Μουσικη

Kapten: Η οκταμελής μπάντα από την Θεσσαλονίκη που επαναπροσδιορίζει το groove

Το πειραματικό σχήμα μιλάει στην Athens Voice με αφορμή την επερχόμενη συναυλία του στην Αθήνα

Kapten: Με συνδυασμό funk, σόουλ και ροκ στοιχείων, το οκταμελές γκρουπ από τη Θεσσαλονίκη ετοιμάζεται για μια ξεχωριστή συναυλία στην Αθήνα και στις 18 Απριλίου

Αφρικανικοί ρυθμοί και όργανα, σαφής σόουλ ατμόσφαιρα και χαρακτηριστικές μελωδίες που σου μένουν απευθείας στο μυαλό. Κυρίως δε, εκείνα τα φωνητικά που παραπέμπουν στους μεγάλους της «μαύρης» μουσικής, από Bobby Blue Bland, τη Lauryn Hill των Fugees και πολλούς άλλους. Μια νέα και ξεχωριστή μουσική πρόταση μας έρχεται από τη Θεσσαλονίκη με τους Kapten, το οκταμελές σχήμα που συνδυάζει με ιδανικό κόπο το χιπ χοπ, τη funk, τη σόουλ και το ροκ, καθώς φυσικά και το afrobeat. Με ανδρικά και γυναικεία φωνητικά, πνευστά, δυο (!) ντράμερ, καθώς και παραδοσιακά όργανα όπως κιθάρα και μπάσο, οι Kapten ενώνουν διαφορετικά μουσικά είδη, με το αποτέλεσμα να ακούγεται άκρως ξεχωριστό και συμπαγές.

Με οδηγό τις εμφανίσεις τους στο συναυλιακό σανίδι, οι Kapten φιλοδοξούν να παρασέρνουν κάθε φορά τους παρευρισκόμενους σε έναν χορό άνευ προηγουμένου. Τον περασμένο Νοέμβριο, το συγκρότημα κυκλοφόρησε το ντεμπούτο άλμπουμ του «Dancing Tooth» (είχε προηγηθεί το EP «Polarity» του 2020, υπό την αιγίδα της Fine! Records, γιορτάζοντας μάλιστα με ένα διήμερο sold-out live στη Θεσσαλονίκη τον Δεκέμβριο. Στις 18 Απριλίου, το γκρουπ ανεβαίνει στη σκηνή του ΙΛΙΟΝ PLUS για να παρουσιάσει τον δίσκο και να δημιουργήσει μια νέα σχέση με την afro & soul κοινότητα της Αθήνας. Μαζί τους ως opening act η Ladele, με καταγωγή από τη Θεσσαλονίκη, η οποία ξεχωρίζει ως μια από τις πιο ισχυρές γυναικείες παρουσίες στην ελληνική ραπ σκηνή.

Ο Παναγιωτάκης Καπετανάκης (τρομπέτα και ιδρυτικό μέλος των Kapten) μίλησε στην Athens Voice για αυτή τη συναυλία-ορόσημο, καθώς φυσικά και για το «Dancing Tooth» και το πλήθος των επιρροών που έχουν συγκεράσει όλα αυτά τα χρόνια.

- Πείτε μας λίγα λόγια για τη δημιουργία της μπάντας. Πώς ξεκίνησε το σχήμα και ποια είναι η μέχρι τώρα διαδρομή σας;
Δεν μου άρεσε ποτέ να παίζω διασκευές, ευτυχώς δεν το έκανα αρκετά καλά. Ένιωθα πάντα την ανάγκη να εκφραστώ μέσα από δικό μου υλικό. Σε αυτό, έπαιξε πολύ σημαντικό ρόλο και ο δάσκαλός μου, ο οποίος με προέτρεπε συνεχώς να στραφώ προς τη δική μου μουσική και να αφήσω πίσω την ασφάλεια του traditional jazz ρεπερτορίου. Με τον καιρό άρχισα να συγκεντρώνω ιδέες, μελωδίες και κομμάτια κι έτσι γεννήθηκε το «Polarity», αρχικά ως ένα προσωπικό πρότζεκτ. Όμως η συλλογική δουλειά με εκφράζει περισσότερο και την θεωρώ αντιπρόταση στην μοναξιά των καιρών. Μόνο συλλογικά μπορούμε να προχωρήσουμε μπροστά! Έτσι στην πορεία, η ομάδα από φίλους και συνεργάτες άρχισε να μεγαλώνει, όμως ακόμα δεν υπήρχε η έννοια της σταθερής μπάντας. Όλα άλλαξαν όταν ξαναβρεθήκαμε στη Θεσσαλονίκη μέσα στην πανδημία, υπήρχε μια πολύ έντονη, σχεδόν επιτακτική ανάγκη να παίξουμε μουσική μαζί. Μέσα από αυτή τη συνθήκη άρχισε να διαμορφώνεται ο πυρήνας της μπάντας.

