- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
To We are Athens δημιουργήθηκε από καλλιτέχνες για καλλιτέχνες
Μία ανοιχτή πλατφόρμα φιλοδοξεί να παρουσιάσει όλους τους καλλιτέχνες και εικαστικούς που ζουν και εργάζονται στην Αθήνα και να τους κάνει μέρος ενός διαδικτυακού χάρτη
Το φετινό καλοκαίρι μάς βγήκε λίγο αναποφάσιστο από άποψη καιρού, όσο αφορά όμως τα εικαστικά δρώμενα είναι φοβερά καυτό. Από τις αρχές του έτους η σκηνή της σύγχρονης τέχνης στην Αθήνα βρίσκεται σε αναβρασμό. Από τη μία ο ερχομός της documenta14 που αναστάτωσε τους εγχώριους καλλιτέχνες –τους περισσότερους δυσάρεστα– και από την άλλη το ερώτημα που επαναφέρουν με κάθε αφορμή στην επικαιρότητα ξένα και ελληνικά ΜΜΕ: «Είναι η Αθήνα το νέο Βερολίνο;».

Panos Koufos - Wilem
Όταν λοιπόν πέφτει το μάτι σου σε ένα project με τίτλο “We are Athens”, δεν μπορείς παρά να φανταστείς ότι η φράση αυτή είναι μια βροντερή απάντηση στα ερωτήματα που βασανίζουν τους αθηναίους καλλιτέχνες. Μια ανοιχτή πλατφόρμα δίνει τη δυνατότητα σε περισσότερους από 50 καλλιτέχνες και καλλιτεχνικές ομάδες να ανοίξουν τους χώρους και τα εργαστήριά τους ή να παρουσιάσουν έργα τους στο δημόσιο χώρο συμμετέχοντας σε ένα διαδικτυακό, εικαστικό χάρτη της Αθήνας.
Στην πλατφόρμα του We Are Athens, σύμφωνα με τον Χρήστο Κεχαγιόγλου, μέλος του project Ni, στόχος είναι να δημιουργηθεί μία σαφής εικόνα για την εικαστική Αθήνα, με αφετηρία τους ίδιους τους καλλιτέχνες και όχι «μεσάζοντες». Το πρώτο διήμερο ξεκινά με τα εγκαίνια στις 23 Ιουνίου, ενώ οι καλλιτέχνες θα ανοίξουν τους χώρους τους 24-25/6.
Πείτε μας, κύριε Κεχαγιόγλου, λίγα λόγια για το We Are Athens. Πώς το εμπνευστήκατε;
Το We Are Athens προέκυψε ως ιδέα στα πλαίσια της ομάδας Νi, η οποία είναι η εικαστική ομάδα που αποτέλεσε τον πρώτο πυρήνα αυτής της διοργάνωσης. Η ομάδα ή καλύτερα project Ni είναι ένα πειραματικό εργαστήριο συν-ζωγραφικής, που αναζητά κι ερευνά τη δυνατότητα της ομαδικής έκφρασης στη ζωγραφική πράξη. Το We Are Athens νομίζω ότι εκφράζει την ανάγκη των εικαστικών δημιουργών να οργανωθούν πράγματα από καλλιτέχνες για καλλιτέχνες, ελεύθερα, χωρίς προαπαιτούμενα και αισθητικές ή άλλες κατευθύνσεις.
Μας εξηγείτε λίγο καλύτερα τη λειτουργία της πλατφόρμας;
Στο We Are Athens μπορεί ο οποιοσδήποτε εικαστικός που ζει στην Αθήνα να τοποθετηθεί και να παρουσιάσει τη δουλειά του σε όποιο χώρο και με όποιον τρόπο θέλει. Συμμετέχει διαδικτυακά και φυσικά σ’ έναν τεράστιο εικαστικό χάρτη. Δεν υπάρχει κανενός είδους καθοδήγηση. Η μόνη απαίτηση είναι να συμβαίνει αυτό στην Αθήνα. Κι έτσι πιστεύουμε, αν όχι από το πρώτο κιόλας event σίγουρα πάντως από τα επόμενα, πως θα αρχίσουμε να αποκτούμε μια ανοιχτή και πολύ πραγματική εικόνα της εικαστικής Αθήνας.

