- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Γιαγιόι Κουσάμα: Η γυναίκα που μετέτρεψε την ψυχική της διαταραχή σε τέχνη
Λίγο πριν τα 90ά γενέθλιά της βρέθηκε ξανά στο επίκεντρο της προσοχής
Λίγο πριν τα 90ά της γενέθλια, η μικρόσωμη γιαπωνέζα καλλιτέχνης βρέθηκε στο επίκεντρο της προσοχής με την πρεμιέρα του ντοκιμαντέρ για τη ζωή της, στις 4 Οκτωβρίου, αλλά και με τις γκαλερί να ανοίγουν τις πόρτες τους στο κοινό, που θα χαθεί για άλλη μια φορά στο «Άπειρο».
Γλύπτρια, ζωγράφος, ακτιβίστρια, και συγγραφέας είναι μόνο μερικές από της ασχολίες της Yayoi Kusama, της γυναίκας που μετέτρεψε την ψυχική της διαταραχή σε τέχνη. Τα έργα της κατατάσσονται στην pop art και το μινιμαλισμό, και η ίδια είναι η πιο δημοφιλής εν ζωή δημιουργός.
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην πόλη Matsumoto, στην περιφέρεια Nagano της Ιαπωνίας, όπου οι οικογενειακές καταστάσεις και ο Β' παγκόσμιος πόλεμος άφησαν το σημάδι τους στην προσωπικότητά της. Μόλις 10 χρονών βίωσε για πρώτη φόρα πολύ έντονες παραισθήσεις, η οποία τις περιέγραψε ως έντονες λάμψεις, αύρες και πεδία που κατακλύζονταν από κουκκίδες. Σπούδασε στη σχολή Καλών Τεχνών του Κιότο, όπου και αποφάσισε να αφήσει τη γιαπωνέζικη ζωγραφική πίσω της και να ακολουθήσει τα αμερικανο-ευρωπαϊκά ρεύματα.
Πέρασε ένα σημαντικό μέρος της ζωής της στη Νέα Υόρκη, έχοντας έρθει σε επαφή με την Georgia O'Keefe και φρόντισε η παρουσία της να γίνει αισθητή στον κόσμο της τέχνης. Τα έργα και οι δράσεις της ήταν φανερά επηρεασμένα από την αντίληψή - απέχθεια της για το σεξ, για την απελευθέρωση της σεξουαλικότητας, όπως και οι πεποιθήσεις της εναντίον του πολέμου. Όσο και να περνούσαν τα χρόνια, τα γεγονότα που την σημάδεψαν από την παιδική της ηλικία, ήταν πάντα γύρω της.
Το 1966 βρέθηκε στη Μπιενάλε της Βενετίας με τον «Κήπο του Νάρκισσου» (Narcissus Garden), ένα installation από εκατοντάδες ανακλωμένες μεταλλικές σφαίρες. Τη δεκαετία του '70 επέστρεψε στην Ιαπωνία, και σύντομα αποφάσισε να εισαχθεί σε κλινική για ασθενείς με ψυχικές νόσους, όπου και διαμένει μόνιμα πια, έπειτα από δική της επιλογή.
Οι γιγάντιες κολοκύθες, δωμάτια πλημμυρισμένα με πολύχρωμες κουκκίδες και τα πασίγνωστα πλέον Infinity Rooms με τους καθρέφτες, είναι μερικά από τα χαρακτηριστικά της έργα, που θα συναντήσεις σε όλα τα σημεία του πλανήτη, και κατακλύζουν το ίντερνετ και τα social media. Η κουλτούρα του Instagram έπαιξε πολύ σημαντικό ρόλο τα τελευταία χρόνια, ώστε η καλλιτέχνης να επανέλθει στο επίκεντρο, με τον κόσμο να περιμένει για ώρες στην ουρά ώστε να αποκτήσει μια πολυπόθητη selfie μέσα σε ένα από τα δωμάτια με τους καθρέφτες.