- Είστε οκτώ άτομα με πολλές διαφορετικές μουσικές επιρροές, κι όμως ο ήχος σας ακούγεται πολύ δεμένος και ολοκληρωμένος. Πώς καταφέρνετε να συνδυάζετε όλα αυτά τα διαφορετικά ακούσματα;
Ο καθένας μας κουβαλάει τη δική του μουσική διαδρομή και τις δικές του ιδέες. Αυτές οι διαφορές δεν λειτουργούν σαν εμπόδιο γιατί όταν τις φέρνουν στο τραπέζι τους λέω να τις κρατήσουν για τον εαυτό τους και πώς θα γίνει μόνο ό,τι λέω εγώ -not- Μέσα από πρόβες, τον αυτοσχεδιασμό, ντέμο, ηχογραφήσεις και τον διάλογο, βρίσκουμε τρόπους να συνυπάρχουν όλα αυτά τα στοιχεία χωρίς να χάνεται η συνοχή. Είναι μια διαδικασία που απαιτεί εμπιστοσύνη και χώρο να μπορεί ο καθένας να είναι ο εαυτός του. Δεν προσπαθούμε να ομογενοποιήσουμε τον ήχο μας, αλλά να αφήσουμε χώρο στις διαφορετικές φωνές.

- Πώς ήταν η διαδικασία ηχογράφησης του άλμπουμ «Dancing Tooth»;
Ήταν μια απαιτητική, πολύ διδακτική διαδικασία με άπειρες ώρες δουλειάς, αλλά ταυτόχρονα και μία πολύ χαρούμενη περίοδος. Αφιερώσαμε αρκετό χρόνο πριν μπούμε στο στούντιο, κάνοντας πολλά demo και δοκιμάζοντας διαφορετικές εκδοχές των κομματιών. Θέλαμε να είμαστε σίγουροι ότι αυτό που θα καταγράψουμε θα αντανακλά πραγματικά αυτό που είμαστε ως μπάντα. Έτσι επιλέξαμε να ηχογραφήσουμε πράγμα που πετύχαμε σε έναν μεγάλο βαθμό.

Το γεγονός ότι είχαμε τη δυνατότητα να δουλέψουμε σε έναν χώρο που μας επέτρεπε να πειραματιστούμε χωρίς πίεση χρόνου ήταν καθοριστικό. Η βοήθεια και υποστήριξη της Fine Records είναι καταλυτική. Παράλληλα, η συνεργασία μας με τον Dr L στην παραγωγή βοήθησε να δέσει ο ήχος και να αναδειχθούν λεπτομέρειες που ίσως δεν είχαμε αντιληφθεί στην αρχή. Υπήρξαν στιγμές έντασης και αμφιβολίας, αλλά αυτές ήταν που τελικά μας οδήγησαν σε πιο ουσιαστικές επιλογές.

