Θέατρο, εκθέσεις, μουσική, προβολές, φεστιβάλ: η πολιτιστική ατζέντα της εβδομάδας

Τι έχετε προγραμματίσει να κάνετε αυτήν την εβδομάδα; Στην πόλη της Αθήνας που δεν κοιμάται ποτέ γίνονται πολλά πραγματάκια και εμείς σας τα προτείνουμε παρακάτω. Είτε επιλέγετε εκθέσεις, είτε θέατρο, είτε χορό και μουσική, θα βρείτε προτάσεις από την πολιτιστική μας ατζέντα για να περάσετε όμορφα τόσο το Σαββατοκύριακο όσο και τις καθημερινές. 

Η πολιτιστική ατζέντα της εβδομάδας 13 έως 20 Μαΐου

Οι θεατρικές παραστάσεις της εβδομάδας

Πρόσωπα στην άμμο: τελευταίες παραστάσεις

Ένα ποιητικό κείμενο μεταφέρεται στη σκηνή. Ένας άστεγος βρίσκεται σε ένα παλιό νυχτερινό μαγαζί και άθελά του ξυπνά τα πλάσματα της Πέρα Χώρας, σε ένα ταξίδι στη φαντασία, στο παρελθόν, στο συναίσθημα, στην παιδική ηλικία και εντέλει στο νόημα της ζωής. Τρεις ηθοποιοί και τρεις μουσικοί επί σκηνής συμπράττουν σε μια μουσικοθεατρική παράσταση γύρω από τον χρόνο που περνά και την ουσία των μικρών πραγμάτων. Το κείμενο του Γιάννη Τσαμαντάκη «Πρόσωπα στην άμμο» μεταφέρεται επί σκηνής σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Κομνηνού. Σε μια οθόνη βλέπουμε τη Λυδία Φωτοπούλου, σαν μια παρουσία από το υπερπέραν, σε ρόλο αφηγήτριας, να μιλά για την αγάπη, το μοίρασμα, την παιδικότητα που χάνεται με τα χρόνια... Θέατρο ΕΛΕΡ, έως 17 Μαΐου

Εχθρός του λαού ή αποδιοπομπαίος τράγος;

Το κείμενο του Ερρίκου Ίψεν στη σκηνοθετική προσέγγιση του Γερμανού σκηνοθέτη Τόμας Οστερμάιερ μεταφέρθηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα, αυτόν τον χειμώνα στο Θέατρο του Νέου Κόσμου. Έπειτα από τις παρατάσεις, ολοκληρώνει το ταξίδι του στο τέλος του μήνα. Η υπόθεση γνωστή: ένας γιατρός (Μάριος Μπιμπής) κάνει μια σπουδαία επιστημονική ανακάλυψη, η οποία όμως βλάπτει την τουριστική ανάπτυξη της Λουτρόπολης στην οποία κατοικεί. Ενώ στην αρχή όλοι είναι με το μέρος του, ο αδερφός του και δήμαρχος της πόλης (Μιχάλης Οικονόμου) καταφέρνει να τους πείσει να στραφούν εναντίον του για το συμφέρον της πόλης. Το πιο highlight σημείο της παράστασης είναι η στιγμή που καλούνται οι θεατές -ως λαός- να εκφράσουν την άποψή τους για τα όσα συμβαίνουν στην πόλη. Θέατρο Κνωσός, έως 31 Μαΐου

