Η πονηρή αλεπουδίτσα

Παραγωγή προερχόμενη από Εθνική Όπερα Ουαλίας & Όπερα Σκωτίας

Η πονηρή αλεπουδίτσα είναι η πρώτη όπερα του Γιάνατσεκ, που προστίθεται στο δραματολόγιο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Είναι επίσης η πρώτη φορά, που το συγκεκριμένο έργο θα παρουσιαστεί στην Ελλάδα σε κλειστό θέατρο. Πρόκειται για έναν ύμνο στον κύκλο της ζωής, δοσμένο με τρυφερότητα, χιούμορ και πραγματισμό, ένα αλληγορικό έργο με ονειρική μουσική, το οποίο ο Γιάνατσεκ συνέθεσε στο τέλος της δημιουργικής του πορείας.

Η Αλεπουδίτσα είναι μια όπερα που μιλά για το θαύμα της ζωής, απευθύνεται εξίσου σε μικρούς και μεγάλους, ενώ με όχημα τη σχέση του ανθρώπου με τα ζώα καταφέρνει να μιλήσει με απλό τρόπο για πανανθρώπινες αξίες και διαχρονικά ιδεώδη. Η υπόθεση του έργου, παρακολουθεί τον κύκλο ζωής μιας αλεπούς, καθώς μεγαλώνει, ερωτεύεται, κάνει οικογένεια και τελικά πεθαίνει.

Η μαγική μουσική που συνέθεσε ο Γιάνατσεκ και που τον κατέταξε στους σημαντικότερους συνθέτες του 20 αιώνα, στηρίζεται στη μουσικότητα της Τσεχικής γλώσσας, αντλεί στοιχεία από τη μουσική παράδοση της πατρίδας του, είναι έντονα λυρική και ατμοσφαιρική. Στον πυρήνα του έργου βρίσκεται η φύση και ο κύκλος της ζωής, που ο Γιάνατσεκ αποδίδει με χιούμορ, ποιητικότητα και τον πραγματισμό ενός ώριμου άνδρα στο τέλος της ζωής του. Η παραγωγή, την αναβίωση της οποίας υπογράφει η Ελαίην Τάυερ Χωλ, είναι πολύχρωμη, ζωηρή και με υπέροχη αίσθηση του χιούμορ. Τα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια μας μεταφέρουν σε ένα παραμυθένιο καταπράσινο δάσος, όπου συναντούμε πολύχρωμες κάμπιες με ακορντεόν, κουνούπια με προβοσκίδα και καλοσυνάτες αλεπούδες.

H παραγωγή πρωτοπαρουσιάστηκε από την Εθνική Όπερα της Ουαλίας και την Όπερα της Σκωτίας, σε σκηνοθεσία του κορυφαίου βρετανού σκηνοθέτη και έως πρότινος διευθυντή του Φεστιβάλ του Μπρέγκεντζ Ντέιβιντ Πάουντνυ. O διακεκριμένος Bρετανός σκηνοθέτης της όπερας έχει στο ενεργητικό του συνεργασίες με τα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου (Εθνική Όπερα της Αγγλίας, Κρατική Όπερα της Βιέννης, Όπερα της Ζυρίχης, του Βερολίνου, Θέατρο Μπολσόι κ.ά.), ενώ έχει σκηνοθετήσει τρεις παγκόσμιες πρώτες παρουσιάσεις νέων έργων του Σερ Πήτερ Μάξουελ Ντέιβις: "Στον Γιάνατσεκ το χιούμορ είναι εμφανές, κατ’ αρχάς επειδή ως αφετηρία το έργο του έχει μία σειρά κωμικών σχεδίων εφημερίδας και ο ίδιος τη συμπληρώνει θαυμάσια με τη μουσική του – λόγου χάριν, η σφαγή των Ορνίθων από την Αλεπού και στη συνέχεια η απόδρασή της είναι εφάμιλλες αυτών σε κινηματογραφικές ταινίες των Keystone Cops του βωβού ενώ η ζωηρή σωματικότητα της κίνησης στη μουσική είναι φανερή σε πολλές σκηνές" σημειώνει ο σκηνοθέτης, ο οποίος -εκτός των άλλων- έχει συνδέσει την καριέρα του με επιτυχημένα ανεβάσματα έργων του Γιάνατσεκ.

Για τον Πάουντνυ η Αλεπουδίτσα είναι ένα σπουδαίο έργο από μουσικής και δραματουργικής απόψεως. Στο κείμενο του, από το πρόγραμμα της παραγωγής, αναφέρει: "Ο Γιάνατσεκ υπήρξε εμπνευσμένος δραματουργός και η Αλεπουδίτσα είναι, πιθανότατα, το λαμπρότερο παράδειγμα σύνθετης δραματουργίας στην όπερα του 20ού αιώνα, το οποίο τού επιτρέπει να συμπιέσει έναν πραγματικά βαθύ στοχασμό της σχέσης του ανθρώπου με τη φύση, τον κύκλο της ζωής και την απειλή θανάτου σε 90 λεπτά δράσης, ταλέντου και χιούμορ. Ο συνθέτης εκμεταλλεύεται κάθε δυνατότητα οπερικής έκφρασης –διάλογο, στροφικό τραγούδι, χορό, χορωδιακή γραφή, μουσικά εφέ εκτός σκηνής, ορχηστρικά ιντερλούδια και κάθε διαφορετική τεχνική αναπτύσσεται με απολύτως αλάνθαστη εστίαση στο εφέ και στη συμβολή της στο δράμα. Κάθε λεπτομέρεια αφηγείται την ιστορία του δράματος και βρίσκεται στην κατάλληλα θέση ενώ το σύνολο αποτελεί μάθημα «ολικού έργου τέχνης» –«Gesammtkunstwerk»- από το οποίο θα μπορούσε να διδαχτεί ακόμα και ο Βάγκνερ, ιδιαίτερα σε ότι αφορά τη συντομία".

