HighQ Renders: Innovation, Vision, Reality

Η HighQ Renders είναι μια από τις ταχύτερα αναπτυσσόμενες και βραβευμένες δημιουργικές εταιρείες τρισδιάστατου αρχιτεκτονικού σχεδιασμού. Βρίσκεται στην πρώτη γραμμή της ψηφιακής τέχνης, μετατρέποντας κάθε αρχιτεκτονικό όνειρο σε φωτορεαλιστική απεικόνιση (rendering), που «αιχμαλωτίζει» το ενδιαφέρον και αποτελεί πηγή έμπνευσης. Με έδρα το Σαν Φρανσίσκο της Καλιφόρνιας και με γραφεία στην Ελλάδα, το αποτύπωμα της εταιρείας εκτείνεται σε όλο τον κόσμο. https://www.highqrenders.com/

Οι ιδρύτριες

Η Κατερίνα Μπουζιανά είναι αρχιτέκτονας μηχανικός, απόφοιτος του ΑΠΘ, με μεταπτυχιακές σπουδές στην παραμετρική και αλγοριθμική αρχιτεκτονική στο ETH της Ζυρίχης και πλούσιο έργο στην εκκλησιαστική αρχιτεκτονική.

Η Μαργαρίτα Νικήτα είναι αρχιτέκτονας μηχανικός και απόφοιτος του ΑΠΘ και συνεργάζεται με τους εκδοτικούς οίκους CRC Press, Taylor & Francis Group και τον Κλειδάριθμο, για τους οποίους έχει συγγράψει βιβλία για την τρισδιάστατη σχεδίαση και τον φωτορεαλισμό. Τα βιβλία της έχουν χρησιμοποιηθεί ως εκπαιδευτικά εγχειρίδια σε ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα, ενώ διατηρεί και εκπαιδευτικό κανάλι στο YouTube.

Διακεκριμένες συνεργασίες

Οι High Q Renders έχουν συνεργαστεί με celebrity designers, των οποίων το πελατολόγιο ενδεικτικά περιλαμβάνει τους: Πρόεδρο Barack Obama, Jessica Alba, Isabella Rosellini, Antonio Banderas, Puff Daddy και Robert Downey.

Ποια ήταν η έμπνευση πίσω από την ίδρυση της HighQRenders;

Ερχόμενες από τον χώρο της αρχιτεκτονικής, καταλάβαμε από πολύ νωρίς πόσο σημαντικό είναι μια πρόταση να παρουσιάζεται μέσα από εικόνες και όχι απλώς μέσα από δισδιάστατα σχέδια. Να μπορεί ο πελάτης  να νιώσειτον χώρο, πριν καν αυτός υπάρξει. Έτσι,δημιουργήσαμετηνHighQRenders, από την ανάγκη να γεφυρώσουμε τη δημιουργική σύλληψη με τη ρεαλιστική απεικόνιση, και από την επιθυμία να δώσουμε στα αρχιτεκτονικά σχέδια ζωήκαι βάθος.

Πώς διατηρείται η ισορροπία ανάμεσα στον παραδοσιακό τρόπο σχεδίασης και αντίληψης του χώρου και το 3DRendering;

Η ισορροπία ανάμεσα στην παραδοσιακή σχεδίαση και το 3Drendering δεν είναι αντίθετες έννοιες, αλλά είναι ουσιαστικά διάλογος. Ο παραδοσιακός τρόπος προσφέρει τη θεμελιώδη κατανόηση του χώρου, είναι η βάσητης αρχιτεκτονικής. Το 3Drendering, από την άλλη, λειτουργεί ως γέφυρα επικοινωνίας: μεταφράζει την αρχιτεκτονική πρόταση σε εικόνες που μπορεί να αντιληφθεί και να νιώσει και κάποιος που είναι μη ειδικός. Δεν αντικαθιστά τη σχεδίαση, αλλά την ολοκληρώνει. Όταν συνδυάζονται σωστά, το αποτέλεσμα δεν είναι απλώς ρεαλιστικό, αλλά βιωματικό.

Ποια είναι τα βασικά στάδια που ακολουθείτε στην ψηφιακή αναπαράσταση ενός κτιρίου;

Η διαδικασία μας περιλαμβάνει τα εξής βασικά στάδια:

3D Μοντελοποίηση – Δημιουργούμε το ψηφιακό μοντέλο του κτιρίου με βάση τα αρχιτεκτονικά σχέδια, εστιάζοντας την προσοχή στη γεωμετρία και στις σχεδιαστικές λεπτομέρειες.

Κάμερες – Επιλέγουμε τις κατάλληλες γωνίες λήψης που θα αναδείξουν σωστά το έργο και την κλίμακά του.

