- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Η Αντιγόνη Γύρα, καλλιτεχνική διευθύντρια της ομάδας «Κινητήρας χοροθέαμα» επανέρχεται σε ένα αρχαιοελληνικό κείμενο, ολοκληρώνοντας έτσι τόσο έναν προσωπικό, όσο και έναν καλλιτεχνικό κύκλο. Μετά τις παραστάσεις της «Λυσιστράτης» (2004) και της «Κλυταιμνήστρας» (2006) προσεγγίζει αυτή τη φορά τις Βάκχες του Ευριπίδη και σε συνεργασία με τον Ηλία Μαγκλίνη δημιουργούν την παράσταση «hAndle with cAre».
Μιλήσαμε με την Αντιγόνη Γύρα, για…
· την εσωτερική σύνδεση των τριών παραστάσεων: «Ξεκινήσαμε με τη Λυσιστράτη. Ήταν μια παράσταση- παραγγελία στα πλαίσια του Αθήνα 2004. Ζητούμενο τότε ήταν η ανάδειξη ενός ευρύτερου κοινωνικού πολέμου ανάμεσα στο κράτος και τις φυλές. Ήταν η πιο πολυπληθής παράσταση, με 14 χορευτές επί σκηνής ( εφτά άντρες και εφτά γυναίκες). Συνεχίσαμε με την Κλυταιμνήστρα και τον πόλεμο των δύο φύλων, με δύο άντρες και πέντε γυναίκες να χορεύουν. Όταν ξεκινήσαμε τις πρόβες για την Κλυταιμνήστρα, συζητώντας για τα κουστούμια, αποφασίσαμε να χρησιμοποιήσουμε εκείνα από την προηγούμενη παράσταση. Αυτό μας οδήγησε να σκεφτούμε ότι αυτές οι παραστάσεις θα έπρεπε τελικά να αποτελέσουν μέρος μιας τριλογίας. Μιας τριλογίας, η οποία, προχωρώντας αφαιρετικά θα αναδείκνυε τις τρεις διαστάσεις που μπορεί να πάρει ο πόλεμος: από την κοινωνική, στη διαπροσωπική και από εκεί στην εσωτερική».
· το φεμινιστικό στοιχείο της παράστασης: «Δεν ξέρω αν θα το ονόμαζα «φεμινιστικό». Είναι σίγουρα γυναικείο, άρα και βαθιά ανθρώπινο. Η κεντρική ιδέα βασίζεται στη βακχική Αγαύη, η οποία κυριεύεται από το θεό Διόνυσο και σκοτώνει ως μαινάδα το γιο της, βασιλιά Πενθέα. Η Αγαύη χαρακτηρίζεται από μια απίστευτη δύναμη, δρα, θα μπορούσαμε να πούμε, σαν άντρας. Όταν συνειδητοποιήσει την πράξη της, καταλαβαίνει πως τα έχει χάσει όλα. Η αγάπη, ο οργασμός, η βακχεία, ο συμβολικός φόνος των παιδιών, η γυναίκα με τους πολλαπλούς ρόλους, της μητέρας και της ερωμένης και το πώς οι κοινωνικές δομές την καταδικάζουν τελικά είναι ζητήματα προφανώς γυναικεία, αφορούν όμως -στην αντιστροφή τους- και τον άντρα. Στη σκηνή βρίσκονται αποκλειστικά γυναίκες. Η αντρική παρουσία εκδηλώνεται μονάχα στο άκουσμα μιας φωνής».
· την ανάγκη της να επιστρέφει σε κλασικά αρχαιοελληνικά κείμενα: «Έχω δουλέψει χρόνια στο θέατρο, συχνά σε παραστάσεις αρχαίου δράματος. Αυτή η ενασχόλησή μου με οδήγησε στο να αναδείξω αυτές τις ιστορίες από την πλευρά της ηρωίδας, να δώσω δηλαδή τη δική μου εκδοχή μέσα από μια σύγχρονη, χορευτική βέβαια, προσέγγιση. Νιώθω πάντως ότι με αυτήν την παράσταση ο κύκλος αυτός κλείνει».
