«Skateboard»: Εγκαινιάστηκε η έκθεση στο Design Museum του Λονδίνου - 90 σπάνιες και ξεχωριστές σανίδες ιχνηλατούν τη σχεδιαστική ιστορία του αθλήματος.
Τιμώντας την αντίστροφη μέτρηση για τους Ολυμπιακούς του Παρισιού το 2024, όπου το αγώνισμα του σκέιτμπορντ θα κάνει τη δεύτερη επίσημη εμφάνισή του, το Design Museum του Λονδίνου φιλοξενεί την έκθεση «Skateboard».
Φιλοξενώντας σειρά παράλληλων δράσεων και event που σχετίζονται με την κουλτούρα του σκέιτ, η έκθεση ιχνηλατεί τη σχεδιαστική διαδρομή της σανίδας του σπορ από τη δεκαετία του 1950 όταν κατασκευαζόταν με το χέρι στο σπίτι έως τα σημερινά επαγγελματικά και εξελιγμένα μοντέλα.
Στην έκθεση παρουσιάζονται περίπου 90 σπάνιες και ξεχωριστές σανίδες, συμπεριλαμβανομένων των πρώτων επαγγελματικών από Tony Hawk και Sky Brown, καθώς και κασέτες VHS, DVD, περιοδικά και άλλα ενθύμια.
Με επιμέλεια από τον συγγραφέα, ντιζάινερ και σκεϊτμπόρντερ Jonathan Olivares, παρουσιάζεται μια ευρεία γκάμα σανίδων που είναι δάνεια του Skateboarding Hall of Fame Museum της Καλιφόρνιας.
Η έκθεση είναι οργανωμένη χρονολογικά και διερευνά την εξέλιξη του σπορ από την εξάσκησή του στα πεζοδρόμια τη δεκαετία του 1950, έως τη συμπερίληψή του στους Ολυμπιακούς του Τόκιο, το 2020.
Αρχικά, εστιάζει στις πρώτες σανίδες, ροδάκια πατινιών προσαρμοσμένα σε ξύλινα κιβώτια, που επέτρεπαν στους σέρφερ να επιδεικνύουν τις ικανότητές τους στα πεζοδρόμια σε μια περίοδο που απουσίαζαν οι κυματοειδείς επικλινείς επιφάνειες.
H εξέλιξη του σκέιτμπορντ τις τελευταίες επτά δεκαετίες μέσα από την έκθεση του Design Museum
Την προσοχή προσελκύουν το πρώτο επαγγελματικό μοντέλο του 1982 από τον Tony Hawk, το πρώτο γυναικείο επαγγελματικό μοντέλο της δεκαετίας του 1970 από Logan Earth Ski (το σχεδίασε η Laura Thornhill), οι δύο πρώτες σανίδες με υψωμένο το πίσω μέρος (επινόηση του Larry Stevenson), μεταξύ άλλων.
Επιπλέον, η έκθεση εμβαθύνει στη παγκόσμια πρόσληψη του σκέιτμπορντ τις τελευταίες επτά δεκαετίες.
Εδώ επικεντρώνεται σε πρώτα τεύχη περιοδικών για το σπορ όπως τα Skateboard! και Skateboard Scene, καθώς και την εξέλιξή τους στο περιοδικό Read and Destroy (RAD) τη δεκαετία του 1980.
Το πρόγραμμα Blue-Green Tops επιχειρεί να μετατρέψει τα δώματα της πόλης σε μπλε-πράσινες στέγες που διαχειρίζονται το νερό και μειώνουν τη θερμοκρασία
Όλοι θέλουν να μείνουν έστω και για ένα βράδυ σε ένα ξενοδοχείο βγαλμένο από ταινία εποχής με χειροποίητα πορτογαλικά πλακάκια και σουίτες ζωγραφισμένες στο χέρι από τον Κωνσταντίνο Κακανιά
Η Μαρία Ιωάννα Αρετάκη, Architect & Creative Director του M-Arch Studio, απευθύνεται στο κοινό που αντιλαμβάνεται τον χώρο ως προέκταση της προσωπικής του ταυτότητας
Αντί να συνωστιζόμαστε σ’ αυτό που ζητά η αγορά, μήπως να τολμήσουμε να πάμε ένα βήμα παραπέρα, να δούμε ξανά τις δυνατότητες μαζί με τα υποχρεωτικά στοιχεία;
17°