Φωτισμός – Ρυθμίζουμε τον φυσικό και τεχνητό φωτισμό της σκηνής,ώστε να αποδοθεί η ατμόσφαιρα που επιθυμούμεγια τον κάθε χώρο.

Υλικά – Εφαρμόζουμε ρεαλιστικά υλικά και υφές στο μοντέλο, για να αρχίσει να αποκτά ζωή και χαρακτήρα.

Rendering – Ακολουθεί η τελική απεικόνιση της σκηνής με ειδικό λογισμικό.

Post-production & ΑΙ– Στο τελικό στάδιο, επεξεργαζόμαστε την εικόνα για να ενισχύσουμε το φωτορεαλιστικό αποτέλεσμα. Πλέον, ενσωματώνουμε και εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης, που μας επιτρέπουν να τελειοποιούμε ακόμα περισσότερο την τελική απόδοση της εικόνας.

Πώς καταφέρατε να δημιουργήσετε μια δημιουργική πολυπολιτισμική ομάδα με μέλη από διαφορετικές χώρες; Πώς συνεργάζεστε απομακρυσμένα σε μεγάλα projects;

Από την αρχή γνωρίζαμε ότι, αν θέλαμε να ξεχωρίσουμε στον χώρο του architectural rendering, έπρεπε να δημιουργήσουμε ένα μοντέλο λειτουργίας διαφορετικό από τα συνηθισμένα. Θέλαμε να μπορούμε να προσφέρουμε στους πελάτες μας άμεση ανταπόκριση, ανεξαρτήτως ώρας και γεωγραφικής τοποθεσίας. Γι’ αυτό και αποφασίσαμε να χτίσουμε μια πολυπολιτισμική ομάδα με μέλη από διαφορετικές χώρες και time zones, ώστε οι υπηρεσίες μας να είναι διαθέσιμες 24 ώρες το 24ωρο.

Η επιλογή αυτή ήταν τόσο πρακτική, όσο και δημιουργική, γιατί το να συνεργάζεσαι με ανθρώπους από διαφορετικά πολιτισμικά υπόβαθρα σε εμπνέει, σε εξελίσσει, και δίνει στις υπηρεσίες σου μια παγκόσμια ματιά. Κάθε μέλος της ομάδας φέρνει μαζί του νέες επιρροές, νέες τεχνικές και μια δική του αισθητική.

Χρησιμοποιούμε καθημερινά εργαλεία όπως το Trello, το Slack και πλατφόρμες για cloudrendering, ώστε να παραμένουμε συγχρονισμένοι σε κάθε στάδιο του έργου.Κι έτσι, παρότι απέχουμε χιλιάδες χιλιόμετρα, λειτουργούμε σαν να δουλεύουμε στο ίδιο γραφείο.

Ποια projects ξεχωρίζετε και ποιες είναι οι μελλοντικές φιλοδοξίες σας;

Από τα projects που έχουμε αναλάβει μέχρι σήμερα, η συνεργασία που ξεχωρίζουμε είναι αυτή με τον όμιλο Fontainebleau. Πρόκειται για έναν από τους πιο εμβληματικούς και απαιτητικούς πελάτες μας, που μας εμπιστεύτηκε στο μεγαλύτερο αρχιτεκτονικό έργο που έχει υλοποιηθεί στο Las Vegas τα τελευταία χρόνια. Η εμπιστοσύνη αυτή δεν ήταν μεμονωμένη — συνεχίστηκε και επεκτάθηκε. Σήμερα, έχουμε τη χαρά να συμμετέχουμε σε πλήθος έργων του ομίλου, από την ανακαίνιση των υφιστάμενων ξενοδοχείων του, μέχρι τη δημιουργία θεματικών χώρων και εποχιακών εγκαταστάσεων, όπως η εντυπωσιακή μετατροπή πισινών σε χιονοδρομικά κέντρα, αίθουσες εκδηλώσεων για NBA games, αλλά και πολυτελή golf resorts.

Κάθε email από την ομάδα του Fontainebleau είναι και μια δημιουργική πρόκληση — μια έκπληξη για το τι έχουν σκεφτεί ως επόμενο βήμα. Κι αυτό ακριβώς είναι που μας εμπνέει: η αίσθηση ότι συμμετέχουμε ενεργά σε έναν διαρκώς μεταβαλλόμενο, υψηλής αισθητικής κόσμο, που απαιτεί φαντασία, ακρίβεια και γρήγορα αντανακλαστικά.