Μουσική διεύθυνση: Γιάροσλαφ Κύσλινγκ (28, 29/3 - 4, 5/4) - Οντρέι Όλος (1, 3/4)

Σκηνικά - κοστούμια: Μαρία Μπγαίρνσον

Φωτισμοί: Νικ Τσέλτον / Χορογραφία: Στιούαρτ Χοπς

Αναβίωση σκηνοθεσίας - χορογραφίας: Ελαίην Τάυερ Χωλ

Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος / Διεύθυνση παιδικής χορωδίας: Μάτα Κατσούλη

Δασοφύλακας:  Ράνταλ Τζέικομπς (28/3 - 3, 5/4)

  Πέτρος Σαλάτας (29/3 - 1, 4/4)

Σύζυγος Δασοφύλακα: Ινές Ζήκου (28/3 - 3, 5/4)

  Ελένη Δάβου (29/3 - 1, 4/4)

Δάσκαλος:  Θ.α. (28/3 - 3, 5/4)

  Χαράλαμπος Αλεξανδρόπουλος (29/3 - 1, 4/4)

Εφημέριος: Δημήτρης Κασιούμης (28/3 - 3, 5/4)

  Πέτρος Μαγουλάς (29/3 - 1, 4/4)

Χαράστα, πραματευτής: Χάρης Ανδριανός (28/3 - 3, 5/4)

  Άκης Λαλούσης (29/3 - 1, 4/4)

Πάσεκ, ταβερνιάρης:  Γιάννης Φίλιας (28/3 - 3, 5/4)

  Φίλιππος Δελατόλας (29/3 - 1, 4/4)

Σύζυγος ταβερνιάρη / Κουκουβάγια:  Βούλα Αμιραδάκη (28/3 - 3, 5/4)

  Μπαρούνκα Πράισινγκερ (29/3 - 1, 4/4)

Αλεπού: Mίνα Πολυχρόνου (28/3 - 3, 5/4)

  Τζίνα Φωτεινοπούλου (29/3 - 1, 4/4)

Αρσενική αλεπού: Έλενα Κελεσίδη (28/3 - 3, 5/4)

  Τζίνα Πούλου (29/3 - 1, 4/4)

Μικρή αλεπού:  Νίκη Χαζιράκη (28, 29/3 - 1, 3, 4, 5/4)

Φράντικ: Mιράντα Μακρυνιώτη (28, 29/3 - 1, 3, 4, 5/4)

Πέπικ: Φύλλη Γεωργιάδου (28/3 - 4, 5/4)

  Ζωή Κάππου (29/3 - 1, 3/4)

Λάπακ, σκύλος: Aρκάδιος Ρακόπουλος (28, 29/3 - 1, 3, 4, 5/4)

Κόκκορας: Σταμάτης Μπερής (28/3 - 3, 5/4)

  Μανώλης Λορέντζος (29/3 - 1, 4/4)

Χόχολχα, κότα: Αλεξάνδρα Ματθαιουδάκη (28/3 - 3, 5/4) 

  Λυδία Αγγελοπούλου (29/3 - 1, 4/4)  

Τρυποκάρυδος:  Λητώ Μεσσήνη (28, 29/3 - 1, 3, 4, 5/4)  

Kουνούπι: Θανάσης Ευαγγέλου (28/3 - 3, 5/4)  

  Άρης Προσπαθόπουλος (29/3 - 1, 4/4)  

Ασβός: Ζαφείρης Κουτελιέρης (28/3 - 3, 5/4)

  Χρήστος Λάζος (29/3 - 1, 4/4)

Κίσσα: Bάσια Ζαχαροπούλου (28, 29/3 - 1, 3, 4, 5/4)

Συμμετέχουν η Ορχήστρα, η Χορωδία και η Παιδική Χορωδία της ΕΛΣ, στο πλαίσιο της εκπαιδευτικής της αποστολής καθώς επίσης σπουδαστές της Σχολής Χορού της ΕΛΣ

ΕΙΔΙΚΕΣ ΠΡΟΣΦΟΡΕΣ

Στην παράσταση της Παρασκευής 3 Απριλίου 2015 όλες οι κατηγορίες των εισιτήριων διατίθενται με έκπτωση 15%, στο πλαίσιο της κοινωνικής τιμολογιακής πολιτικής της ΕΛΣ

Στη δεύτερη παράσταση της παραγωγής, την Κυριακή 29 Μαρτίου 2015, θα διατεθούν 150 θέσεις για ανέργους στην τιμή των 5€