Ήλιος, θάλασσα, ξέγνοιαστη διάθεση και μια αναζωογονητική ανάσα τέχνης. Εκθέσεις που δεν θα έπρεπε να χάσεις ούτε στην πόλη, ταξιδεύουν σε νησιά Αιγαίου και Ιονίου και ανοίγουν τις πόρτες τους σε φιλότεχνους παραθεριστές.
Στέφανος Ρόκος: Η εποχή του ηλεκτρισμού ταξιδεύει στα Κύθηρα
Αυτό το καλοκαίρι η ζωγραφική κάνει ταξίδι στα Κύθηρα. Η γκαλερί Follow your Art και ο ζωγράφος Στέφανος Ρόκος παρουσιάζουν μέρος της έκθεσής του «Η εποχή του ηλεκτρισμού». Μέσα απο σκηνές- θραύσματα η καθημερινή ζωή βγαίνει έξω από τις συνηθισμένες της διαστάσεις, και τα πρόσωπα, πάντοτε κεντρικά στο έργο του ζωγράφου, αφηγούνται το βάρος της σύγχρονης εποχής, των κοινωνικών και πολιτικών εντάσεων.
Σε απόσταση αναπνοής από την Αθήνα, στο γραφικό κόλπο του Βουρκαρίου Κέας βρίσκεται η γκαλερί Βουρκαριανή. Με την επιμέλεια του Μιχάλη Ν. Δαλαρέτου, η γκαλερί χρωματίζει για χρόνια τώρα τα καλοκαίρια του νησιού. Αυτό το καλοκαίρι φιλοξενείται εκεί ο ζωγράφος Τάσος Αριδάς με μια έκθεση ταξίδι στο χρόνο. Τα έργα που παρουσιάζει χρονολογούνται από την εποχή της προετοιμασίας του για την Σχολή Καλών Τεχνών και φτάνουν σταδιακά στο σήμερα. Η περιοδικότητα της φύσης και η κυκλική εναλλαγή των εποχών είναι κεντρικός άξονας της έκθεσης, ενώ άνοιξη, καλοκαίρι, φθινόπωρο και χειμώνας αφήνουν το δικό τους σημάδι στον κόσμο. Ο ζωγράφος το αποτυπώνει στους πίνακές του, οπού κυριαρχούν οι νεκρές φύσεις, αλλά και πρόσωπα και τοπία.
Πέντε ανεμόμυλοι βρίσκονται στην είσοδο του Κοντιά, του πανέμορφου και καλλιτεχνικά ανήσυχου οικισμού της Λήμνου. Εκεί στεγάζεται η Πινακοθήκη Σύγχρονης Βαλκανικής Τέχνης, όπου ο ζωγράφος Παύλος Σάμιος εκθέτει έργα του για πρώτη φορά στα χρονικά του νησιού. Στην έκθεσή του με τον λιτό και περιεκτικό τίτλο «Στο νησί», η θάλασσα βρίσκεται παντού. Είναι ο ορίζοντας όπου καταλήγει το βλέμμα στην καθημερινότητα του καλοκαιριού. Λίγο πιο πέρα από το τραπέζι όπου παίζεται μια παρτίδα τάβλι ή μια παρέα απολαμβάνει ένα απλό γεύμα. Πίσω από μια τρυφερή στιγμή στο λιμάνι ανάμεσα σ έναν άντρα και μια γυναίκα. Στο ατελιέ του ζωγράφου, πάνω από πινέλα και σύνεργα, η θάλασσα στο ανοικτό του παράθυρο γίνεται σύμβολο έμπνευσης και δημιουργίας.
Έργα του Παύλου Σάμιου θα βρεθούν επίσης στην Κρήτη, όπου με μεγάλη χαρά και τιμή, ο ζωγράφος εκθέτει στο πανέμορφο νησί του Καζαντζάκη. Για πρώτη φορά, 80+1 έργα του Παύλου Σάμιου διηγούνται την δική τους ιστορία στην Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων στην έκθεση «Κάθε έργο… μια ιστορία». Τα έργα, δημιουργίες των τελευταίων πέντε ετών, αποτελούν αντιπροσωπευτικά δείγματα από τρεις ενότητες δουλειάς, όπου ο καλλιτέχνης μελετά την σχέση του με την επιθυμία, ενώ η έκθεση περιλαμβάνει και μια τέταρτη, με αναδρομικό χαρακτήρα. Μέσα από μια σειρά «επισκέψεων» σε ατελιέ άλλων δημιουργών, ο Παύλος Σάμιος αφηγείται τη σχέση του ζωγράφου με το μοντέλο και ξεκινώντας από την κυκλαδίτικη εποχή μέχρι τη σύγχρονη, αναδεικνύει το γυναικείο γυμνό ως απόλυτο διαχρονικό σύμβολο ερωτισμού και δημιουργίας . Παράλληλα, αποκρυσταλλώνει την άποψή του για την δημιουργική πνοή του έρωτα και την καταλυτική επίδραση που ασκεί στον καλλιτέχνη. Τέλος, στην τέταρτη ενότητα περιέχονται έργα από την συνολική πορεία του Παύλου Σάμιου στην τέχνη της ζωγραφικής, δίνοντας στον επισκέπτη την δυνατότητα να διαμορφώσει σφαιρική εικόνα για την διαδρομή του δημιουργού και το στίγμα του στην εικαστική τέχνη.
