- CITY GUIDE
- PODCAST
-
19°
«Η Σφαγή των Νηπίων» του Ippolito Scarsella ζωντανεύει σε 3D Printing
Ένα εκπληκτικό video τέχνης και τεχνολογίας
Ο Mat Collishaw, γεννημένος το 1966, είναι ένας βρετανός καλλιτέχνης που ανήκει στη γενιά των YBA (Young British Artist) που ξεπήδησαν από το κολέγιο Goldsmith στα τέλη της δεκαετίας του ’80.
Ο Collishaw είχε λάβει μέρος στην θρυλική έκθεση Freeze που έγινε τον Ιούλιο του 1988 σε ένα άδειο κτήριο του Λιμεναρχείου του Λονδίνου στην προβλήτα του Surrey και είχε την υπογραφή και την καλλιτεχνική επίβλεψη του Damien Hirst.
Σήμερα, έργα του Collishaw υπάρχουν σε πολλές δημόσιες συλλογές όπως του Κέντρου Georges Pompidou στο Παρίσι, στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Σαν Ντιέγκο, στην Tate του Λονδίνου και αλλού.

Η Factum Arte, με τη σειρά της, είναι μία εταιρία με έδρα στη Μαδρίτη, στο Μιλάνο και στο Λονδίνο που ερευνά και πειραματίζεται επάνω στη σχέση νέων τεχνολογιών με τη δημιουργική ικανότητα και το καλλιτεχνικό έργο, δημιουργώντας έργα σύγχρονης τέχνης με ιδιαίτερο ενδιαφέρον και εκπληκτικά αποτελέσματα.
Η συνεργασία του Mat Collishaw με την Factum Arte το 2014, είχε σαν αποτέλεσμα τη δημιουργία ενός zoetrope (το «ζωοτρόπιο» είναι μία συσκευή στην οποία βασίστηκε η μετέπειτα κινηματογραφική μηχανή προβολής και δημιουργεί την ψευδαίσθηση της κίνησης καθώς πολλές εικόνες εναλλάσσονται με ταχύτητα μπροστά στο θεατή).
«Η σφαγή των νηπίων από τον βασιλιά Ηρώδη» του Ippolito Scarsella.
Το έργο έχει τον τίτλο "All things Fall" και βασίζεται στον πίνακα «Η σφαγή των νηπίων από τον βασιλιά Ηρώδη» του Ιταλού ζωγράφου των αρχών του 17ου αιώνα, Ippolito Scarsella. Ο Sebastian Burdon συνεργάστηκε στο 3D modeling και στο animation. Οι φιγούρες των γλυπτών δημιουργήθηκαν με 3D printing και «πολλαπλασιάστηκαν» επάνω σε ένα καρουζέλ με τέτοια σειρά ώστε να καταγράφεται η κίνησή τους. Μία σειρά στατικών μικρών γλυπτών τα οποία, μόλις αρχίζει να περιστρέφεται το έργο, ζωντανεύουν τη βίαιη φρενίτιδα του γεγονότος, το μεγαλείο και τη φρίκη σε ένα μοντέρνο έργο μικρογλυπτικής.

Το "All things Fall" χρειάστηκε 6 μήνες για να κατασκευαστεί και χρησιμοποιήθηκαν περισσότερα από 350 κομμάτια: φιγούρες και στοιχεία περιβαλλοντικά και αρχιτεκτονικής. Τα υλικά που έχουν χρησιμοποιηθεί είναι αλουμίνιο, φώτα LED, μηχανική κίνηση, γύψος, ρητίνη και ατσάλι.
Πρώτη του παρουσίαση έγινε το 2015 στην ατομική έκθεση "Black Mirror" του Mat Collishaw στην Galleria Borghese στη Ρώμη.
Το video δείχνει την πραγματική διάσταση του έργου, τη σύλληψη, τη δεξιοτεχνία αλλά και την τέχνη του να χρησιμοποιείς την τεχνολογία σαν καλλιτέχνης.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Η έκθεση πλαισιώνεται από δίγλωσσο (ελληνικά-αγγλικά) κατάλογο με έγχρωμες αναπαραγωγές των έργων
Η έκθεση «Κιβωτός του λόγου. Τέχνη και γραφή» στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας αναδεικνύει το έργο της γλύπτριας και ζωγράφου
Από το Scary Movie μέχρι τις ταινίες με βαμπίρ αντικείμενα και λεπτομέρειες που δεν γνωρίσαμε
Η έκθεση γλυπτικής του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών πραγματοποιείται και φέτος στον εξωτερικό χώρο του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου
Από την αναδρομική του Λεβίδη στο Μουσειο Μπενάκη μέχρι τις «Αφάλες» της Δανάης Στράτου στο Μέγαρο Μουσικής
Γυναίκες που μπήκαν εκεί όπου δεν τις ήθελαν και άλλαξαν για πάντα την ελληνική τέχνη
Από τα «αδύναμα έργα» του Χρήστου Παπούλια, στον «νεφελώδη ουρανό» της Kylie Manning
Τρεις ημέρες πολιτισμού, γαστρονομίας, εκπαίδευσης και μουσικής στο νησί
Από το «Διπλό πορτραίτο» του Βλάση Φρυσίρα στο Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού μέχρι το «Nice to meet you again» της Uman στην Γκαλερί Ελένη Κορωναίου
Η διεθνής εικαστικός μίλησε στην ATHENS VOICE λίγο πριν τα εγκαίνια της έκθεσής της στην Γκαλερί Ελένη Κορωναίου
Το έργο εκτίθεται στο Λονδίνο και η αξία του εκτιμάται στα 160 εκατ. ευρώ
Ακτίνες Χ και υπέρυθρη φωτογράφιση αποκάλυψαν πρόσωπα και αντικείμενα που αφαίρεσε από το «Το Γεύμα» του 1873
Θα φιλοξενείται στο Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» έως και τις 30 Νοεμβρίου
Σώματα σαν αστικοί κήποι, ιατρικές και κυτταρικές εικόνες ως τοπία
Φιλοξενείται στο Αρχαιολογικό Μουσείο Αρχαίας Γλυπτικής Giovanni Barracco
Ο Κ. ΒΗΤΑ μιλά για τον χρόνο, τη ζωγραφική και τη νέα του έκθεση
Το έργο του καλλιτέχνη εκτίθεται για πρώτη φορά σε εξωτερικό χώρο
Το σπίτι ως συνθήκη προσωρινότητας και τόπο μεταμόρφωσης
Το «Πορτρέτο του κόμη-δούκα του Ολιβάρες» χρονολογείται περίπου στο 1626
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.