Παιχνίδια εξουσίας και έρωτα

Το έργο του Αύγουστου Στρίντμπεργκ «Δεσποινίς Τζούλια» μεταφέρεται στη σκηνή, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Τσορτέκη, με τον ίδιο στον ρόλο του Ζαν και την Έλενα Μαυρίδου ως Τζούλια. Μια νύχτα γιορτής μετατρέπεται σε νύχτα αποκαλύψεων. Ο Τζούλια έλκεται από τον Ζαν, τον υπηρέτη του πατέρα της. Το ίδιο και εκείνος. Κι όμως αυτό που ξεκινά ως έλξη μετατρέπεται σταδιακά σε παιχνίδι δύναμης και εξουσίας. Η Κριστίν, η αρραβωνιαστικιά του Ζαν, παρακολουθεί από απόσταση αυτό το παιχνίδι έλξης και δύναμης, από το οποίο κανείς δεν βγαίνει αλώβητος στο τέλος της μεγάλης αυτής νύχτας. Στο ανέβασμα αυτό, η μουσική παίζει κεντρικό ρόλο, παίζει ασταμάτητα, σαν ένας παλμός που σπρώχνει τους ήρωες να ξεπεράσουν τα όριά τους. Θέατρο Χώρος, έως 30 Μαΐου 

Ιστορίες καθημερινών ηρώων

Στο πλαίσιο της δράσης «Ένα θέατρο των ιστοριών» της ομάδας Άναμμα, πραγματοποιούνται μια σειρά παραστάσεων με ελεύθερη είσοδο στο κοινό και συμβολικό αντίτιμο. Ανάμεσά τους, τα «Σπασμένα Τσιγάρα» της Βάσως Χρυσοστομίδου. Μια παράσταση για τους ανθρώπους που ζουν στις ρωγμές της πόλης και παλεύουν να κρατήσουν την αξιοπρέπειά τους ζωντανή. Το έργο φωτίζει ιστορίες καθημερινών ηρώων – από έναν ντελιβερά της πανδημίας μέχρι έναν απολυμένο υπάλληλο και μια μετανάστρια καθαρίστρια – μέσα από μια σκηνική σύνθεση γεμάτη τρυφερότητα και ανθρωπιά. Τη σκηνοθεσία υπογράφουν ο Κώστας Γάκης και η ομάδα Άναμμα, σε συνεργασία με τη Νατάσα Φαίη Κοσμίδου, ενώ ο πρώτος παίζει και live μουσική επί σκηνής. Καλλιρρόης 33, Επόμενες παραστάσεις: 15 Μαΐου και 12 Ιουνίου στις 20:30.

Χορός στην πόλη

Όταν η μνήμη μετατρέπεται σε χορογραφία

Το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζει την αναβίωση της επιτυχημένης παραγωγής «Χρυσή εποχή» του Κωνσταντίνου Ρήγου, μια πολυεπίπεδη σκηνική σύνθεση όπου ο δημιουργός επανεξετάζει περισσότερα από τριάντα πέντε χρόνια καλλιτεχνικής διαδρομής, συνδέοντας προσωπικές μνήμες με συλλογικά βιώματα. Η παράσταση συνδυάζει χορό, λόγο, μουσική και εικόνα σε ένα σκηνικό «mixtape» γεμάτο αναφορές, νοσταλγία και ειρωνεία. Από Βέρντι και Μπιζέ μέχρι ελληνικά τραγούδια και ροκ επιρροές των δεκαετιών του ’60 και του ’70, η μουσική λειτουργεί ως βασικός αφηγηματικός άξονας. Μέσα από ένα ονειρικό και ταυτόχρονα βαθιά ανθρώπινο σύμπαν, η «Χρυσή εποχή» αναδεικνύει το σώμα ως φορέα μνήμης, επιθυμίας και αντίστασης απέναντι στον χρόνο. ΕΛΣ, 13 έως 23 Μαΐου 

Ο σύγχρονος χορός συναντά την ανθρώπινη αντίσταση

Για έβδομη συνεχή χρονιά, το Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Compartments Dance Project» μετατρέπει την Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ σε ένα ζωντανό πεδίο καλλιτεχνικού πειραματισμού.  δεκατρείς ομάδες νέων δημιουργών καταλαμβάνουν τα ιστορικά βαγόνια και την αποβάθρα, παρουσιάζοντας performances μικρής διάρκειας με ελεύθερη είσοδο.

Υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια της Τατιάνα Λύγαρη, η φετινή διοργάνωση διερευνά τη σχέση σώματος και τεχνητής νοημοσύνης, αναζητώντας όσα διαφυλάσσουν την ανθρώπινη αυθεντικότητα: τη φαντασία, την ενσυναίσθηση, την επικοινωνία και την κριτική σκέψη. Μέσα από διαδοχικές χορογραφικές δράσεις από τις 20:00 έως τις 23:30, το σώμα αναδεικνύεται ως φορέας μνήμης, αντίστασης και ουσιαστικής παρουσίας απέναντι στην ψηφιακή κυριαρχία. Το φεστιβάλ προτείνει μια βιωματική εμπειρία όπου ο σύγχρονος χορός γίνεται πράξη ελευθερίας και διαλόγου. Αμαξοστοιχία- Θέατρο- το τρένο στο Ρούφ, 17 έως 31 Μαΐου

Χορεύοντας μέσα από τα ρήγματα του κόσμου

Το Αrc for dance festival 2026 επιστρέφει για 17η χρονιά,ως ένα από τα σημαντικότερα διεθνή σημεία συνάντησης του σύγχρονου χορού στην Ελλάδα και την Ευρώπη, σε καλλιτεχνική διεύθυνση της Φρόσως - Μαρίνας Τρούσα. Με κεντρική θεματική τη #ρήξη, το φεστιβάλ φιλοξενεί 17 παραστάσεις από 10 χώρες, εξερευνώντας τις εντάσεις, τα χάσματα και τις δυνατότητες επανασύνδεσης σε έναν κόσμο που μεταβάλλεται ριζικά. Η φετινή διοργάνωση θέτει στο επίκεντρο το σώμα ως τόπο αντίστασης, μνήμης και συλλογικής αναπνοής, προτείνοντας τον χορό ως πράξη υπέρβασης μέσα από τις ρωγμές της εποχής. Με επίκεντρο το  Ολύμπια- Δημοτικό μουσικό θέατρο «Μαρία Κάλλας», αλλά και σε επιλεγμένα σημεία της πόλης και διαδικτυακά, καλλιτέχνες και ομάδες προτείνουν έργα που κινούνται από τη ρήξη προς τη διέλευση, από το τραύμα προς τη συνύπαρξη. Το φεστιβάλ δομείται σε ενότητες (Primemovers, Architects, Archood και Mainfest), δημιουργώντας ένα πολυεπίπεδο πεδίο εμπειρίας όπου ο χορός συναντά την αρχιτεκτονική, την τεχνολογία και τον δημόσιο χώρο. Ολύμπια- Δημοτικό μουσικό θέατρο «Μαρία Κάλλας» και άλλοι χώροι, 15 έως τις 25 Μαΐου

Μια χορογραφική βύθιση στο ανοίκειο

Το χορογραφικό έργο «Latent», σε χορογραφία της Μαρίας Κολιοπούλου, διερευνά όσα παραμένουν αθέατα, ανολοκλήρωτα και λανθάνοντα, αντλώντας έμπνευση από τα «Ημιτελή» γλυπτά του Μιχαήλ Αγγέλου. Μέσα από χορό, νοηματική γλώσσα και πρωτόλεια κοστούμια, η παράσταση δημιουργεί έναν κόσμο εύθραυστο και απόκοσμο, εστιάζοντας στην επικοινωνία, την προσβασιμότητα και τη δυνατότητα διαφυγής μέσω της δημιουργίας. Το έργο είναι πλήρως προσβάσιμο σε άτομα με αισθητηριακές αναπηρίες. Mammot Athens, 16 έως 24 Μαΐου