Info: «Κάθε έργο... μια ιστορία», έως 11 Οκτωβρίου 2016, Δευτέρα – Σάββατο 10:00-14:00 και 19:00-22:00, Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων, Χάληδων 98-102, Χανιά, Κρήτη, 2821092294 | 2821092419, http://pinakothiki-chania.gr
Στην αρχοντική Πάτμο, νησί με πνευματική ιστορία, εγκαινιάζεται το Σάββατο 6 Αυγούστου στην γκαλερί Kapopoulos Fine Arts, η νέα έκθεση του Αλέκου Φασιανού «Αποκάλυψη». Ο γνωστός δημιουργός, ο οποίος με εκθέσεις σε όλο τον κόσμο, τιμά το ιερό νησί εκφράζοντας παράλληλα την σταθερή του θέση: η τέχνη οφείλει να φτάνει παντού, ακόμη και στις πιο απομακρυσμένες περιοχές. Ο θεατής συναντά χαρακτηριστικά γνώριμα στα έργα του καλλιτέχνη, που συνθέτουν το προσωπικό του ύφος. Το ελληνικό φως, η απλότητα της έκφρασης και οι καθαρές γραμμές δίνουν μορφή σε έργα αυθεντικά, όπου ο αρχαίος ελληνικός πολιτισμός συναντά τον κόσμο του ζωγράφου. Αντλώντας από το παρελθόν για να δημιουργήσει την αισιοδοξία του αύριο, ο Αλέκος Φασιανός δεν απευθύνεται σε λίγους και ειδικούς, αλλά σε όλους.
Info: «Αποκάλυψη», 6-20 Αυγούστου 2016,21.00, 11.00-14.00 και 19.00-24.00, Fine Arts Πάτμος, Κεντρική πλατεία, Χώρα Πάτμος, 2247031222, 6958473518
Φιλότεχνα ... εστιατόρια και στούντιο γυμναστικής στην Πάρο: Όσοι βρίσκονται στο νησί του λευκού μαρμάρου και των βαθυγάλανων νερών, την Πάρο, έχουν την ευκαιρία να παρευρεθούν σε δύο ξεχωριστές εκθέσεις ζωγραφικής υπό την αιγίδα της Αίθουσας Τέχνης Μέδουσα.
Στην Παροικία το restaurant wine bar Franca Scala, ένα από τα ωραιότερα νεοκλασικά σπίτια του νησιού, φιλοξενεί έργα της ζωγράφου Έλλης Κουτσουκέλλη. Στη πρώτη θεματική της ενότητα, η καλλιτέχνης θέτει ως αφετηρία τις όψεις και το εσωτερικό ιστορικών κτιρίων. Με μελάνι αντί για λάδι, αλλά χωρίς να παίρνει αποστάσεις από την τεχνική της λαδομπογιάς, αναδεικνύει μια ζωγραφική από χειρονομίες που κινείται αβίαστα μεταξύ αναπαράστασης και αφηρημένου. Στο δεύτερο κομμάτι της έκθεσης, η διάθεση της ζωγράφου αποτυπώσει με λεπτομέρεια πυκνά φυλλώματα δέντρων σε αφοπλιστική απόσταση αναπνοής. Με όπλο της το κάρβουνο, η Έλλη Κουτσουκέλλη, ανοίγει παράθυρα στην φύση και την τεχνική αναπαράστασής της, με τις ατέρμονες διαδρομές του κάρβουνου πάνω στο χαρτί να αφηγούνται μια εσωτερική πραγματικότητα.
Info: Έλλη Κουτσουκέλλη, έως 29 Οκτωβρίου 2016, 19.30– 00.30,Restaurant Wine bar Franca Scala, Παλαιά Αγορά Παροικιάς, Πάρος, 2284024407, www.francascala.com
Στη Νάουσα της Πάρου, η Μαρία Δημητριάδη και η Keren Πατζιά θα παρουσιάσουν στο στούντιο πιλάτες «Stretch» έργα των Ιουλίας Βεντίκου και Νίκου Βλάχου. Η Ιουλία Βεντίκου διαμορφώνει το προσωπικό της ύφος παίζοντας με φως και σκιά, σχέδιο και ρυθμό, άσπρο και μαύρο. Με θέματα απο καθημερινές σκηνές, τοποθετεί φιγούρες και οικεία αντικείμενα στο κέντρο του τελάρου και τα φωτίζει με ένα δυνατό, κυκλικό φως που παραπέμπει σε προβολέα θεάτρου. Το φως διαστέλλει τα αντικείμενα και μεταμορφώνοντας τη φθαρτή τους υπόσταση, τα υψώνει στα όρια του συμβολικού. Ο Νίκος Βλάχος κατασκευάζει παράδοξες εικόνες με υπαρξιακό ύφος χαράζοντας πάνω σε παχύ στρώμα χρώματος. Οι ήρωές του, άνθρωποι ή ζώα, ξεγυμνώνονται χωρίς να ωραιοποιούνται, ενώ το χαρακτηριστικό περίγραμμα των μορφών του στο σχεδόν υπόλευκο φόντο, αφαιρεί την προοπτική.
