Design & Αρχιτεκτονικη

Ο Ai Weiwei στο Design Museum του Λονδίνου με τη μεγαλύτερη έκθεσή του εδώ και χρόνια

«Making Sense»: Η πρώτη έκθεση του διάσημου καλλιτέχνη που επικεντρώνεται στο σχέδιο και την αρχιτεκτονική

karathanos.jpg
Δημήτρης Καραθάνος
11’ ΔΙΑΒΑΣΜΑ
«Ai Weiwei: Making Sense»: Εγκαίνια στο Design Museum του Λονδίνου για την έκθεση ενός από τους πλέον αναγνωρισμένους εν ζωή καλλιτέχνες του κόσμου.
Ο Ai Weiwei ποζάρει μπροστά σε έργα της έκθεσης «Making Sense» στο Design Museum του Λονδίνου © James Manning/PA Images via Getty Images

«Ai Weiwei: Making Sense»: Εγκαίνια στο Design Museum του Λονδίνου για την έκθεση ενός από τους πλέον αναγνωρισμένους εν ζωή καλλιτέχνες του κόσμου.

Τα εκθέματα ενός από τα πλέον αναμενόμενα εικαστικά event της χρονιάς βγάζουν μάτι με τη σαγήνη και το μεγαλείο της κλίμακάς τους.  

Ένας από τους πιο σημαντικούς και αναγνωρισμένους εκπροσώπους του διεθνούς χρηματιστηρίου αξιών της τέχνης, περίφημος σε όλο τον κόσμο για τη δύναμη της ματιάς και τον ακτιβισμό του, ο Ai Weiwei εγκαινίασε στο Λονδίνο την πρώτη του έκθεση που επικεντρώνει στο ντιζάιν και την αρχιτεκτονική, μέσα από ένα «Making Sense» πρότζεκτ το οποίο σηματοδοτεί τη μεγαλύτερη παρουσίαση δουλειάς του στο Ηνωμένο Βασίλειο εδώ και οκτώ χρόνια.

Στην έκθεση «Ai Weiwei: Making Sense», που έκανε την πρεμιέρα της στις 7 Φεβρουαρίου στο Design Museum και θα διαρκέσει έως τις 23 Ιουλίου, o 65χρονος Κινέζος καλλιτέχνης παρουσιάζει για πρώτη φορά έργα του ως σχόλιο πάνω στο ντιζάιν και το τι αποκαλύπτει για τις μεταβαλλόμενες αξίες μας.

Μέσα από την ενασχόλησή του με την υλική κουλτούρα, ο Ai Weiwei εξερευνά τη σχέση ανάμεσα στο παρελθόν και το παρόν, το ανθρώπινο και το μηχανικό, το πολύτιμο και το άχρηστο, την κατασκευή και την καταστροφή. Όμηροι της οραματικής δουλειάς του, οι φιλότεχνοι συρρέουν στο Κένσιγκτον προκειμένου να επικοινωνήσουν με τη διορατική ματιά του.

«Ai Weiwei: Making Sense»: Εγκαίνια στο Design Museum του Λονδίνου για την έκθεση ενός από τους πλέον αναγνωρισμένους εν ζωή καλλιτέχνες του κόσμου.
Η πρώτη έκθεση έως σήμερα του πιο καταξιωμένου σύγχρονου καλλιτέχνη της Κίνας με επίκεντρο το design εγκαινιάστηκε στο Λονδίνο © Ed Reeve/ Design Museum

Ai Weiwei: Tι είναι το ντιζάιν και πώς σχετίζεται με το παρελθόν και τη σημερινή κατάταστασή μας

«Το “Making Sense” είναι αυτό που κάνουμε κάθε μέρα πριν πάρουμε οποιαδήποτε απόφαση ή κρίση. Πρέπει πάντα να ξέρουμε ποιοι είμαστε και γιατί είμαστε εδώ, και πώς θα χειριστούμε τη σχέση μας με τον έξω κόσμο», δηλώνει ο ίδιος ο καλλιτέχνης σε συνέντευξή του.

