Πόσες μορφές μπορεί να πάρει ο πόλεμος; Με πόσα και ποια μέσα μπορεί να αποτυπωθεί στη θεατρική τέχνη; Στην παράσταση War is War την οποία παρουσιάζει αυτές τις μέρες η ομάδα των Erasers ο πόλεμος αντιμετωπίζεται όπως τον βιώνουμε εδώ και τώρα, σε διάφορα επίπεδα: ο πόλεμος της εικόνας, ο πόλεμος του λόγου, ο πόλεμος των σωμάτων, των μίντια κλπ. και εκφράζεται επί σκηνής εξ ίσου πολυδιάστατα: η κινούμενη εικόνα συνδυάζεται με τη θεατρική πράξη, τη μουσική και τις οπτικές τέχνες.
Αν είσαι συνηθισμένος/η στη συμβατική θεατρική μορφή, όπου η αρχή, η μέση και το τέλος μιας ιστορίας είναι ξεκάθαρα και εκ προοιμίου δοσμένα, το War is War θα σε προκαλέσει να εμπλακείς σε κάτι διαφορετικό. Η υπόθεση στηρίζεται σε αποσπασματικά υλικά, βγαλμένα από την καθημερινή, προσωπική και κοινωνική εμπειρία των μελών της ομάδας, τα οποία συντίθενται με τρόπο μοναδικό κάθε φορά. Οι δημιουργοί – εκτελεστές της παράστασης επιζητούν το διάλογο με το κοινό, αποφεύγοντας παράλληλα πάση θυσία το διδακτισμό. Οι Erasers χρησιμοποιούν διάφορα μέσα ταυτόχρονα, επιδεικνύοντας μια ιδιαίτερη αδυναμία στις βιντεοκάμερες, τις οποίες- όπως μας είπε ένα από τα μέλη της ομάδας, ο Γιώργος Κακανάκης- χρησιμοποιούν όπως «τα συγκροτήματα τις κιθάρες». Η θεατρική σκηνή δανείζεται κάτι από την κινηματογραφική γλώσσα και η παράσταση μετατρέπεται σε «σινεμά σε πραγματικό χρόνο».
Τα μέλη των Erasers, με αναφορές σε πρωτοπόρους καλλιτέχνες, όπως ο Ζαν Λυκ Γκοντάρ, είχαν ήδη γράψει χιλιόμετρα προσωπικής διαδρομής, σε διάφορους χώρους καλλιτεχνικής δημιουργίας, όπως η σκηνοθεσία θεάτρου, το σινεμά, η γραφή σεναρίου κλπ, μέχρις ότου τελικά φτάσουν «σ’ ένα τέλμα κινούμενοι σ’ ένα τόσο ατομικό επίπεδο», όπως είπε ο Γιώργος, συμπληρώνοντας ότι «βρεθήκαμε την ίδια στιγμή στον ίδιο χώρο και δημιουργήσαμε την ομάδα. Κρατάμε βέβαια τα επιμέρους στοιχεία μας, καλύπτοντας έτσι την προσωπική μας ανάγκη για εργαλεία έκφρασης».
Με αυτά τα εργαλεία έκφρασης λοιπόν οι Erasers σχολιάζουν τελικά την ελληνική και κυρίως την αθηναϊκή «εμπόλεμη» πραγματικότητα και δεν είναι οι μόνοι. Ο Γιώργος, επεσήμανε μεν ότι οι νέες τεχνολογίες, παρ’ όλο που έχουν πλέον φτάσει στην Ελλάδα, «δεν έχουν κάνει ακόμα τη διαφορά» όσον αφορά τη δημιουργία mixed media παραστάσεων, υπενθύμισε όμως ότι υπάρχουν ομάδες σαν τους Erasers, οι οποίες αυτόνομες, αυτοχρηματοδοτούμενες και αλληλέγγυες δημιουργούν εδώ και παρουσιάζουν τα έργα τους κυρίως στο εξωτερικό. Τώρα που επέστρεψαν στη γειτονιά μας, δεν είναι κρίμα να τους χάσεις;
* Οι ERASERS στις παραστάσεις του War is War στην Αθήνα θα συνεργαστούν με τους: Θεοδώρα Τζήμου, Σύλλα Τζουμέρκα, Γιώργο Βαλαή και Χρήστο Πασσαλή (blitz), Kika, G.P.O. και άλλους.
No Central, Πρωτογένους 8, 3ος όροφος, Ψυρρή, 20, 21, 22, 23 και 27, 28, 29 Δεκεμβρίου, Ώρα έναρξης: 21.00, είσοδος: 10€. Λόγω περιορισμένων θέσεων και παραστάσεων επικοινωνήστε στα τηλ. 210 5069129 και 6979 970 297 για κρατήσεις. Για περισσότερες πληροφορίες δες εδώ
Η διεθνής διοργάνωση ανεξάρτητης τέχνης επιστρέφει στην Αθήνα από τις 17 έως τις 20 Σεπτεμβρίου με 66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, performances, ομιλίες, workshops και ελεύθερη είσοδο
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
17°
