Όπερα- Μπαλέτο: Οι παραστάσεις που ξεχωρίζουμε το φθινόπωρο του 2026

Όπερα, μπαλέτο, οπερέτα, χορός: Τι θα δούμε στην Εθνική Λυρική Σκηνή, την Εναλλακτική, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και το Ολύμπια- Δημοτικό Θέατρο Μαρία Κάλλας. 

Οι σημαντικότερες παραγωγές της νέας σεζόν 2026- 2027

Εθνική Λυρική Σκηνή

Η νέα καλλιτεχνική περίοδος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ξεκινά τον Οκτώβριο με τον «Ορφέα» του Κλάουντιο Μοντεβέρντι, σε μια διεθνή συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ του Γκλάιντμπορν και τη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης. Το έργο, που συνδέεται με τη γέννηση της όπερας πριν από τέσσερις αιώνες, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην ΕΛΣ, σε σκηνοθεσία του εικαστικού και σκηνοθέτη Ουίλιαμ Κέντριτζ. Η παραγωγή είχε την παγκόσμια πρεμιέρα της στο Γκλάιντμπορν τον Ιούνιο του 2026. Τον ίδιο μήνα, η ΕΛΣ κάνει την πρώτη της εμφάνιση στο Κάρνεγκι Χολ της Νέας Υόρκης, με τη συναυλία «Nikos Kazantzakis: An Odyssey in Music», σε συνέχεια των διεθνών περιοδειών της. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει έργα των Μάνου Χατζιδάκι, Μίκη Θεοδωράκη, Νίκου Σκαλκώτα, Δημήτρη Μητρόπουλου και Γιώργου Κουμεντάκη.

Τον Νοέμβριο επιστρέφει το μουσικό παραμύθι της Λένας Πλάτωνος «Το αηδόνι του αυτοκράτορα», σε σκηνοθεσία Κατερίνας Πετσατώδη, με παραστάσεις για οικογένειες και σχολεία. Τον Δεκέμβριο, έρχεται στην ΕΛΣ η «Ντάμα Πίκα» του Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, σε σκηνοθεσία του Βρετανού Στίβεν Λάνγκριτζ. Την ίδια περίοδο επιστρέφει και η κλασική «Ζιζέλ», σε χορογραφία Βερόνικας Βιγιάρ και Ελένας Ιγκλέσιας, η οποία θα συνεχίσει και τον Ιανουάριο του 2027.

Η νέα χρονιά φέρνει μεγάλες παραγωγές και αφιερώματα. Τον Φεβρουάριο και τον Μάρτιο το Μπαλέτο της ΕΛΣ παρουσιάζει τη νέα χορογραφία της Βαλεντίνας Τούρκου πάνω στο «Λεωφορείον ο Πόθος» του Τενεσί Ουίλιαμς, σε συμπαραγωγή με το Εθνικό Θέατρο της Σλοβενίας στο Μάριμπορ. Τον Μάρτιο επιστρέφει, ύστερα από μισό αιώνα, η «Ασώτου ανάβασις» («The Rake’s Progress») του Στραβίνσκι, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Ευκλείδη. Απρίλιο και Μάιο παρουσιάζονται ο «Οθέλλος» του Βέρντι, στο πλαίσιο αφιερώματος στον Ρόμπερτ Ουίλσον, και η μουσική παράσταση «Ακόμα κι αν φύγεις…» της Δήμητρας Γαλάνη, αφιερωμένη στη Μαριανίνα Κριεζή, με τη Σαβίνα Γιαννάτου και τον Γιάννη Παλαμίδα.

Κορυφαία στιγμή για την ΕΛΣ θα είναι η «Missa solemnis» του Μπετόβεν, που παρουσιάζει για πρώτη φορά ο θεσμός, σε ένα μεγάλο μεικτό θέαμα με ορχήστρα, χορωδία και μπαλέτο, στο πλαίσιο της επετείου των 200 χρόνων από τον θάνατο του συνθέτη. Κατά τη διάρκεια της χρονιάς, και συγκεκριμένα από τον Φεβρουάριο έως και τον Ιούλιο, θα έχουμε αναβιώσεις παραγωγών: «Τόσκα» του Πουτσίνι, στην ασπρόμαυρη, κινηματογραφικής αισθητικής σκηνοθεσία του Νίκου Σ. Πετρόπουλου. «Μαντάμα Μπαττερφλάι» του Πουτσίνι, σε σκηνοθεσία Ούγκο ντε Άνα, «Ριγολέττος» του Βέρντι, σε σκηνοθεσία Νίκου Σ. Πετρόπουλου.

