Πρώτη φορά που έπεσε στην αντίληψη μου η ζωγραφική δουλεία του Πάνου ήταν στο Instagram το 2017, έκανε μια ατομική έκθεση (πτυχιακή) στην Καλών Τεχνών. Το πρώτο πράγμα που με έκανε να παρατηρήσω την εικαστική του γραφή ήταν το συναίσθημα που έκπεμπε το έργο του. Η θεματική του μου έδωσε απίστευτα στοιχεία ευαισθησίας πράγμα που με έκανε να θέλω δω τα συγκεκριμένα έργα ζωντανά.
Εύχομαι το έργο του να μεγαλώσει περισσότερο, έχω το συναίσθημα ότι έχει να δώσει πολλά στο μέλλον. Ήρθα σε επαφή μαζί του ακούγοντας έναν χαμηλών τόνων καλλιτέχνη που απλά ακολουθεί το μονοπάτι του!
Ο ίδιος μας λέει:
Όταν σπούδαζα στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών πέρασα μια καταθλιπτική φάση και δεν ασχολήθηκα καθόλου με την τέχνη για μεγάλο χρονικό διάστημα. Έφταιγε ίσως μια εμμονή που είχα με την παιδική μου ηλικία, καθώς στο μυαλό μου αυτά ήταν τα καλύτερα χρόνια της ζωής μου και σαν άτομο δεν είχα υποστεί τις ψυχολογικές φθορές όπως ο κάθε άνθρωπος όσο μεγαλώνει. Στο να το ξεπεράσω βοήθησε ότι ανέσυρα κάποιες παλιές φωτογραφίες slides που με είχε τραβήξει ο πατέρας μου στις αρχές του ’90 και δεν τις είχα δει σχεδόν μια δεκαετία.
Προς έκπληξή μου παρ’ όλο που οι φωτογραφίες απεικονίζουν εμένα σε πολύ μικρές ηλικίες, φαίνονται τα στοιχεία που συνθέτουν τον μετέπειτα χαρακτήρα μου, όπως οι μεταμφιέσεις, οι πρώτες μου ζωγραφιές πάνω στον τοίχο του δωματίου μου -που μάλλον εξηγούν το λόγο που μου αρέσει ο Basquiat-, οι μάσκες, η γειτονιά μου στην Άνω Γλυφάδα και το σπίτι που μεγάλωσα και μένω ακόμα.
Ένιωσα την ανάγκη να ασχοληθώ με την παιδική μου ηλικία στην επόμενη ενότητα της δουλειάς μου, συνειδητοποιώντας ότι η ανάλυση και η όλη διαδικασία προκειμένου να δημιουργήσω ένα έργο λειτουργούσε σαν ψυχοθεραπεία για τον κάθε προβληματισμό μου.
Δημιούργησα ζωγραφικά έργα διαστάσεων 1x1,5 m που απεικονίζουν κάποιες από τις παλιές φωτογραφίες, στις οποίες εμφανίζομαι εγώ με τις αμφιέσεις των παιδικών μου ηρώων, εμπνευσμένος από τη ζωγραφική του David Hockney. Εφαρμόζω στη ζωγραφική μου μια σχετικά απόμακρη και αντικειμενική οπτική αντίληψη (πράγμα ίδιον της φωτογραφίας), ενώ ταυτοχρόνως συλλαμβάνω και απομονώνω μια λεπτομέρεια του χώρου την οποία τοποθετώ πάνω στην επιφάνεια του καμβά.
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
Ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής δεν αφηγείται ιστορίες άλλων, αλλά επιμελείται το ίδιο του το βλέμμα: τις εμμονές, τις επιστροφές και τις αγάπες που το διαμόρφωσαν.
46 καλλιτέχνες από 10 διαφορετικές χώρες της υφηλίου, θα φωτίσουν τα ζητήματα του σύγχρονου κόσμου, μετατρέποντάς τα σε μια εμπειρία συλλογικού στοχασμού, ενσυναίσθησης και θεραπείας
Έξι νέοι καλλιτέχνες καλούνται να δημιουργήσουν έργα για την καλοκαιρινή ραστώνη στην έκθεση «Midsummer Party: Reflections on Space and Time — Don’t Ask Me Why»
17°