Ως προς τις μελλοντικές μας φιλοδοξίες, στόχος μας είναι να ενισχύσουμε ακόμη περισσότερο την παρουσία μας στις ΗΠΑ και να διευρύνουμε τις συνεργασίες μας στους τομείς του luxury hospitality και του real estate development. Τον τελευταίο χρόνο είχαμε την τιμή να συνεργαστούμε με το επώνυμο μεσιτικό γραφείο Serhant, το οποίο διατηρεί τη δική του σειρά στο Netflix, Owning Manhattan, παρουσιάζοντας μερικά από τα πιο εντυπωσιακά πολυτελή ακίνητα της Νέας Υόρκης. Φιλοδοξούμε σύντομα να δούμε και τη δική μας δουλειά να προβάλλεται μέσα από αυτή την πλατφόρμα.

Ήδη βρισκόμαστε σε συζητήσεις με κι άλλους επαγγελματίες του χώρου προς αυτή την κατεύθυνση — και ανυπομονούμε να δούμε πού θα μας οδηγήσει αυτό το επόμενο δημιουργικό βήμα.

Ποια είναι η φιλοσοφία σας όσον αφορά την απεικόνιση αρχιτεκτονικών έργων που ενσωματώνονται στο τοπίο και σέβονται την ιστορία του εκάστοτε τόπου;

Για εμάς, η αρχιτεκτονική απεικόνιση είναι ένας τρόπος να αφηγηθείς μια ιστορία που συνδέεται άμεσα με τον τόπο. Όταν ένα έργο ενσωματώνεται σε ένα φυσικό ή ιστορικό περιβάλλον, αισθανόμαστε την ευθύνη όχι να "εντυπωσιάσουμε", αλλά να αναδείξουμε. Επιλέγουμε γωνίες λήψης, φωτισμό και χρωματική παλέτα που σέβονται τη συνολική αίσθηση του τοπίου και της ιστορικής συνέχειας.

Σε έργα που βρίσκονται σε ιστορικά κέντρα ή τοπία ιδιαίτερης σημασίας, αφιερώνουμε επιπλέον χρόνο στην έρευνα, μελετώντας όχι μόνο την αρχιτεκτονική γλώσσα του έργου, αλλά και την πολιτισμική φόρτιση του χώρου στον οποίο τοποθετείται. Για εμάς, το rendering δεν είναι μόνο εικόνα — είναι μια γέφυρα ανάμεσα στο παρελθόν, το παρόν και το πιθανό μέλλον ενός τόπου.

Ποιες είναι οι προκλήσεις και οι ευκαιρίες που αντιμετωπίζετε ως αρχιτέκτονες που εξειδικεύονται στο 3Drendering;

Σε ένα επάγγελμα τόσο στενά συνδεδεμένο με την τεχνολογία, η μεγαλύτερη πρόκληση είναι να παραμένεις συνεχώς ενημερωμένος. Κάθε χρόνο τα λογισμικά ανανεώνονται, νέα εργαλεία κάνουν την εμφάνισή τους και τώρα, με την είσοδο της τεχνητής νοημοσύνης, η βιομηχανία του rendering αλλάζει ριζικά. Είσαι, ουσιαστικά, υποχρεωμένος να προσαρμοστείς, αλλιώς μένεις πίσω. Δεν αρκεί να γνωρίζεις καλά ένα πρόγραμμα· πρέπει να έχεις τη διάθεση να ξαναμάθεις, να πειραματιστείς, να εξελιχθείς.

Παράλληλα, οι ευκαιρίες που προσφέρει ο κλάδος είναι τεράστιες. Το rendering δεν έχει γεωγραφικούς περιορισμούς. Tο μόνο που χρειάζεσαι είναι ένα δυνατό portfolio και καλή επικοινωνία. Το πελατολόγιο είναι, θεωρητικά, «ατελείωτο», αφού μπορείς να συνεργαστείς με ανθρώπους και εταιρείες από όλο τον κόσμο.

Ακόμη πιο σημαντικό: το rendering δεν περιορίζεται μόνο στην αρχιτεκτονική. Βρίσκει εφαρμογή στη μόδα, στην ιατρική, στη διαφήμιση, στο real estate, στον κινηματογράφο, ακόμη και σε τομείς όπως η νομική, όπου η οπτικοποίηση  μιας υπόθεσης μπορεί να είναι καθοριστική. Ουσιαστικά, αφορά οποιονδήποτε κλάδο μπορεί να ωφεληθεί από τη δύναμη μιας εικόνας που αφηγείται κάτι με ακρίβεια και συναίσθημα.