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής

Δέκα χρόνια δημιουργικής παρουσίας συμπληρώνει η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και εγκαινιάζει έναν νέο κύκλο προγραμματισμού, με τίτλο «Εναλλακτική εποχή». Ο ήχος βρίσκεται στο κέντρο, όχι όμως απομονωμένος από τις υπόλοιπες τέχνες: μουσικό θέατρο, χορός, εικαστικά, ηλεκτρονική δημιουργία, παλαιά και βυζαντινή μουσική συναντιούνται σε μια σεζόν που για πρώτη φορά οργανώνεται σε θεματικά φεστιβάλ και κύκλους.
Τον Οκτώβριο ο Γιώργος Κουμεντάκης παρουσιάζει το «Τόσαις φοραίς τόσο κοντά να είμαι», σε συνεργασία με το Μπαλέτο της ΕΛΣ, όπου τρία έργα μουσικής δωματίου συνομιλούν με μελοποιημένα ποιήματα του Κωνσταντίνου Καβάφη στο ιδίωμα του αμανέ. Συμμετέχουν ο Ζαχαρίας Καρούνης και τα σύνολα Oros Ensemble και Osmosis Saxophone Quartet.

Τον Νοέμβριο παρουσιάζεται η «Προσφορά», η νέα δουλειά του μουσικού σχήματος àktapha και του σκηνοθέτη Θέμελη Γλυνάτση, που καταπιάνεται με την εμπειρία της θυσίας μέσα από έναν συνδυασμό ήχου και εικαστικού τοπίου. Η ομάδα Nova Melancholia και ο Βασίλης Νούλας παρουσιάζουν την περφόρμανς «Το να μιλάς γι’ αυτό είναι σαν να το προδίδεις», πάνω σ’ ένα κείμενο της Σούζαν Σόνταγκ γύρω από την έννοια του αισθητικού όρου Camp.

Στη συνέχεια, το πρόγραμμα περνά σε πιο πειραματικές φόρμες. Στο «Paradise Lost - Μορφαί δαιμονίων» ο Νίκος Γαλενιανός φέρνει στη σκηνή ένα ιδιόμορφο ορατόριο βασισμένο στον Μίλτον, με μέταλ φωνητική γραφή, το γυναικείο χορωδιακό σύνολο CHÓRES και ηλεκτρονικά επεξεργασμένο αρμόνιο. Στην «Κάθοδο», οι Κωνσταντίνος Μπαράς και Φάνης Σακελλαρίου δημιουργούν ένα πολυμεσικό έργο για μια μηχανή που αποκτά συνείδηση στον τελευταίο κύκλο της Κόλασης του Δάντη. Ο Γιάννης Αγγελάκης υπογράφει τον «Αντίχριστο», όπου ο ήχος γίνεται κινητήρια δύναμη της δράσης, με αναφορές στον κινηματογράφο τρόμου και τη θεολογία.

Τον Δεκέμβριο επιστρέφει μία από τις πιο αγαπητές παραγωγές της Εναλλακτικής Σκηνής, το «Viva la mamma!» του Γκαετάνο Ντονιτσέττι, σε σκηνοθεσία Σοφίας Πάσχου, ενώ ο «Καραγκιόζης Ριγολέττος» των Αλέξανδρου Μελισσηνού και Δημήτρη Δημόπουλου επανέρχεται με τη δική του αναπάντεχη συνάντηση του θεάτρου σκιών και της μουσικής του Βέρντι.

Στον εκπαιδευτικό και κοινωνικό άξονα συνεχίζονται επίσης το Co-OPERAtive, η «Τέχνη του ρυθμού», η Διαπολιτισμική Ορχήστρα και η Διαπολιτισμική Χορωδία της ΕΛΣ, ενώ ένας νέος Κύκλος Εργαστηρίων Μουσικού Θεάτρου δημιουργεί χώρο για νέους συνθέτες και σκηνοθέτες.

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών εγκαινιάζει το μεγάλο αφιέρωμα στον Μπετόβεν για τα 200 χρόνια από τον θάνατό του, που θα τρέχει καθ’ όλη τη διάρκεια της νέας σεζόν. Ο Κύκλος «Μπετόβεν 200» εγκαινιάζεται στις 7 Οκτωβρίου από το Quatuor Modigliani. Στο πρόγραμμα της βραδιάς δεσπόζει το τελευταίο κουαρτέτο του Μπετόβεν, έργο 135, με το οποίο ανοίγει ο κύκλος των περίφημων ύστερων κουαρτέτων του συνθέτη, που θα παρουσιαστούν καθ’ όλη τη διάρκεια της σεζόν από διαφορετικά σύνολα. Στη συνέχεια, έχει προγραμματιστεί ένα ακόμη αφιέρωμα, με αφορμή τα 80 χρόνια από τον θάνατο του συνθέτη Γιώργου Απέργη. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει ρεσιτάλ τρομπέτας με τον Μάρκο Μπλάου (9/10), ρεσιτάλ βιολοντσέλου με τη Βάκερι Φριτς (10/10) και συναυλία του Ventus Ensemble (11/10). Στις 21 Οκτωβρίου, η Cleveland Orchestra έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, υπό τον Φραντς Βέσλερ-Μεστ, με Λιστ, Μαρτινού και Μπραμς στο πρόγραμμα. Στις 30 Νοεμβρίου, η Συμφωνική Ορχήστρα της Βιέννης, υπό τον Πετρ Ποπέλκα, παρουσιάζει την Πέμπτη Συμφωνία του Μάλερ και το Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 21 του Μότσαρτ, με σολίστ τον Μάο Φουτζίτα.