Οι εκθέσεις της εβδομάδας 13 έως 20 Μαΐου

Η τέχνη του χθες στο σήμερα

Μια έκθεση που λειτουργεί ως προσωπική αφήγηση, αλλά και ως χαρτογράφηση της ελληνικής καλλιτεχνικής δημιουργίας των τελευταίων πενήντα χρόνων. Μέσα από έργα της προσωπικής συλλογής μιας γκαλερί, αναδεικνύεται η βαθιά σχέση ανάμεσα στον συλλέκτη, τους καλλιτέχνες και την ίδια την πράξη της δημιουργίας. Η επιλογή των έργων της έκθεσης «Η τέχνη του χθες φωτίζει το σήμερα» δεν αποτελεί μόνο αισθητική πρόταση, αλλά και αποτύπωμα μιας διαδρομής γεμάτης συνέπεια, πίστη και ουσιαστικό διάλογο με την τέχνη. Η έκθεση φέρνει κοντά έργα που συνομιλούν μεταξύ τους, φωτίζοντας τη συνέχεια, τις μεταμορφώσεις και τις κοινές αναζητήσεις της σύγχρονης ελληνικής εικαστικής σκηνής. Alma Gallery, έως 30 Μαΐου

Η νέα έκθεση του Κωνσταντίνου Κορσοβίτη, με τίτλο «The scent of salt» αντλεί έμπνευση από τα γραπτά του Ζαν Ζενέ και ακολουθεί τη μορφή ενός συνταξιούχου ναύτη που στοιχειώνεται από τη θάλασσα, τη μνήμη και την επιθυμία. Μέσα από ασπρόμαυρες αναλογικές φωτογραφίες, βίντεο εγκαταστάσεις και ηχητικά τοπία, το έργο εξερευνά ζητήματα ταυτότητας, αρρενωπότητας, φθοράς και θνητότητας. Οι εικόνες, κινηματογραφικές και βαθιά προσωπικές, μοιάζουν με σελίδες ενός ιδιωτικού ημερολογίου όπου η νοσταλγία, η ευθραυστότητα και η επιθυμία συνυπάρχουν. o.art.ath Gallery, 14 έως 30 Μαΐου 

Μια εικαστική γέφυρα πολιτισμών στην Αθήνα

Η CL Art Gallery παρουσιάζει τη διεθνή ομαδική έκθεση «Raíces de mi Patria» («Οι Ρίζες της Πατρίδας μου»), σε συνεργασία με την Πρεσβεία του Μεξικού στην Αθήνα, φέρνοντας σε διάλογο καλλιτέχνες από το Μεξικό και άλλες χώρες. Μέσα από ζωγραφική, μικτές τεχνικές και σύγχρονες εικαστικές προσεγγίσεις, η έκθεση εξερευνά τις έννοιες της ταυτότητας, της μνήμης και της πολιτισμικής κληρονομιάς. Έντονα χρώματα, λαϊκά μοτίβα και προσωπικές αφηγήσεις συνθέτουν ένα πολυφωνικό εικαστικό τοπίο που γεφυρώνει το τοπικό με το παγκόσμιο.  Christina Lappa Gallery, έως 20 Μαΐου 

Ένα διεθνές πρότζεκτ με έμπνευση από τη μυθολογία

Φεστιβάλ και προβολές

Comicdom CON Athens 2026 κλείνει 20 χρόνια

Το μεγαλύτερο διεθνές φεστιβάλ comics, εικονογράφησης και animation της Αθήνας επιστρέφει και φέτος, σε ένα εορταστικό κλίμα, μιας και συμπληρώνει τα 20 του χρόνια. Με ελεύθερη είσοδο, η επετειακή διοργάνωση περιλαμβάνει εκθέσεις, προβολές animation, εργαστήρια, cosplay διαγωνισμό, Artists Alley με περισσότερους από 200 δημιουργούς και bazaar εκδόσεων και collectibles. Τιμώμενος καλλιτέχνης είναι ο Αντώνης Βαβαγιάννης, γνωστός στο ευρύ κοινό ως Κουραφέλκυθρος. Στα highlights της φετινής διοργάνωσης ξεχωρίζουμε την παρουσία του David Lloyd, συνδημιουργού του «V for Vendetta» (16 Μαΐου). Παράλληλα, το φεστιβάλ συνεχίζει να στηρίζει έμπρακτα την ανθρώπινη δημιουργία, αποκλείοντας έργα παραγόμενα από τεχνητή νοημοσύνη. Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, 15 έως 17 Μαΐου 