Η έκθεσή του στο Design Museum συντίθεται προπάντων από θραύσματα εμπειριών που συλλέγει από τη δεκαετία του '90: Τοποθετημένα σε ένα τεράστιο δωμάτιο τετράγωνη διάταξη, χαρτογραφούν τη ζωή και την καριέρα του για όλους.

«Ai Weiwei: Making Sense»: Εγκαίνια στο Design Museum του Λονδίνου για την έκθεση ενός από τους πλέον αναγνωρισμένους εν ζωή καλλιτέχνες του κόσμου.
Παρουσιάζοντας μια σειρά από νέα και ιστορικά έργα σε μια ενιαία γκαλερί, ο Ai Weiwei καλεί το κοινό να συναντήσει «χιλιάδες χρόνια ανθρώπινης ευφυΐας» © Ed Reeve/ Design Museum

Κοντά στην είσοδο, περισσότερα από 250.000 στόμια πορσελάνης είναι ομαδοποιημένα, από τσαγιέρες και οινοδοχεία που χρονολογούνται από τη δυναστεία Σονγκ, τότε που κόπηκαν ως ατελή κομμάτια.

«Ai Weiwei: Making Sense»: Εγκαίνια στο Design Museum του Λονδίνου για την έκθεση ενός από τους πλέον αναγνωρισμένους εν ζωή καλλιτέχνες του κόσμου.
Στον πυρήνα της έκθεσης, μια σειρά μεγάλων εγκαταστάσεων, από εργαλεία της Λίθινης Εποχής μέχρι κυβάκια Lego απλώνονται στο Μουσείο © Ed Reeve/ Design Museum

Αυτή είναι η άποψη του Weiwei για την τεράστια παραγωγή πορσελάνης στην Κίνα πριν από χίλια χρόνια, η οποία παράλληλα είναι δηλωτική και για τις σκέψεις του για την ελευθερία του λόγου. Αρκετοί άλλωστε θα θυμούνται ότι στις 3 Απριλίου 2011 συνελήφθη στο Διεθνές Αεροδρόμιο του Πεκίνου και κρατήθηκε για 81 ημέρες, με την κατηγορία διάπραξης οικονομικών αδικημάτων.

View this post on Instagram

A post shared by Dezeen (@dezeen)

Η έκθεση βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στην έλξη του Weiwei προς τα  ιστορικά κινεζικά αντικείμενα, των οποίων η παραδοσιακή χειροτεχνία έρχεται σε διάλογο με τη σύγχρονη ιστορία των κατεδαφίσεων και της αστικής ανάπτυξης στην Κίνα. Το αποτέλεσμα είναι ένας διαλογισμός για τις αξίες, τις ιστορίες και τις δεξιότητες που έχουν αγνοηθεί ή διαγραφεί.

«Ai Weiwei: Making Sense»: Εγκαίνια στο Design Museum του Λονδίνου για την έκθεση ενός από τους πλέον αναγνωρισμένους εν ζωή καλλιτέχνες του κόσμου.
«Η έκθεση προσφέρει μια πλούσια εμπειρία του τι είναι το ντιζάιν και το πώς το ντιζάιν σχετίζεται με το παρελθόν μας και τη σημερινή κατάστασή μας», δηλώνει ο Κινέζος καλλιτέχνης και ακτιβιστής © Ed Reeve/ Design Museum

Μεγάλης κλίμακας εγκαταστάσεις σαν το «Colored House» βρίσκονται έξω από το μουσείο, τραβώντας την προσοχή των περαστικών: ο ξύλινος σκελετός μιας οικίας που κάποτε ανήκε σε μια εύπορη οικογένεια στην επαρχία Zhejiang στην ανατολική Κίνα, τα πρώτα χρόνια της δυναστείας Τσινγκ (1644-1911 μΧ).

«Ai Weiwei: Making Sense»: Εγκαίνια στο Design Museum του Λονδίνου για την έκθεση ενός από τους πλέον αναγνωρισμένους εν ζωή καλλιτέχνες του κόσμου.
Marble Takeout Box, 2015 © Image courtesy Ai Weiwei Studio

Xρησιμοποιώντας βιομηχανικά χρώματα, ο Weiwei έβαψε το σπίτι συνδυάζοντας παλιές και μοντέρνες κινήσεις χρωστήρα και το τοποθέτησε σε κρυστάλλινες βάσεις «δίνοντας παρουσία και στάτους σε αυτόν τον απίθανο διασωθέντα».

