Εβδομάδα Design στο Μιλάνο 2025

To Μιλάνο κρύβεται στις λεπτομέρειες. Σε μια τέλεια καμπύλη από ένα πόμολο πόρτας της δεκαετίας του 1930, στον τρόπο που πέφτει το απογευματινό φως σε ένα μωσαϊκό δάπεδο, στην ανεπιτήδευτη ακρίβεια των καλοστρωμένων τραπεζιών με τα άσπρα κολλαριστά τραπεζομάντηλα και τον ήχο που κάνουν τα φλιτζανάκια του espresso.

Μιλάνο σημαίνει έμπνευση, γαστρονομία, αισθητική, στυλ και φυσικά δημιουργία. Μιλάνο σημαίνει όμως και Salone del Mobile, την έκθεση ωδή στο design που επιστρέφει κάθε χρόνο στην πρωτεύουσα της Λομβαρδίας, σαν φωτεινό αστέρι στο παγκόσμιο καλεντάρι της έμπνευσης. Eκείνη η εβδομάδα αποτελεί ένα μανιφέστο ριζοσπαστικών προβληματισμών, ένα διάλογο ανάμεσα στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Design του Μιλάνο, η πόλη μεταμορφώνεται σε παγκόσμια σκηνή του design. Πρωτοποριακές εκθέσεις, installations, αποκλειστικά events και ιδέες του αύριο, «καρδιοχτυπούν» μέσα σε επιβλητικά palazzi, ιστορικούς και βιομηχανικούς χώρους πραγματικά διαμάντια, την ώρα που ένα καλειδοσκόπιο από εκδηλώσεις δίνουν ζωή στην πόλη και σε περιοχές όπως η Μπρέρα, η Τορτόνα, η Πόρτα Βενέζια, κ.α. και άνθρωποι από όλον τον πλανήτη δημιουργούν παντού, ένα πολύβουο μελίσσι.

Εκείνη τη μαγική εβδομάδα λοιπόν, βρέθηκα στην αγαπημένη Ιταλική πόλη καλεσμένη από τo PLOOM, την εταιρεία που αντιπροσωπεύει τη νέα γενιά συσκευών θέρμανσης καπνού, συνδυάζοντας υψηλή τεχνολογία, κομψό design και μοναδικό στυλ.

Μετά το περσινό του ντεμπούτο -και τη συνεργασία με τον παγκοσμίου φήμης Γάλλο σχεδιαστή Όρα Ίτο-, φέτος το Ploom, επέστρεψε για δεύτερη συνεχή χρονιά στην Εβδομάδα Design του Μιλάνο στον αριθμό 32 της via Τοrtona, με στόχο να παρουσιάσει το «Connected Sensations». Μια καθηλωτική εμπειρία, ένα «ταξίδι» σχεδιασμένο να διεγείρει τις αισθήσεις και να πυροδοτήσει συναισθήματα. Το κτίριο εποχής, «ντυμένο» το μισό σε ασημί χρώμα -στο οποίο κόσμος που περνούσε ζητούσε να βγάλει φωτογραφίες και να μπει στο εσωτερικό του- έλαμπε τη νύχτα κάνοντας μια εντυπωσιακή εισαγωγή στην «εμπειρία» που ζήσαμε στη συνέχεια. Digital art, διαδραστικά video effects και συναρπαστικό design βρέθηκαν κάτω από την ίδια στέγη προσκαλώντας όλους εμάς σε μια one-of –a kind διαδραστική εμπειρία.

Φέτος λοιπόν, το PLOOM προσκάλεσε 6 καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο, ανάμεσά τους και τον ταλαντούχο εικαστικό Φίλιππο Θεοδωρίδη από τη χώρα μας, προκειμένου ν’ αποτυπώσουν τη δική τους μοναδική ματιά στο μπροστινό πάνελ της συσκευής. «Επαναπροσδιόρισε την αισθητηριακή εμπειρία και αποτύπωσέ την με το δικό σου προσωπικό στυλ για να δημιουργήσεις σχέδια που εμπνέουν» ήταν το ζητούμενο που έθεσε το PLOOM στο μυαλό των δημιουργικών αυτών ανθρώπων. Το αποτέλεσμα της εμπνευσμένης συνεργασίας, στην οποία η Τέχνη συνάντησε τον σκόπιμο σχεδιασμό, θα έκανε πρεμιέρα εκείνο το βράδυ και θα το βλέπαμε λίγο αργότερα στο χώρο του Ploom Design House, που φιλοξενούσε όλες τις συσκευές.

