- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Ποιος ήταν ο Λεονάρ Τσουγκουχάρου Φουτζίτα που τιμάται με το doodle της Google (εικόνες)
Ο γαλλο-ιάπωνας ζωγράφος, γιος Σαμουράι και φίλος του Πικάσο, του Ματίς και της Κικί του Μονπαρνάς
Το σημερινό doodle της μηχανής αναζήτησης Google αποτίνει φόρο τιμής σε έναν μεγάλο ζωγράφο του 20ου αιώνα που αν ακόμα ζούσε σήμερα θα γινόταν 132 ετών.
Το doodle τιμά τον εικαστικό Λεονάρ Τσουγκουχάρου Φουτζίτα. Ποιος ήταν, όμως, ο καλλιτέχνης, γιος ενός Σαμουράι, που λάτρεψε και λατρεύτηκε από το Παρίσι;
Ο Φουτζίτα γεννήθηκε στις 27 Νοεμβρίου του 1886 στο Τόκυο. Αποφοίτησε από τη σχολή Καλών Τεχνών της πρωτεύουσας της Ιαπωνίας το 1910. Και όπως γράφει η Encyclopaedia Britannica ο Λεονάρ Τσουγκουχάρου Φουτζίτα άφησε τη χώρα του Ανατέλλοντος Ηλίου για την Πόλη του Φωτός. Εκεί έκανε παρέα με όλα τα «παιδιά» της σχολής των Παρισίων Πάμπλο Πικάσο, Ανρί Ματίς κ.ά..
Ο Φουτζίτα «πάντρευε» τις τεχνικές των κόσμων της ιαπωνικής και της γαλλικής Τέχνης προσδίδοντας στα έργα του ένα πολύ χαρακτηριστικό στιλ. Διοργάνωσε την πρώτη του ατομική έκθεση το 1917 στην Galerie Cheron στο Παρίσι. Η έκθεσή του ήταν sold out. Ο γαλλο-ιάπωνας πούλησε όλα τα έργα του, 110 πίνακες σε ακουαρέλα.
Ανάμεσα στα πιο διάσημα έργα του ζωγράφου είναι το πορτρέτο του μοντέλου Κικί, γνωστή ως η βασίλισσα του Μονπαρνάς στην ακμή του μοντερνισμού. Η Κικί ήταν μια ατίθαση, αυθόρμητη, πέραν της ηθικής γυναίκα σε καιρούς που οι γυναίκες ήταν μόνο για να τις βλέπειες και όχι για να τις μιλάς. «Όλα όσα χρειάζομαι είναι ένα κρεμμύδι, ένα κομμάτι ψωμί και κόκκινο κρασί» είπε κάποτε η Κικί του Μονπαρνάς. «Και πάντα θα βρίσκω κάποιον να μου τα προσφέρει».
Ο πίνακας της Κικί από τον Φουτζίτα έγινε ανάρπαστος όταν ο ζωγράφος τον επέλεξε για να τον παρουσιάσει στην έκθεση Salon d'Automne του 1922. Ήταν η «μπιενάλε» της εποχής, η έκθεση που έδινε χώρο σε όλους τους εναλλακτικούς καλλιτέχνες της εποχής. Το άκρως αντίθετο του συντηρητικού Salon.
Ο Φουτζίτα είχε επίσης μεγάλο πάθος με τις γάτες. Αφιέρωσε ένα ολόκληρο λεύκωμα στα αγαπημένα του αιλουροειδή. «Το βιβλίο των Γάτων» εκδόθηκε το 1930 και είναι περιζήτητο στις δημοπρασίες. Ένα από τα 500 υπογεγραμμένα αντίτυπα του Φουτζίτα πουλήθηκε έναντι 77.500 δολαρίων το 2014 σε δημοπρασία σύμφωνα με το περιοδικό «Fine Books Magazine».