- Στο τραγούδι «Dancing Tooth» ακούμε τους στίχους «Go With Your Voice». Για ποια «φωνή» μιλάτε;
Η «φωνή» για την οποία μιλάμε είναι αυτή η εσωτερική πυξίδα που έχει ο καθένας μας. Ζούμε σε μια εποχή όπου βομβαρδιζόμαστε συνεχώς από απόψεις, πληροφορίες και εξωτερικούς θορύβους. Μέσα σε αυτό το χάος, είναι πολύ εύκολο να χάσεις την επαφή με αυτό που πραγματικά νιώθεις. Πιστεύουμε ότι ο καθένας έχει μέσα του ένα πολύ προσωπικό και αυθεντικό βίωμα, που γνωρίζει τι θέλει και προς τα πού θέλει να κινηθεί. Η επιστροφή σε αυτή τη φωνή απαιτεί χρόνο και ειλικρίνεια, αλλά είναι και ο μόνος τρόπος να προχωρήσεις χωρίς να προδίδεις τον εαυτό σου. Όταν αυτές οι ατομικές φωνές συναντιούνται, μπορούν να δημιουργήσουν κάτι συλλογικό και ισχυρό. Κάπως έτσι βλέπουμε και τη λειτουργία της μπάντας. Η διαδικασία της γραφής των στίχων για εμάς είναι βαθιά προσωπική αλλά και συλλογική ταυτόχρονα. Συχνά ξεκινάμε από μια μελωδία, κάτι αυθόρμητο και ακατέργαστο. Αυτή η μελωδία γεννά εικόνες και συναισθήματα και σιγά σιγά μετατρέπεται σε λόγο. Οι στίχοι δεν έρχονται να «ντύσουν» απλώς τη μουσική, αλλά να συνομιλήσουν μαζί της. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, το κομμάτι αποκτά τη δική του ταυτότητα.

- Το «Time to Lose» έχει έντονα παραδοσιακά ιρλανδικά στοιχεία. Ποια είναι η ιστορία πίσω από αυτό το τραγούδι;
Αρχικά, αν παρατηρήσετε προσεκτικά θα καταλάβετε πως το «Time to Lose» είναι ουσιαστικά μια διασκευή του δικού μας «Dancing Tooth». Σαν άκουσμα προκύπτει από την επιρροή μιας αγαπημένης μπάντας του Τσοπ από το Δουβλίνο, τους Lankum. Συγκεκριμένα, το τραγούδι τους «Go Dig My Grave» έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη σύλληψή του. Η χρήση του μπαγλαμά λειτουργεί ως μια γέφυρα των παραδοσιακών μουσικών Ιρλανδίας και Ελλάδας καθώς η διπλή χορδή παραπέμπει σε μαντολίνο. Άλλωστε και στην Ελλάδα χρησιμοποιείται το μαντολίνο αλλά και στην Ιρλανδία το μπουζούκι. Η μελωδία προέκυψε κατά την περίοδο που δουλεύαμε την συνύπαρξη των δύω φωνών στην μπάντα. Πάνω σε έναν ρυθμό βηματισμού βόλτας από την Άνω Πόλη προς το κέντρο της Θεσσαλονίκης καθώς ο Τσοπ μάθαινε τους στίχους του «Dancing Tooth», μουρμούρισε κι έπειτα φώναξε περνώντας την Αγίου Δημητρίου αυτό που έμελε να γεννήσει την ιδέα του «Time to Lose». Οι στίχοι αυτοί βλέπετε, είναι άκρως παρακινητικοί. Όπως λοιπόν σε όλες της φολκ μουσικές του πλανήτη τα λόγια των σκοπών μεταδίδονται μέσα από μελωδίες που σκαρφίζονται διαφορετικοί άνθρωποι, έτσι κι εμείς ανταποκριθήκαμε στο κάλεσμα της δικής μας παράδοσης.

- Πώς έχει εξελιχθεί ο ήχος σας από την εποχή του «Polarity» μέχρι σήμερα;
Στο Polarity ο ήχος είναι πιο εσωστρεφής και αντανακλά μια προσωπική σκοτεινή περίοδο. Με το πέρασμα του χρόνου και τη διαμόρφωση της μπάντας, ο ήχος μας άνοιξε και έγινε πιο εξωστρεφής και περισσότερο aggressive. Η συλλογικότητα έφερε νέα στοιχεία, περισσότερη ενέργεια και μια διάθεση για πειραματισμό. Τα τελευταία χρόνια έχουμε αρχίσει να φλερτάρουμε περισσότερο με έναν πιο «σκληρό» ήχο, με έντονες κιθάρες και μεγαλύτερη δυναμική.