Ο διαδικτυακός χάρτης της εικαστικής Αθήνας του We Are Athens
Δεν μπορώ παρά να συμπεράνω ότι ο τίτλος της πλατφόρμας είναι απάντηση στο τσιτάτο που αναπαράγουν ξένα και ελληνικά μίντια «Athens is the new Berlin».
Το να είναι η Αθήνα ένα επόμενο Βερολίνο είναι μια μεγάλη κουβέντα. Μακάρι να υπάρξουν οι προϋποθέσεις. Πάντως η κίνησή μας σίγουρα βοηθάει προς μια τέτοια κατεύθυνση και δίνει κι ένα νέο στίγμα της πόλης πολύ πιο ελεύθερο και ανοιχτό. Η Αθήνα είναι μια πόλη με πάρα πολλές δυνατότητες, αλλά και διαστάσεις. Είναι επίσης ένας τεράστιος καλλιτεχνικός οργανισμός με πάρα πολλές δράσεις. Μας λείπουν, όμως, η οργάνωση κι η ομαδικότητα.
Σε ένα δεύτερο επίπεδο, η ανάδειξη των καλλιτεχνών που ζουν και εργάζονται στην Αθήνα, κάτω από τη στέγη του We Are Athens, είναι μία αντίδραση/απάντηση σε μεγαλύτερους θεσμούς/ιδρύματα τέχνης που παραβλέπουν τους αθηναίους καλλιτέχνες;
Αντίδραση όχι, ίσως μια μετατόπιση προς τη μεριά των καλλιτεχνών. Είναι μια κατάθεση του έργου και της παρουσίας μας ώστε να ξεκινήσει και μέσα από την πλατφόρμα μας ένα ανοιχτό κάλεσμα για κοινές δράσεις. Έχει μεγάλη σημασία στην εποχή μας να βρούμε αυτή τη χαμένη έννοια της κοινότητας.

Eleni Papaioanou "A War"

See Saw, Theo Chronis, Digital Print (2016)
Ποια θεωρείτε ότι είναι η μεγαλύτερη παθογένεια στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα γενικότερα;
Αυτό ακριβώς. Η έλλειψη της κοινότητας, της ομαδικότητας, της συνεργασίας χωρίς προκαταλήψεις, του μοιράσματος. Κι από μια άλλη πλευρά, εξίσου σημαντική, η φωνή των ίδιων των καλλιτεχνών είναι σήμερα διεθνώς πάρα πολύ αποδυναμωμένη, υπάρχουν πάντα κάποιοι άλλοι ανάμεσα στον καλλιτέχνη και στο κοινό κι αυτό απαγορεύει σχεδόν τη δημιουργία της κοινότητας.
Τι θα δούμε στο πρώτο διήμερο του We Are Athens και τι να περιμένουμε για τη συνέχεια;
Σ’ αυτό το πρώτο μας event θα αναπτυχθεί ένα πολυσυλλεκτικό εικαστικό χάπενινγκ σε όλη την πόλη. Πάνω από 50 καλλιτέχνες και καλλιτεχνικές ομάδες θα ανοίξουν τους χώρους και τα εργαστήριά τους ή θα κάνουν παρουσίαση της δουλειάς τους σε κάποιον οποιοδήποτε χώρο της πόλης, για μια άμεση και χωρίς ενδιάμεσους γνωριμία με το κοινό. Για τη συνέχεια, θα δούμε. Έχουμε αρχίσει συζητήσεις με κοινότητες του Λονδίνου και του Βερολίνου να κάνουμε κοινά χάπενινγκς, να δημιουργήσουμε ένα διεθνές δίκτυο. Το We Are Athens περιμένουμε να γίνει ένας φρέσκος, γεμάτος ζωή νεανικός και όχι μόνο θεσμός. Για τις λεπτομέρειες των events όμως... αυτό θα είναι έκπληξη.
Info: Εγκαίνια 23/6, Ελ. Βενιζέλου 63 Ν. Ιωνία, για περισσότερα σχετικά με τους χώρους που θα είναι διαθέσιμοι στις 24 – 25/06 επισκεφτείτε το www.weareathens.gr
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Το εκθεσιακό πρότζεκ ξεκίνησε την προηγούμενη σεζόν και θα ολοκληρωθεί μέχρι το τέλος της σεζόν 2026-2027
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Μια μεγάλη έκθεση για τον Νοτιοαφρικανό καλλιτέχνη που έκανε το σχέδιο, την κινούμενη εικόνα και το θέατρο έναν ενιαίο χώρο αφήγησης
Οι γυναίκες στην Κύπρο πλέκουν εδώ και δέκα χρόνια σχέσεις εμπιστοσύνης πέρα από σύνορα, κοινότητες και γλώσσες
Η ανθρώπινη μορφή και η κίνηση ως συναίσθημα και εσωτερικός διάλογος
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Ο Κώστας Πράπογλου επιμελείται την ομαδική έκθεση που απλώνεται σε 4 διαφορετικούς χώρους
Η έκθεση Jeff Koons: «Αφροδίτη» του Lespugue στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παίρνει παράταση
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Ένας νέος θεσμός πολιτιστικής και καλλιτεχνικής αποκέντρωσης γεννιέται στις Κυκλάδες, στη Νάξο
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Μια συζήτηση για το graffiti αλλά κυρίως για τη μνήμη μια πόλης που δεν καταγράφεται πάντα στα επίσημα αρχεία της
Επτά καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό συναντήθηκαν στο Βιτάλι της Άνδρου για να ερευνήσουν το φυσικό τοπίο και την χλωρίδα του νησιού,
Ο επιμελητής μάς συστήνει τα έργα της συλλογής του
Σύγχρονη τέχνη, γλυπτική, φωτογραφία γεμίζουν το καλοκαίρι μας με όμορφες εικόνες
Ένα πρότζεκτ αφιερωμένο στον ρόλο και την έννοια του χορού
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
Η έκθεση Jeux des Échos παρουσιάζεται στην Galerie Basia Embiricos, στο Marais, στο πλαίσιο του Paris Design Week 2026
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.