Μια αθηναϊκή πρεμιέρα

Σε μια ξεχωριστή εκδήλωση πραγματοποιείται η αθηναϊκή πρεμιέρα της ταινίας της Βουβούλα Σκούρα «UTOPIA. Η ποιητική των συνόρων: Βερολίνο – Λευκωσία (2025)». Το έργο, αφιερωμένο στην ποιήτρια Νίκη Μαραγκού, εξερευνά τη μνήμη, την εξορία, τους διαχωρισμούς και την ανθρώπινη περιπλάνηση μέσα από την Κύπρο και το Βερολίνο. Μετά τη βράβευσή της με τον Τιμητικό Χρυσό Αλέξανδρο, η δημιουργός παρουσιάζει μια ταινία-δοκίμιο όπου η οπτική ποίηση χαρτογραφεί τα ίχνη των ανθρώπων στον τόπο και τον χρόνο. Η προβολή συνοδεύεται από βίντεο-εγκατάσταση του 2012, διευρύνοντας τον διάλογο γύρω από τη μνήμη και την ταυτότητα. Ταινιοθήκη της Ελλάδος, 15 Μαΐου

Μουσικές εκδηλώσεις και Live

Μουσική στο Μουσείο

Κάθε μήνα και ένας διαφορετικός καλλιτέχνης της σύγχρονης ελληνικής μουσικής σκηνής έρχεται σε μουσική συνομιλία με το κοινό, στο πλαίσιο του πρότζεκτ «Τραγούδια από τον τρίτο όροφο», σε επιμέλεια του Γιώργου Φλωράκη. Αυτόν τον μήνα τη σκυτάλη παίρνει η πιανίστρια και συνθέτρια Τάνια Γιαννούλη, με διεθνή πορεία στον χώρο της σύγχρονης τζαζ και του αυτοσχεδιασμού. Η μουσική της, υβριδική και ποιητική, συνδυάζει διαφορετικές παραδόσεις και ήχους, δημιουργώντας ένα ανοιχτό ηχητικό σύμπαν χωρίς σύνορα. Μέσα από αυτή τη σειρά, η ζωντανή μουσική γίνεται εμπειρία μνήμης, παρόντος και προσωπικής αφήγησης. Μουσείο Μαρία Κάλλας, 14 Μαΐου 

Μια βραδιά κλασικού ελληνικού ροκ

Τα Μωρά στη Φωτιά κατεβαίνουν στο Κύτταρο, με μουσικές από σπασμένα καλούπια και στίχους από απύθμενα βάθη και απάτητες κορυφές. Με τραγούδια που μας συντροφεύουν, χρόνια τώρα, στις πιο αλησμόνητες στιγμές μας και μια σχέση βαθιάς εμπιστοσύνης που έχει χτιστεί ζωντανά face to face, με ιδρώτα, αγκαλιές και γροθιές υψωμένες… Αυτή τη φορά, καλεσμένος του Στέλιου Σαλβαδόρ θα είναι ένας καλλιτέχνης που σημάδεψε τη θρυλική ροκ σκηνή της δεκαετίας του 90, ο Γιώργος Τσίγκος με τους Μαύρους Κύκλους. Κύτταρο, 15 Μαΐου 

Από το swing στο ροκ εν ρολ

Οι Vanila Swing παρουσιάζουν  τη συναυλία «From Swing to Rock ’n’ Roll», ένα δυναμικό μουσικό ταξίδι από τις δεκαετίες του swing έως την έκρηξη του rock ’n’ roll. Από τα κομψά ballrooms των 30s και 40s μέχρι τα εκρηκτικά clubs των 50s και 60s, η παράσταση αναβιώνει την εποχή όπου ο ρυθμός και η σκηνική ενέργεια διαμόρφωσαν τη σύγχρονη μουσική ιστορία. Με αναφορές σε θρύλους όπως ο Elvis Presley, ο Chuck Berry και ο Little Richard, αλλά και σε εμβληματικές μορφές του swing, η βραδιά συνδυάζει νοσταλγία, χιούμορ και ζωντανή ενέργεια. Theatre of the No, 15 Μαΐου