Στον πυρήνα της έκθεσης, μια σειρά μεγάλων εγκαταστάσεων, από εργαλεία της Λίθινης Εποχής μέχρι κυβάκια Lego απλώνονται στο Μουσείο, σε μια σειρά πέντε πεδίων με τις ενδεικτικές θεματικές «Still Life», «Left Right Studio Material», «Spouts», «Untitled (Porcelain Balls)» και «Untitled (Lego Incident)».

«Τα πεδία του Ai Weiwei είναι εντυπωσιακά και αφηγούνται μια ιστορία ανθρώπινης ευφυΐας που εκτείνεται σε χιλιετίες», υπογράμμισε ο Justin McGuirk, επικεφαλής επιμελητής στο Design Museum.

«Ai Weiwei: Making Sense»: Εγκαίνια στο Design Museum του Λονδίνου για την έκθεση ενός από τους πλέον αναγνωρισμένους εν ζωή καλλιτέχνες του κόσμου.
Glass Helmet, 2022 © Image courtesy Ai Weiwei Studio

«Τα πεδία είναι ένας διαλογισμός πάνω στην αξία - πάνω σε ιστορίες και δεξιότητες που έχουν ξεχαστεί και πάνω στην ένταση μεταξύ βιομηχανικού και χειροποίητου. Η κλίμακά τους αναστατώνει και συγκινεί και προσπαθώντας να βγάλει νόημα από αυτά τα έργα, ο επισκέπτης καλείται να σκεφτεί το τι εκτιμάμε και τι καταστρέφουμε», συμπληρώνει ο επιμελητής.

«Ai Weiwei: Making Sense»: Εγκαίνια στο Design Museum του Λονδίνου για την έκθεση ενός από τους πλέον αναγνωρισμένους εν ζωή καλλιτέχνες του κόσμου.
Πολλά από τα εκθέματα του Ai Weiwei στο Λονδίνο «είναι το αποτέλεσμα της διαρκούς λατρείας του για χειροποίητα αντικείμενα και παραδοσιακή τεχνουργία» © Ed Reeve/ Design Museum

Όσο για τον ίδιο τον Ai Weiwei, με το «Making Sense» αποδεικνύει ότι συνεχίζει να διασχίζει το στερέωμα της τέχνης με λάμψη και ταχύτητα, δίχως την παραμικρή φθορά του χρόνου: «Στα 65 μου, είμαι μεγαλύτερος, αλλά είμαι σίγουρος ότι έχω πολλά μπροστά μου, οπότε προσπαθώ να αποστασιοποιούμαι από τα τετριμμένα συναισθήματα της καθημερινότητας, ώστε να μπορώ να ανανεώνομαι. Το μυαλό μου παραμένει νεανικό και φρέσκο, ευτυχώς αυτή είναι η δουλειά μου».

(Με πληροφορίες των Design Museum και WWD)

ΕΓΓΡΑΦΕΙΤΕ ΣΤΟ NEWSLETTER ΜΑΣ

Tα καλύτερα άρθρα της ημέρας έρχονται στο mail σου

ΠΡΟΣΦΑΤΑ

ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ

ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ

« The Orbit » Office Campus
LC ARCHITECTS: Υπερσύγχρονα αρχιτεκτονικά έργα που είναι present to the future

Μιλήσαμε με τους επικεφαλής του παγκοσμίου φήμης βραβευμένου αρχιτεκτονικού γραφείου, Νατάσα Λιανού και Ερμή Χαλβατζή. Έχουν σχεδιάσει το νέο κτίριο της COSMΟTE TV και το The Orbit

Little Athens
Little Athens: Πώς θα είναι η νέα γειτονιά που χτίζεται στο Ελληνικό

Οι αρχιτέκτονες πίσω από την πρώτη οικιστική γειτονιά που θα παραδοθεί στο Ελληνικό, περιγράφουν τις προτάσεις τους για τα πρωτοποριακά συγκροτήματα κατοικιών που σχεδιάζονται

Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.