- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Η Ντέλλα Ρούνικ παρουσιάζει τη νέα της σειρά γλυπτών «Tο αβάσταχτο κενό της απουσίας»
Στην γκαλερί Della Rounick Sculptures
Η σειρά γλυπτών «Το αβάσταχτο κενό της απουσίας» της Ντέλλας Ρούνικ εκτίθεται στην γκαλερί Della Rounick Sculptures, στο Κολωνάκι. Με αφορμή την καινούργια σειρά γλυπτών της Ντέλλας Ρούνικ, η Αιμιλία Βλαχογιάννη, φιλόλογος, Ph.D, μεταξύ άλλων, για τη δομή της σύνθεσης «το αβάσταχτο κενό της απουσίας», έγραψε τα εξής: «Κάθε συναισθηματική φάση της γυναίκας αυτής η γλύπτρια στο έργο της την αποδίδει με ένα πρόσωπο της αρχαιότητας. Πρόκειται για αρχετυπικά σύμβολα του συλλογικού ασυνείδητου, κατά τον Γιουνγκ, που αποτελούν πηγές ψυχικής ενέργειας και ξυπνούν το υποσυνείδητο.
Τα ονόματα των αγαλμάτων και οι συμβολισμοί στα έργα:
Η Θελξιόπη, μία από τις σειρήνες, αποτελεί το σύμβολο της γυναίκας που θέλγει με την όψη της.
Η Τερψιχόρη, η μούσα του χορού. Συμβολίζει την επικοινωνία του συναισθήματος μέσω του χορευτικής κίνησης που διαπνέει το σώμα, όταν ο άνθρωπος αισθάνεται ερωτευμένος.
Η Ερατώ, η μούσα της ερωτικής λυρικής ποίησης. Ετυμολογικά το όνομα Ερατώ προέρχεται από τη λέξη έρως. Συμβολίζει τη γυναίκα που εμπνέει και εμπνέεται από τον έρωτα. Γεύεται και τις χαρές και τις αγωνίες του.
Η Καλυψώ, η νύμφη που προσπάθησε να κρατήσει τον πολύτροπο Οδυσσέα, βασιλιά της Ιθάκης, στο νησί της, να τον κάνει αθάνατο σύζυγό της, αλλά η επιθυμία της δεν τελεσφόρησε. Δύο αγάλματα αφιερωμένα στην Καλυψώ, αφού η κλιμάκωση των συναισθημάτων της αντικατοπτρίζει και τον τίτλο της γλυπτικής δημιουργίας:
Η Καλυψώ 1: το πρώτο άγαλμα συμβολίζει τη ματαίωση των προσδοκιών της γυναίκας στον έρωτα και
Η Καλυψώ 2: το δεύτερο άγαλμα συμβολίζει τη συντριβή και το αβάσταχτο κενό της απουσίας.
Η Φημονόη, ιέρεια στο Μαντείο των Δελφών. Αναφέρεται ως κόρη του θεού Απόλλωνα και πρώτη πυθία. Πολλοί αποδίδουν σε αυτήν τη ρήση «Γνώθι σαυτόν», που ο Σωκράτης πήρε από το Δελφικό Μαντείο. Συμβολίζει την κατάκτηση του εσώτερου εαυτού, μετά το «τραύμα», μέσα από διαδικασίες αυτοσυνειδησίας και τη διαδρομή της ανακάλυψης των δυνάμεων που κλείνει μέσα του ο άνθρωπος, συχνά χωρίς να τις υποψιάζεται.
Η Πηνελόπη, η πιστή σύζυγος του Οδυσσέα στον Όμηρο. Στο έργο, όμως, της Ντέλλας Ρούνικ συμβολίζει την πίστη στον αληθινό έρωτα, παρά τις ματαιώσεις, στη δύναμη της εξισορρόπησης, στη δύναμη να περιμένεις αυτό που σου ταιριάζει, στη δομή που περικλείει έρωτα, αγάπη, συντροφικότητα, δοτικότητα, σεβασμό, αμοιβαιότητα.
Οδυσσέας – Πηνελόπη: συμβολίζει την εκπλήρωση της καινής (νέας) προσδοκίας, μέσα από την όλη εσωτερική διεργασία της ολοκλήρωσης.
Όμως, όσοι οι θεατές της έκθεσης, τόσες και οι αναγνώσεις!
Ο καθένας μπορεί να οραματιστεί τους δικούς του συμβολισμούς…»
Η σειρά γλυπτών «το αβάσταχτο κενό της απουσίας» της Ντέλλας Ρούνικ εκτίθεται στην γκαλερί Della Rounick Sculptures, Λεβέντη 1 Κολωνάκι.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Τι θα δούμε στα μεγάλα μουσεία, τα ιδρύματα, τις γκαλερί και τους χώρους τέχνης της πόλης
Μια διαδρομή που αλλάζει τα «φίλτρα» της καθημερινότητάς μας
Σώμα, ταυτότητα και τέχνη: Η Jenny Saville στη 61η Μπιενάλε
Δείτε τις σημαντικότερες εκθέσεις τέχνης του 2026 σε ΗΠΑ και Ελλάδα μέσα από τη σειρά Video Art News.
Η ιστορία του πιο διάσημου παρεξηγημένου πίνακα μοντέρνας τέχνης
Ο Νίκος Ποδιάς και η Αφροδίτη Λίτη παρουσιάζουν νέες ενότητες έργων σε διάλογο με την ιστορία, τη θάλασσα και τη μνήμη
Ποιος ήταν ο ζωγράφος που σφράγισε το κίνημα της ποπ αρτ και επαναπροσδιόρισε την τέχνη του 20ού αιώνα
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στις 11 Ιουνίου
Αν βρεθείτε φέτος το καλοκαίρι στη Ρώμη, μια έκθεση «must»
Περιλαμβάνει 38 κεραμικά, χάλκινα και μαρμάρινα έργα που δεν εξάγονται από τα Μουσεία της Ιταλίας
Μια ξεχωριστή έκθεση στην αίθουσα «Σπύρος Λούης» στην Πινακοθήκη του Δήμου Αμαρουσίου
Η σιωπηλή δύναμη του χρώματος και το χρώμα ως τόπος μνήμης και στοχασμού
Τα έργα μαρτυρούν την αντοχή και την απήχηση του ελληνικού πολιτισμού μέχρι σήμερα
Επτά σύγχρονοι καλλιτέχνες συνομιλούν με ένα μνημείο του 17ου αιώνα
Ο Τιτσιάνο επιστρέφει στο προσκήνιο μέσα από διεθνείς εκθέσεις και τη διαχρονική δύναμη των έργων του
Η πλάγια υπογραφή του καλλιτέχνη που έζησε για 37 μόλις χρόνια επιλέχθηκε για ελάχιστους καμβάδες
Η γκαλερί διατηρεί ένα ζωντανό εκθεσιακό πρόγραμμα, με στόχο την ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής τέχνης και τη συνεχή ανταλλαγή ιδεών στο διεθνές καλλιτεχνικό πεδίο.
O εικαστικός μας μιλά για το εντυπωσιακό έργο του και τον σπουδαίο χαράκτη Λάμπρο Ορφανό
Η ανακοίνωση του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Πώς αποφάσισε να ανοίξει τη συλλογή της στο κοινό και τι θα δούμε στην έκθεση που οργανώνεται σε έξι ενότητες με τίτλο Marginalia
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.