Στη γκαλερί της Victoria Miro στο Λονδίνο, σε περιμένει ένα ολοκαίνουριο Infinity Room. Αυτή την φορά θα βρεθείς σε έναν σκοτεινό κόσμο, που φωτίζεται μόνο από χάρτινα πουά φανάρια. Στη συνέχεια σε υποδέχονται οι γιγάντιες κολοκύθες, και τα επίσης γιγάντια γλυπτά λουλούδια και θα καταλήξεις στο δωμάτιο με τους πίνακες από την τελευταία της συλλογή "My Eternal Soul". Εκεί ίσως μπορέσεις να πάρεις μια γεύση από το τι μπορεί να συμβαίνει στο κεφάλι της καλλιτέχνιδας με την κόκκινη περούκα. Χιλιάδες μάτια, πρόσωπα και μορφές που μεταλλάσσονται, πάντα με τα έντονα χρώματα και αντιθέσεις που χαρακτηρίζουν τα έργα της.
Στο Ηayward Gallery στο Southbank του Λονδίνου, θα βρεις επίσης τους «Κήπους του Νάρκισσου», που αποτελούν κομμάτι της έκθεσης "Space Shifters".
Σε παλιότερη συνέντευξη, της είχε γίνει η ερώτηση, για το ποια είναι τα πλεονεκτήματα του να ζει σε ψυχιατρική κλινική. Η ίδια απάντησε: «Κατέστησε δυνατό το να μπορώ να δημιουργώ την τέχνη μου κάθε μέρα, και αυτό μου έσωσε τη ζωή».
Με τη βοήθεια του ίντερνετ, η Yayoi Kusama πλημμυρίζει εκτός από τους φυσικούς χώρους, τα μάτια μας, και μας στέλνει σε έναν κόσμο παραισθήσεων. Έναν κόσμο που τίποτα δεν είναι στατικό, τίποτα δεν έχει όρια και διαστάσεις.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Το εκθεσιακό πρότζεκ ξεκίνησε την προηγούμενη σεζόν και θα ολοκληρωθεί μέχρι το τέλος της σεζόν 2026-2027
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Μια μεγάλη έκθεση για τον Νοτιοαφρικανό καλλιτέχνη που έκανε το σχέδιο, την κινούμενη εικόνα και το θέατρο έναν ενιαίο χώρο αφήγησης
Οι γυναίκες στην Κύπρο πλέκουν εδώ και δέκα χρόνια σχέσεις εμπιστοσύνης πέρα από σύνορα, κοινότητες και γλώσσες
Η ανθρώπινη μορφή και η κίνηση ως συναίσθημα και εσωτερικός διάλογος
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Ο Κώστας Πράπογλου επιμελείται την ομαδική έκθεση που απλώνεται σε 4 διαφορετικούς χώρους
Η έκθεση Jeff Koons: «Αφροδίτη» του Lespugue στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παίρνει παράταση
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Ένας νέος θεσμός πολιτιστικής και καλλιτεχνικής αποκέντρωσης γεννιέται στις Κυκλάδες, στη Νάξο
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Μια συζήτηση για το graffiti αλλά κυρίως για τη μνήμη μια πόλης που δεν καταγράφεται πάντα στα επίσημα αρχεία της
Επτά καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό συναντήθηκαν στο Βιτάλι της Άνδρου για να ερευνήσουν το φυσικό τοπίο και την χλωρίδα του νησιού,
Ο επιμελητής μάς συστήνει τα έργα της συλλογής του
Σύγχρονη τέχνη, γλυπτική, φωτογραφία γεμίζουν το καλοκαίρι μας με όμορφες εικόνες
Ένα πρότζεκτ αφιερωμένο στον ρόλο και την έννοια του χορού
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
Η έκθεση Jeux des Échos παρουσιάζεται στην Galerie Basia Embiricos, στο Marais, στο πλαίσιο του Paris Design Week 2026
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.