Με αφορμή το ομώνυμο λογοτεχνικό έργο του Aldous Huxley, όπου περιγράφεται μια δυστοπική κοινωνία του μέλλοντος, η ομαδική έκθεση Θαυμαστός Καινούργιος Κόσμος θέτει τα δικά της ερωτηματικά για την δική μας. Σε μια νεοκλασική κατοικία στην Αγία Παρασκευή της Λέσβου, το πρότζεκτ οργανώθηκε από την K-Gold Temporary Gallery σε επιμέλεια του Νικόλα Βαμβουκλή με στόχο να διερευνήσει τις σχέσεις μεταξύ παρόντος και μέλλοντος δίνοντας έμφαση στην έννοια της πίστης. Οι καλλιτέχνες κινούνται μεταξύ των επιπέδων που δημιουργεί ο χώρος και η ανθρώπινη παρουσία, παρεμβαίνοντας στην εσωτερική αρχιτεκτονική του ακατοίκητου σπιτιού όπως αυτή διαμορφώθηκε απο τους προηγούμενους ενοίκους του.
Μια σειρά από μεταλλικές πλάκες από την συλλογή του Terje Storli απεικονίζουν ανθρώπινες φιγούρες, όργανα του σώματος, αντικείμενα και αποτελούν κεντρικό σημείο της έκθεσης. Τα τάματα συνδέονται με την τελετουργική πράξη της προσφοράς στο θείο και μεταδίδουν ένα αρχετυπικό μήνυμα, την εύρεση τάξης στη ζωή.
*Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Emre Baloglu, Elena Bellantoni, Stéphane Broc, Cat Del Buono, Δημήτρης Γκέτσις, Virginia Garra, Αλέξανδρος Κακλαμάνος, Aurora Kalemi, Γεωργία Λαλέ, Matt Lee, Cole Lu, Ηλέκτρα Μάιπα, Ορέστης Μαυρουδής, Mirka Morales, Joas Nebe, Παναγιώτης Πολίτης, Giulia Pellegrini, Luca Resta, Mιχάλης Σιφναίος, Βασιλική Στασινάκη, Lucia Schweigert, Shubhangi Singh, Luca Staccioli, Hope Tucker, Adrianna Wallis, Dominic Watson, Εμμανουήλ Χουσάκος και η Συλλογή Terje Storli. * Προβολές (21:00 - 23:00) | *08/08 Virginia Garra, * 09/08 Αλέξανδρος Κακλαμάνος, *10/08 Matt Lee, *11/08 Stéphane Broc, *12/08 Dominic Watson, *13/08 Cole Lu, *14/08 Γεωργία Λαλέ, *16/08 Shubhangi Singh, *17/08 Hope Tucker, *18/08 Elena Bellantoni, *19/08 Giulia Pellegrini, *20/08 Ορέστης Μαυρουδής, *21/08 Lucia Schweigert, *22/08 Luca Staccioli, *23/08 Mirka Morales, *24/08 Emre Baloglu, *25/08 Βασιλική Στασινάκη, *26/08 Aurora Kalemi, *27/08 Cat Del Buono, * 28/08 Joas Nebe * Performance 08/08 Παναγιώτης Πολίτης (21:30) Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα: Κατερίνα Ζάγκλη 09/08, 18:00. Ξενάγηση στην έκθεση και εργαστήριο εισαγωγής στη σύγχρονη τέχνη για παιδιά
Από την Παναγία που θήλαζε τον Χριστό μέχρι τη σύγχρονη τέχνη, η ιστορία του αποκαλύπτει πολλά περισσότερα για την κοινωνία παρά για το ίδιο το γυναικείο σώμα
Μαρίνα Καρέλλα, Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, Νικομάχη Καρακοστάνογλου και Δέσποινα Φλέσσα δημιουργούν έναν διάλογο γύρω από τις έννοιες της συνέχειας, της μεταμόρφωσης και της εξέλιξης
Η επιμελήτρια της 9ης Μπιενάλε συζητά με τους Y2K architects και το Studio Precarity για την αρχιτεκτονική, την οπτική ταυτότητα, τις δυσκολίες και την κληρονομιά της διοργάνωσης
17°
