Ο Mat Collishaw, γεννημένος το 1966, είναι ένας βρετανός καλλιτέχνης που ανήκει στη γενιά των YBA (Young British Artist) που ξεπήδησαν από το κολέγιο Goldsmith στα τέλη της δεκαετίας του ’80.
Ο Collishaw είχε λάβει μέρος στην θρυλική έκθεση Freeze που έγινε τον Ιούλιο του 1988 σε ένα άδειο κτήριο του Λιμεναρχείου του Λονδίνου στην προβλήτα του Surrey και είχε την υπογραφή και την καλλιτεχνική επίβλεψη του Damien Hirst.
Σήμερα, έργα του Collishaw υπάρχουν σε πολλές δημόσιες συλλογές όπως του Κέντρου Georges Pompidou στο Παρίσι, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σαν Ντιέγκο, στην Tate του Λονδίνου και αλλού.
Η Factum Arte, με τη σειρά της, είναι μία εταιρία με έδρα στη Μαδρίτη, στο Μιλάνο και στο Λονδίνο που ερευνά και πειραματίζεται επάνω στη σχέση νέων τεχνολογιών με τη δημιουργική ικανότητα και το καλλιτεχνικό έργο, δημιουργώντας έργα σύγχρονης τέχνης με ιδιαίτερο ενδιαφέρον και εκπληκτικά αποτελέσματα.
Η συνεργασία του Mat Collishaw με την Factum Arte το 2014, είχε σαν αποτέλεσμα τη δημιουργία ενός zoetrope (το «ζωοτρόπιο» είναι μία συσκευή στην οποία βασίστηκε η μετέπειτα κινηματογραφική μηχανή προβολής και δημιουργεί την ψευδαίσθηση της κίνησης καθώς πολλές εικόνες εναλλάσσονται με ταχύτητα μπροστά στο θεατή).
«Η σφαγή των νηπίων από τον βασιλιά Ηρώδη» του Ippolito Scarsella.
Το έργο έχει τον τίτλο "All things Fall" και βασίζεται στον πίνακα «Η σφαγή των νηπίων από τον βασιλιά Ηρώδη» του Ιταλού ζωγράφου των αρχών του 17ου αιώνα, Ippolito Scarsella. Ο Sebastian Burdon συνεργάστηκε στο 3D modeling και στο animation. Οι φιγούρες των γλυπτών δημιουργήθηκαν με 3D printing και «πολλαπλασιάστηκαν» επάνω σε ένα καρουζέλ με τέτοια σειρά ώστε να καταγράφεται η κίνησή τους. Μία σειρά στατικών μικρών γλυπτών τα οποία, μόλις αρχίζει να περιστρέφεται το έργο, ζωντανεύουν τη βίαιη φρενίτιδα του γεγονότος, το μεγαλείο και τη φρίκη σε ένα μοντέρνο έργο μικρογλυπτικής.
Το "All things Fall" χρειάστηκε 6 μήνες για να κατασκευαστεί και χρησιμοποιήθηκαν περισσότερα από 350 κομμάτια: φιγούρες και στοιχεία περιβαλλοντικά και αρχιτεκτονικής. Τα υλικά που έχουν χρησιμοποιηθεί είναι αλουμίνιο, φώτα LED, μηχανική κίνηση, γύψος, ρητίνη και ατσάλι.
Πρώτη του παρουσίαση έγινε το 2015 στην ατομική έκθεση "Black Mirror" του Mat Collishaw στην Galleria Borghese στη Ρώμη.
Το video δείχνει την πραγματική διάσταση του έργου, τη σύλληψη, τη δεξιοτεχνία αλλά και την τέχνη του να χρησιμοποιείς την τεχνολογία σαν καλλιτέχνης.
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
17°