Μεγάλη στιγμή για την Καμεράτα θα είναι η επανάληψη του «Candide» του Λέοναρντ Μπέρνσταϊν, σε διασκευή και σκηνοθεσία του Γιώργου Πέτρου, μια οπερέτα εξαιρετικά επίκαιρη, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά την προηγούμενη σεζόν.

Όσον αφορά τις παραστάσεις χορού, από 6 έως 9 Νοεμβρίου, το Tanztheater Wuppertal Πίνα Μπάους επιστρέφει με το «Vollmond», έργο του 2006, από τα πιο αγαπημένα και πιο πολυταξιδεμένα της χοροθεατρικής ομάδας. Τα Χριστούγεννα, το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας της Οδησσού παρουσιάζει το «Les Sylphides» (14-17/12) και τον «Γύρο του κόσμου σε 80 ημέρες» (18-30/12), σε παγκόσμια πρεμιέρα.

Μια σειρά από μαγνητοσκοπημένες όπερες και θεατρικές παραστάσεις του εξωτερικού θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε και φέτος στο Μέγαρο. Στις 11 Οκτωβρίου το Met HD Live ανοίγει τον κύκλο των απευθείας μεταδόσεων με το «Così fan tutte» του Μότσαρτ, ενώ στις 17/10 ακολουθεί ο «Μάκβεθ» του Βέρντι, με τους Λίζε Ντάβιντσεν και Κουίν Κέλσυ, σε σκηνοθεσία Λουίζα Πρόσκε. Τον Δεκέμβριο μεταδίδονται τα «Σαμψών και Δαλιδά» του Σαιν-Σανς (5/12) και «Μαγικός αυλός» του Μότσαρτ (12/12), σε σκηνοθεσία Τζούλι Τέυμορ. Στις παραπάνω παραγωγές προστίθεται το National Theatre Live, με τις «Επικίνδυνες σχέσεις» (8/10), σε σκηνοθεσία Μάριαν Έλιοτ, και ο «Μισάνθρωπος» (26/11), στη διασκευή του Μάρτιν Κριμπ.

Ολύμπια - Δημοτικό Θέατρο Μαρία Κάλλας

Η νέα σεζόν του Ολύμπια ανοίγει στις 12 Οκτωβρίου με γκαλά όπερας της διεθνώς καταξιωμένης Ιταλίδας σοπράνο Ελεονόρα Μπουράττο, με τη Συμφωνική Ορχήστρα Δήμου Αθηναίων υπό τον Εμανουέλε Κουαράντα, τη συμμετοχή του βαρύτονου Τάση Χριστογιαννόπουλου και της Χορωδίας Δήμου Αθηναίων. Στις 2 Δεκεμβρίου, η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία της ΕΡΤ, υπό τον Μίλτο Λογιάδη, τιμούν τη Μαρία Κάλλας με ένα πρόγραμμα από εμβληματικές άριες, με σολίστ τη Μαρία Κοσοβίτσα και τον Γιάννη Χριστόπουλο.

Τον Δεκέμβριο παρουσιάζονται και οι «Ομπρέλες του Χερβούργου», στην πρώτη σκηνική παρουσίαση του έργου των Ζακ Ντεμί και Μισέλ Λεγκράν στην Ελλάδα. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Βασίλης Μαυρογεωργίου, τη μουσική διεύθυνση ο Μιχάλης Παπαπέτρου, ενώ πρωταγωνιστούν οι Άννυ Φασέα, Νικόλας Μαραζιώτης, Μυρτώ Μποκολίνη, Δημήτρης Πακσόγλου, Βάσια Ζαχαροπούλου και Ειρήνη Καράγιαννη (18, 19, 22, 23, 25 & 26 Δεκεμβρίου).

Στη συνέχεια, το πρόγραμμα περνά στην «Ιζαμπέλλα ντ’ Άσπενο» του Παύλου Καρρέρ σε συναυλιακή μορφή (21/1), στη «Μαρία του Μπουένος Άιρες» των Πιατσόλα-Φερέρ (5, 6, 12, 13 & 14 Φεβρουαρίου) και στην ενιαία παράσταση όπερας και μπαλέτου «Ισπανική ώρα» – «Πουλτσινέλα» (31 Μαρτίου, 2, 4, 7 & 9 Απριλίου). Για το νεανικό κοινό, τον Μάρτιο παρουσιάζονται ο «Πέτρος και ο λύκος» και το «Καρναβάλι των ζώων».