Ποια υλικά και φωτιστικές τεχνικές προτιμάτε όταν αποδίδετε μεσογειακά περιβάλλοντα σε αρχιτεκτονικές απεικονίσεις;

Όταν αποδίδουμε μεσογειακά περιβάλλοντα, η προσέγγισή μας βασίζεται στην απλότητα, τη φωτεινότητα και την υλικότητα του χώρου. Στη Μεσόγειο, το φως είναι κυρίαρχο στοιχείο, έντονοκαι με μεγάλη αντίθεση. Γι’ αυτό και προτιμάμε να δουλεύουμε με φυσικό φως, σχεδιάζοντας τη σκηνή σε ώρες που αναδεικνύουν τις υφές: νωρίς το πρωί ή αργά το απόγευμα, όταν το φως είναι πιο θερμό και γλιστράει πάνω στις επιφάνειες.

Σε επίπεδο υλικών, επιλέγουμε φυσικά και τοπικά στοιχεία, όπως σοβάδες με ανεπαίσθητες ατέλειες, φυσική πέτρα, ξύλο, κεραμικά πλακίδια και λιτές υφές που "αναπνέουν" μέσα στο φως. Δεν μας ενδιαφέρει η τέλεια, βιομηχανική επιφάνεια· αντιθέτως, αναζητούμε τη ζεστασιά της φθοράς .

Στη χρωματική παλέτα, κινούμαστε σε απαλούς τόνους, με λευκά, μπεζ, ώχρες και μικρές πινελιές από μπλε ή πράσινο, ώστε να ενσωματωθεί το κτίριο στο τοπίο χωρίς να το ανταγωνίζεται.

Ποια είναι τα βασικά στοιχεία για μια επιτυχημένη συνεργασία μεταξύ των δημιουργών του 3Ddesign και αρχιτέκτονα ή πελάτη;

Το κλειδί για μια επιτυχημένη συνεργασία είναι η καλή επικοινωνία και, κυρίως, η κατανόηση του οράματος του αρχιτέκτονα ή του πελάτη. Αν δεν κατανοήσεις τι θέλει να εκφράσει ο άλλος, καμία τεχνική αρτιότητα δεν αρκεί. Η πρώτη μας προτεραιότητα είναι να ακούσουμε προσεκτικά, να θέσουμε ξεκάθαρες προσδοκίες και να διατηρούμε έναν ανοιχτό, ουσιαστικό διάλογο σε όλη τη διάρκεια του έργου.

Το δεύτερο, εξίσου κρίσιμο στοιχείο είναι η τήρηση των deadlines. Στον χώρο του 3D rendering, όσο καλό κι αν είναι το αποτέλεσμα, αν δεν παραδοθεί στην ώρα του, χάνει τη δύναμή του. Γι’ αυτό και δίνουμε μεγάλη βαρύτητα στη σωστή οργάνωση και στον σεβασμό προς τον χρόνο του πελάτη.

Η επιτυχία για εμάς δεν είναι μόνο αισθητική, είναι και λειτουργική. Έρχεται όταν ο πελάτης βλέπει την ιδέα του να «ζει» μέσα από την εικόνα που δημιουργήσαμε, και όταν αυτό συμβαίνει την κατάλληλη στιγμή, όπως του το υποσχεθήκαμε.

Fontainebleau Las Vegas – Πληροφορίες

• Υψηλότερο ξενοδοχείο στο Las Vegas
• Kόστος της ανέγερσης 3,5 δισεκατομμύρια ευρώ
• Διάρκεια κατασκευής, 20 έτη
• Έκταση 100 στρέμματα
• Δεσπόζει ο ουρανοξύστης 67 ορόφων με 3.644 δωμάτια και 36 εστιατόρια, το γιγάντιο καζίνο των 14.000 τ.μ., ένα shopping mall 9.000 τ.μ. και το Lapis Spa των 5.000 τ.μ. με 44 ιδιωτικές αίθουσες περιποίησης και wellness
• Στους τελευταίους πέντε ορόφους του εντυπωσιακού πύργου του Fontainebleau, εκτείνεται η Fleur de Lis Suite Collection, οι σουίτες της οποίας υπόσχονται μια εμπειρία έξι αστέρων
• Για τις ιδρύτριες της Hiqh Q Renders, αυτό το έργο θεωρείται ξεχωριστό και επιτυχημένο, καθώς παγκοσμίως έχει γίνει γνωστό μέσα σε πολύ σύντομο διάστημα και όλα τα renders (Virtual tours & animations) έγιναν από εκείνες
• Εκτός από το Fontainebleau Las Vegas, οι High Q Renders έχουν αναλάβει και ένα project στο Fontainebleau Miami, όπου αναπτύσσεται μια νέα πτέρυγα που διαθέτει conference rooms, ballrooms, χώρους εκδηλώσεων κτλ.

www.fontainebleaulasvegas.com

Main collaborators για το Fontainebleau Las Vegas

Peter Arnell, Fontainebleau Development's Chief Brand and Design Officer

John Eastridge, Creative Director