Συντελεστές
Ιδέα- Σκηνοθεσία: Αντιγόνη Γύρα
Κείμενο και επιμέλεια μουσικής: Ηλίας Μαγκλίνης
Επιμέλεια κίνησης/ Βοηθός χορογράφος : Ιωάννα Καμπυλαυκά
Δραματουργία: Άννα Τσίχλη
Σκηνικό: Τόνια Αβδελοπούλου
Μουσική επεξεργασία: Ορέστης Τάνης
Φωτισμοί: Ευδοκία Βεροπούλου
Ακούγεται η φωνή του Δημήτρη Ήμελλου
Χορευτές/ συν-δημιουργοί: Αφροδίτη Βερβενιώτη, Χριστίνα Γερογιάννη, Φλώρα Καλομοίρη, Ανθή Θεοφιλίδου, Ευγενία Σιγαλού
Διάρκεια: 50 λεπτά
INFO
«hAndle with cAre», Ερεχθείου 22, 117 42 Ακρόπολη, από 9 έως 21 Δεκεμβρίου, Πέμπτη με Τρίτη (εκτός Τετάρτης) στις 21.15. Περισσότερα στο: http://www.kinitirastudio.com/
ΠΡΟΣΦΑΤΑ
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Το νέο ελληνικό success story που αλλάζει τον τρόπο που ο κόσμος απολαμβάνει την τέχνη και τον πολιτισμό
Η νέα έκθεση, σε επιμέλεια της Εβίτας Τσοκάντα, εγκαινιάζεται στις 25 Απριλίου και θα διαρκέσει για έναν χρόνο
Η Έλσα Κοππάση αναβιώνει μικρούς θησαυρούς με μεγάλες ιστορίες
Μια μεγάλη έκθεση αποδεικνύει ότι ο Ανρί Ματίς, στα ογδόντα του, επανεφηύρε την τέχνη του και επηρέασε την ιστορία της τέχνης
Η πορεία της καλλιτεχνικής ιδιοφυίας του 20ού αιώνα
Η έκθεση διοργανώνεται στο πλαίσιο του εορτασμού για την Εκατονταετηρίδα του Κολλεγίου
Ατομικά και συλλογικά πρότζεκτ που εγκαινιάζονται αυτήν την εβδομάδα
Εγκαινιάζεται επίσημα στις 15 Απριλίου - Ενδέχεται να ανοίξει νωρίτερα στο κοινό
Τερατάκια που γελούν, γυναίκες που ποζάρουν και ένας κόσμος που εκρήγνυται
Νίκη Καναγκίνη, Γιάννης Χρήστου και Στάθης Λογοθέτης σε «διάλογο» μέσα από τα έργα τους και την πορεία τους
Ανατροπή από κορυφαίο μελετητή - Το έργο ανήκει στον Ολλανδό καλλιτέχνη και όχι σε μαθητή του
Στο επίκεντρο της βραδιάς βρέθηκε η «Θεά από Ατσάλι» αφιερωμένη στη θρυλική Μαρία Κάλλας
Ο βίος του Ολλανδού ζωγράφου που άσκησε καταλυτική επιρροή στην τέχνη
Ένας σχολιασμός της οπτικής κουλτούρας συμβάλλοντας ουσιαστικά στον σύγχρονο καλλιτεχνικό διάλογο
Συνέντευξη με τον πρόεδρο του Μητροπολιτικού Οργανισμού MOMus για την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος» στην Εθνική Πινακοθήκη
Oι σχεδιαστές που άλλαξαν τη μόδα
Όλα για τη Συλλογή Κωστάκη, τη Ρωσική Πρωτοπορία και την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος»
Από τη μεγάλη συλλογή του ΜΙΕΤ στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι την περφόρμανς του Γιώργου Δρίβα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ανακαλύψτε τη δυναμική της τέχνης για χώρους με προσωπική σφραγίδα και μοναδική ταυτότητα
Η έκθεση «60 χρόνια ΜΙΕΤ. Αναγνώσεις μιας συλλογής» στο Μουσείο Μπενάκη αναδεικνύει την ιστορία της ελληνικής τέχνης του 20ού αιώνα μέσα από έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.