- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Οι ακαδημαϊκές της σπουδές είναι στις καλές τέχνες και τη φωτογραφία. Ωστόσο, η ίδια σπάνια φωτογραφίζει. Η τακτική της; Βρίσκει παλιές φωτογραφίες με pin-up girls και τις ενσωματώνει στις εγκαταστάσεις της, δίνοντάς τους όμως δευτερεύοντα ρόλο. Αυτή είναι και η ιδιαιτερότητά της: στα έργα της πρωταγωνιστούν τα συμφραζόμενα της φωτογραφίας και όχι το μοντέλο.
gjhgkg
Στην έκθεσή της, «Offcut», που τρέχει έως της 18 Οκτωβρίου στην γκαλερί Ravestijn του Άμστερνταμ, παρουσιάζονται τρεις ενότητες έργων, αποτελούμενες από μια vintage φωτογραφία και μια τρισδιάστατη εγκατάσταση. Η Eva Stenram «ξαναδιαβάζει» τη φωτογραφία επανασυνθέτοντας τις συνθήκες κατασκευής της, δίνοντας όμως βαρύτητα στα υφάσματα και το περιβάλλον, όχι στο μοντέλο. Έτσι προκύπτει μια νέα «αφήγηση», που αμφισβητεί τη θέση της φωτογραφίας στον σύγχρονο κόσμο και αποτίνει φόρο τιμής στο dada και τη χαρτοκοπτική του, στα σουρεαλιστικά θρυμματισμένα γυναικεία σώματα και την αισθητική της pop art. Όσο για τον επισκέπτη της έκθεσης, η πρόκληση είναι μεγάλη. Καλείται να ξαναδεί τη φωτογραφία, συμμετέχοντας κυριολεκτικά στα συμφραζόμενά της, και να επανεξετάσει τις φαντασιώσεις του. Στην επικρατούσα κουλτούρα «η όραση πάνω από όλες τις αισθήσεις», η καλλιτέχνις θέτοντας τον θεατή μπροστά στο αντικείμενο του πόθου, τον εξαναγκάζει να αναλογιστεί την προοπτική της απτικής επαφής.

Γεννημένη το 1976 στη Στοκχόλμη, η πολυβραβευμένη Stenram ζει στο Λονδίνο. Έργα της φιγουράρουν στην Tate Gallery και στη φωτογραφική συλλογή του Victoria & Albert του Λονδίνου. Εκτός από την προσωπική έκθεσή της στο Άμστερνταμ, επίκειται η συμμετοχή της στην ομαδική «Tender Touches» στο Λονδίνο.
Offcut, The Ravestijn Gallery, Amsterdam
www.acflondon.org/exhibitions/tender-touches

ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ο Τιτσιάνο επιστρέφει στο προσκήνιο μέσα από διεθνείς εκθέσεις και τη διαχρονική δύναμη των έργων του
Η πλάγια υπογραφή του καλλιτέχνη που έζησε για 37 μόλις χρόνια επιλέχθηκε για ελάχιστους καμβάδες
Η γκαλερί διατηρεί ένα ζωντανό εκθεσιακό πρόγραμμα, με στόχο την ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής τέχνης και τη συνεχή ανταλλαγή ιδεών στο διεθνές καλλιτεχνικό πεδίο.
O εικαστικός μας μιλά για το εντυπωσιακό έργο του και τον σπουδαίο χαράκτη Λάμπρο Ορφανό
Η ανακοίνωση του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Πώς αποφάσισε να ανοίξει τη συλλογή της στο κοινό και τι θα δούμε στην έκθεση που οργανώνεται σε έξι ενότητες με τίτλο Marginalia
Ένα ονειρικό εικαστικό τοπίο γεμάτο χρώμα, μνήμη και κίνηση.
Με τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9», σε επιμέλεια της Νάντιας Αργυροπούλου, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης διαρκεί έως τις 5 Ιουλίου 2026
Το πρότζεκτ «Maria La Callas: Η ιταλική τέχνη των κοστουμιών της ταινίας» εγκαινιάζεται στις 27 Μαΐου
Μια ιστορική συλλογή σπουδαίων έργων της ρωσικής πρωτοπορίας (1910-1930) για τρίτη φορά στην Ελλάδα
Η «ανθρώπινη σκοτεινιά» ως πρώτη ύλη της τέχνης της Janis Rafa
Μέσα από το έργο του Ανδρέα Αγγελιδάκη, το Ελληνικό Περίπτερο μεταμορφώνεται σε ένα σύγχρονο Πλατωνικό Σπήλαιο
100 χρόνια από τον θάνατο του Κλοντ Μονέ: Eκθέσεις και αφιερώματα σε ολόκληρο τον κόσμο
Η έκθεση «Τοπία της μνήμης - Αυτά που κράτησα» εγκαινιάζεται στις 20 Μαΐου στο Μουσείο Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή
Η δημοπρασία πραγματοποιείται στις 27 Μαΐου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Η τολμηρή περφόρμερ και εικαστικός σε μια προσωπική έκθεση με νέα και παλαιότερα έργα οκτώ στενών καλλιτεχνικών συνεργατών και φίλων της
«Σημείο Κάλλας»: Σπάνιο αρχειακό υλικό και βιντεοεγκαταστάσεις στον περιβάλλοντα χώρο του Αρχαίου Θεάτρου
Εγκαινιάζονται ταυτόχρονα στις 11 Ιουνίου
Το αφιέρωμα χωρίζεται σε έξι ενότητες που καλύπτουν ολόκληρη την καριέρα του: από την πρώιμη περίοδο στη Φλωρεντία, έως τα εμβληματικά πορτρέτα femmes fatales στο Παρίσι.
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.