- Ποιοι καλλιτέχνες σας έχουν επηρεάσει περισσότερο;
Οι επιρροές μας είναι αρκετά ετερόκλητες, άλλωστε είμαστε μια ντουζίνα άνθρωποι. Δεν έχει νόημα να αναφέρεις απλώς ονόματα αν δεν μπορείς να υποστηρίξεις αυτό που παίζεις ως άνθρωπος. Για παράδειγμα, δεν μπορείς να παίζεις funk αν δεν έχεις την αίσθηση του ρυθμού στο σώμα σου. Η μουσική είναι κάτι βιωματικό. Παρόλα αυτά, υπάρχουν καλλιτέχνες και μπάντες που έχουν αφήσει έντονο αποτύπωμα πάνω μας, όπως οι Lounge Lizards, οι Deus, Prodigy ο Miles Davis και οι Funkadelic. Κοινό στοιχείο σε όλους είναι η διάθεση για ανατροπή, για πειραματισμό και για συνεχή εξέλιξη.

- Ποια είναι τα σχέδιά σας για το 2026;
Ετοιμάζουμε νέα demo και δουλεύουμε πάνω σε καινούργιο υλικό, προσπαθώντας να εξελίξουμε ακόμη περισσότερο τον ήχο μας. θέλουμε να ηχογραφήσουμε καινούργιο άλμπουμ στο τέλος του καλοκαιριού αλλά βασικό μας μέλημα είναι οι συναυλίες . Έχουμε προγραμματίσει αρκετές εμφανίσεις σε φεστιβάλ το καλοκαίρι, κάτι που μας δίνει την ευκαιρία να παρουσιάσουμε το άλμπουμ μας μπροστά σε κοινό. Προσπαθούμε επίσης να παίρνουμε τον χρόνο μας, ώστε να βλέπουμε πιο καθαρά αυτό που κάνουμε και να μην λειτουργούμε παρορμητικά.

- Πότε θα λέγατε ότι ένα συγκρότημα έχει πετύχει;
Το να είσαι μουσικός σήμερα είναι από μόνο του ένα δύσκολο και συχνά «παράλογο» όνειρο, ειδικά σε έναν κόσμο όπου τα πάντα μετρούνται με οικονομικούς όρους. Ζούμε σε μια πραγματικότητα όπου η αξία συνδέεται με το χρήμα. Παρ’ όλα αυτά, το ότι μια οκταμελής μπάντα από τη Θεσσαλονίκη μπορεί να παίζει τη μουσική της χωρίς να κάνει εκπτώσεις, να έχει συναυλίες και να κυκλοφορεί δίσκους, είναι για εμάς τεράστια επιτυχία που δεν μετριέται εύκολα.

- Studio ή live;
Δεν μπορούμε να τα διαχωρίσουμε πραγματικά. Το στούντιο και το live είναι δύο διαφορετικές εκφάνσεις της ίδιας ανάγκης για έκφραση. Στο στούντιο έχεις τον χρόνο να εμβαθύνεις και να χτίσεις λεπτομέρειες, ενώ στο live υπάρχει η αμεσότητα και η ενέργεια της στιγμής. Αν κάποιος θέλει να μας γνωρίσει για πρώτη φορά, θα του προτείναμε να έρθει σε μια συναυλία. Εκεί αποκαλύπτεται πιο άμεσα η ταυτότητά μας.

- Τι μπορεί να περιμένει το κοινό από το live στο IΛΙΟΝ PLUS;
Ετοιμάζουμε ένα πολύ δυναμικό live και ανυπομονούμε να ανέβουμε στη σκηνή. Θα έχουμε μαζί μας τη Ladele στο opening, μια εξαιρετικά δυνατή φωνή. Από τη δική μας πλευρά, θα δώσουμε όλη μας την ενέργεια. Θέλουμε το live να είναι μια εμπειρία που δεν θα περιορίζεται απλώς στην ακρόαση, αλλά θα σε παρασύρει μέσα στον κόσμο μας.