- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Ο Πάνος Τσώνης αλλάζει μορφές
Ο ταλαντούχος ζωγράφος μας ξεναγεί στις μεταμφιέσεις της παιδικής του ηλικίας
Πρώτη φορά που έπεσε στην αντίληψη μου η ζωγραφική δουλεία του Πάνου ήταν στο Instagram το 2017, έκανε μια ατομική έκθεση (πτυχιακή) στην Καλών Τεχνών. Το πρώτο πράγμα που με έκανε να παρατηρήσω την εικαστική του γραφή ήταν το συναίσθημα που έκπεμπε το έργο του. Η θεματική του μου έδωσε απίστευτα στοιχεία ευαισθησίας πράγμα που με έκανε να θέλω δω τα συγκεκριμένα έργα ζωντανά.
Εύχομαι το έργο του να μεγαλώσει περισσότερο, έχω το συναίσθημα ότι έχει να δώσει πολλά στο μέλλον. Ήρθα σε επαφή μαζί του ακούγοντας έναν χαμηλών τόνων καλλιτέχνη που απλά ακολουθεί το μονοπάτι του!
Ο ίδιος μας λέει:
Όταν σπούδαζα στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών πέρασα μια καταθλιπτική φάση και δεν ασχολήθηκα καθόλου με την τέχνη για μεγάλο χρονικό διάστημα. Έφταιγε ίσως μια εμμονή που είχα με την παιδική μου ηλικία, καθώς στο μυαλό μου αυτά ήταν τα καλύτερα χρόνια της ζωής μου και σαν άτομο δεν είχα υποστεί τις ψυχολογικές φθορές όπως ο κάθε άνθρωπος όσο μεγαλώνει. Στο να το ξεπεράσω βοήθησε ότι ανέσυρα κάποιες παλιές φωτογραφίες slides που με είχε τραβήξει ο πατέρας μου στις αρχές του ’90 και δεν τις είχα δει σχεδόν μια δεκαετία.
Προς έκπληξή μου παρ’ όλο που οι φωτογραφίες απεικονίζουν εμένα σε πολύ μικρές ηλικίες, φαίνονται τα στοιχεία που συνθέτουν τον μετέπειτα χαρακτήρα μου, όπως οι μεταμφιέσεις, οι πρώτες μου ζωγραφιές πάνω στον τοίχο του δωματίου μου -που μάλλον εξηγούν το λόγο που μου αρέσει ο Basquiat-, οι μάσκες, η γειτονιά μου στην Άνω Γλυφάδα και το σπίτι που μεγάλωσα και μένω ακόμα.
Ένιωσα την ανάγκη να ασχοληθώ με την παιδική μου ηλικία στην επόμενη ενότητα της δουλειάς μου, συνειδητοποιώντας ότι η ανάλυση και η όλη διαδικασία προκειμένου να δημιουργήσω ένα έργο λειτουργούσε σαν ψυχοθεραπεία για τον κάθε προβληματισμό μου.
Δημιούργησα ζωγραφικά έργα διαστάσεων 1x1,5 m που απεικονίζουν κάποιες από τις παλιές φωτογραφίες, στις οποίες εμφανίζομαι εγώ με τις αμφιέσεις των παιδικών μου ηρώων, εμπνευσμένος από τη ζωγραφική του David Hockney. Εφαρμόζω στη ζωγραφική μου μια σχετικά απόμακρη και αντικειμενική οπτική αντίληψη (πράγμα ίδιον της φωτογραφίας), ενώ ταυτοχρόνως συλλαμβάνω και απομονώνω μια λεπτομέρεια του χώρου την οποία τοποθετώ πάνω στην επιφάνεια του καμβά.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Μια μεγάλη έκθεση αποδεικνύει ότι ο Ανρί Ματίς, στα ογδόντα του, επανεφηύρε την τέχνη του και επηρέασε την ιστορία της τέχνης
Η πορεία της καλλιτεχνικής ιδιοφυίας του 20ού αιώνα
Η έκθεση διοργανώνεται στο πλαίσιο του εορτασμού για την Εκατονταετηρίδα του Κολλεγίου
Ατομικά και συλλογικά πρότζεκτ που εγκαινιάζονται αυτήν την εβδομάδα
Εγκαινιάζεται επίσημα στις 15 Απριλίου - Ενδέχεται να ανοίξει νωρίτερα στο κοινό
Τερατάκια που γελούν, γυναίκες που ποζάρουν και ένας κόσμος που εκρήγνυται
Νίκη Καναγκίνη, Γιάννης Χρήστου και Στάθης Λογοθέτης σε «διάλογο» μέσα από τα έργα τους και την πορεία τους
Ανατροπή από κορυφαίο μελετητή - Το έργο ανήκει στον Ολλανδό καλλιτέχνη και όχι σε μαθητή του
Στο επίκεντρο της βραδιάς βρέθηκε η «Θεά από Ατσάλι» αφιερωμένη στη θρυλική Μαρία Κάλλας
Ο βίος του Ολλανδού ζωγράφου που άσκησε καταλυτική επιρροή στην τέχνη
Ένας σχολιασμός της οπτικής κουλτούρας συμβάλλοντας ουσιαστικά στον σύγχρονο καλλιτεχνικό διάλογο
Συνέντευξη με τον πρόεδρο του Μητροπολιτικού Οργανισμού MOMus για την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος» στην Εθνική Πινακοθήκη
Oι σχεδιαστές που άλλαξαν τη μόδα
Όλα για τη Συλλογή Κωστάκη, τη Ρωσική Πρωτοπορία και την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος»
Από τη μεγάλη συλλογή του ΜΙΕΤ στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι την περφόρμανς του Γιώργου Δρίβα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ανακαλύψτε τη δυναμική της τέχνης για χώρους με προσωπική σφραγίδα και μοναδική ταυτότητα
Η έκθεση «60 χρόνια ΜΙΕΤ. Αναγνώσεις μιας συλλογής» στο Μουσείο Μπενάκη αναδεικνύει την ιστορία της ελληνικής τέχνης του 20ού αιώνα μέσα από έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό
Σε επιμέλεια Νεκτάριου – Αλφρέδου Γκούβερη, ως Τρίτη 31 Μαρτίου.
Με αφορμή την αναδρομική του έκθεση, ο ζωγράφος μιλάει για τη γενιά του ’30, τους δασκάλους της Σχολής Καλών Τεχνών, το φως του Μολύβου και τη ζωγραφική ως τρόπο ζωής
Νέο δημοσίευμα επιχειρεί να λύσει το μεγαλύτερο αίνιγμα της σύγχρονης τέχνης - Αλλά τι αλλάζει πραγματικά;
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.