Ο Φουτζίτα επέστρεψε στην Ιαπωνία κατά τη διάρκεια του Δεύτερου Παγκοσμίου Πολέμου. Έμεινε για λίγο και στη συνέχεια γύρισε στο Παρίσι. Το 1950 κατάφερε να πάρει τη γαλλική υπηκοότητα και τιμήθηκε το 1957 με τη διάκριση του Τάγματος της Λεγεώνας της Τιμής.
Δύο χρόνια αργότερα ο καλλιτέχνης έγινε καθολικός και απέκτησε το όνομα Λεονάρ.
Ο Φουτζίτα πέθανε στις 29 Ιανουαρίου του 1968 στη Ζυρίχη σε ηλικία 81 ετών.
Έχει ταφεί στην Ρέιμς της Γαλλίας έξω από το παρεκκλήσι Φουτζίτα που ο ίδιος είχε σχεδιάσει.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Μια μεγάλη έκθεση αποδεικνύει ότι ο Ανρί Ματίς, στα ογδόντα του, επανεφηύρε την τέχνη του και επηρέασε την ιστορία της τέχνης
Η πορεία της καλλιτεχνικής ιδιοφυίας του 20ού αιώνα
Η έκθεση διοργανώνεται στο πλαίσιο του εορτασμού για την Εκατονταετηρίδα του Κολλεγίου
Ατομικά και συλλογικά πρότζεκτ που εγκαινιάζονται αυτήν την εβδομάδα
Εγκαινιάζεται επίσημα στις 15 Απριλίου - Ενδέχεται να ανοίξει νωρίτερα στο κοινό
Τερατάκια που γελούν, γυναίκες που ποζάρουν και ένας κόσμος που εκρήγνυται
Νίκη Καναγκίνη, Γιάννης Χρήστου και Στάθης Λογοθέτης σε «διάλογο» μέσα από τα έργα τους και την πορεία τους
Ανατροπή από κορυφαίο μελετητή - Το έργο ανήκει στον Ολλανδό καλλιτέχνη και όχι σε μαθητή του
Στο επίκεντρο της βραδιάς βρέθηκε η «Θεά από Ατσάλι» αφιερωμένη στη θρυλική Μαρία Κάλλας
Ο βίος του Ολλανδού ζωγράφου που άσκησε καταλυτική επιρροή στην τέχνη
Ένας σχολιασμός της οπτικής κουλτούρας συμβάλλοντας ουσιαστικά στον σύγχρονο καλλιτεχνικό διάλογο
Συνέντευξη με τον πρόεδρο του Μητροπολιτικού Οργανισμού MOMus για την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος» στην Εθνική Πινακοθήκη
Oι σχεδιαστές που άλλαξαν τη μόδα
Όλα για τη Συλλογή Κωστάκη, τη Ρωσική Πρωτοπορία και την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος»
Από τη μεγάλη συλλογή του ΜΙΕΤ στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι την περφόρμανς του Γιώργου Δρίβα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ανακαλύψτε τη δυναμική της τέχνης για χώρους με προσωπική σφραγίδα και μοναδική ταυτότητα
Η έκθεση «60 χρόνια ΜΙΕΤ. Αναγνώσεις μιας συλλογής» στο Μουσείο Μπενάκη αναδεικνύει την ιστορία της ελληνικής τέχνης του 20ού αιώνα μέσα από έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό
Σε επιμέλεια Νεκτάριου – Αλφρέδου Γκούβερη, ως Τρίτη 31 Μαρτίου.
Με αφορμή την αναδρομική του έκθεση, ο ζωγράφος μιλάει για τη γενιά του ’30, τους δασκάλους της Σχολής Καλών Τεχνών, το φως του Μολύβου και τη ζωγραφική ως τρόπο ζωής
Νέο δημοσίευμα επιχειρεί να λύσει το μεγαλύτερο αίνιγμα της σύγχρονης τέχνης - Αλλά τι αλλάζει πραγματικά;
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.