Είδαμε εκείνη του Βαλεντίν Ελίας Ρένερ (Γερμανία), του οποίου η τεχνική thread-and-nail είναι εμπνευσμένη από τις παγκόσμιες συνδέσεις, του Κέντζι Τσάι (Μαλαισία), με τις ζωηρές τοιχογραφίες του street art, του Αρτούρο Τεντέσκι (Ιταλία) διάσημο για το πρωτοποριακό έργο του στην αρχιτεκτονική και την έρευνα υλικών, του Ντεξ Φερνάντεζ (Φιλιππίνες), ο οποίος συνδυάζει τη λαϊκή κουλτούρα με το προκλητικό street art, του Τιμέκ (Πολωνία) διάσημου μουσικού και εικαστικού καλλιτέχνη και φυσικά του ζωγράφου Φίλιππου Θεοδωρίδη (Ελλάδα), ο οποίος συνδυάζοντας τη σύγχρονη με την παραδοσιακή τέχνη διερευνά θέματα ταυτότητας και πολιτισμού.

Αν κάποιος γνωρίζει τη δουλειά του γνωστού εικαστικού, θα εντόπιζε αμέσως τη δική του δημιουργία, στο χώρο που φιλοξενούσε όλες τις συσκευές ενώ όπως θα παραδεχόταν και ο ίδιος λίγο αργότερα, για το σχεδιασμό της δικής του συσκευής, προτίμησε χρώματα και σχέδια που αγαπά. Μπλε, κίτρινο και μαύρο, καμπύλες μορφές, δυναμικά μοτίβα, και έντονες αντιθέσεις.

Πώς όμως ήρθε η έμπνευση όταν επιλέχθηκες από το Ploom; Ήταν κάτι που τον ρώτησα θέλοντας να μάθω πώς έγινε η αρχή στο χαρτί, πριν προκύψει στη συνέχεια το εντυπωσιακό αυτό σχέδιο.

«Όταν ξεκίνησα το σχέδιο, όλα προέκυψαν εντελώς ενστικτωδώς. Με στρογγυλά, οργανικά σχήματα που μου έφεραν στο μυαλό χειρονομίες και κινήσεις που κάνουμε ασυναίσθητα όταν επικοινωνούμε με άλλους. Ήθελα το σχέδιο να είναι αισθησιακό, να προκαλεί μια αντίδραση. Συνδύασα το προσωπικό μου ύφος με έντονα χρώματα και μοτίβα».

Η βραδιά που ζήσαμε στα πλαίσια της MDW2025, περιελάμβανε μια πολυαισθητηριακή εμπειρία καθώς κάθε χώρος που επισκεπτόσουν στο κτίριο στη via Tortona, είχε στόχο να συνδέσει συναισθήματα και αισθήσεις μέσω της προηγμένης τεχνολογίας. Μια «σύνδεση» η οποία περνώντας από έναν ασημί διάδρομο, κατέληξε στη συνέχεια σε ένα πάρτι. Ένα απολαυστικό fusion, μουσικής, τεχνολογίας, design και εμπνευσμένων κοκτέιλ που απογείωσε τα δημιουργικά vibes.

Η συναρπαστική εμπειρία που βιώσαμε στο Μιλάνο και στο «Connected Sensations by Ploom» στην οποία είδαμε να συνδέονται αισθήσεις και συναισθήματα αλλά και ταυτόχρονα διαφορετικοί δημιουργικοί κόσμοι μέσα από την ξεχωριστή ματιά 6 καλλιτεχνών από όλο τον πλανήτη δεν θα μπορούσε να περιγραφεί καλύτερα από τον διακεκριμένο ζωγράφο και εικονογράφο Φίλιππο Θεοδωρίδη.

«Το Sensoriality του Ploom, όπως το αντιλαμβάνομαι εγώ, είναι η δύναμη της αίσθησης που πηγάζει από μια διαδικασία ή μια εμπειρία και διεγείρει το σώμα σου. Το design που καταφέρνει να ξυπνήσει το σώμα και τις αισθήσεις, έχει αυτή τη μοναδική ικανότητα να διαπερνά τις λέξεις και να επικοινωνεί σε βάθος. Γι’ αυτό και θεωρώ ότι αποτελεί πραγματικά μια οικουμενική γλώσσα. Χαίρομαι ιδιαίτερα που η δουλειά μου εκτίθεται στην Εβδομάδα Design του Μιλάνο σε ένα τόσο μεγάλο και διεθνές κοινό για να ειπωθεί αυτή η ιστορία». Και εμείς χαιρόμαστε σίγουρα, όταν η έμπνευση και το ταλέντο παρουσιάζονται στο εξωτερικό σε τόσο σημαντικές εκθέσεις για το design, μέσα από δημιουργικές συνεργασίες και πρωτοποριακά projects.disi