Το Λούβρο δε φοβάται την αντιγραφή: 100 καλλιτέχνες επανερμήνευσαν τα αριστουργήματά του - Οι δημιουργίες τους

Εκατό σύγχρονοι καλλιτέχνες έλαβαν την ίδια πρόσκληση: «Φανταστείτε ένα αντίγραφο ενός έργου της επιλογής σας από τις συλλογές του Μουσείου του Λούβρου.» Οι οδηγίες ήταν ασαφείς και ανοιχτές σε ερμηνείες - αλλά αυτός ακριβώς ήταν και ο σκοπός. Εφόσον αποδέχονταν την πρόκληση, οι καλλιτέχνες θα έπρεπε να μετατρέψουν το φανταστικό τους αντίγραφο σε πραγματικό έργο, αντλώντας έμπνευση από κάποιο από τα 35.000 αντικείμενα που εκτίθενται στο Λούβρο, από την αρχαιότητα έως τον 19ο αιώνα.

Από αυτούς τους 100 καλλιτέχνες, όλοι δέχτηκαν την πρόκληση και κανείς δεν ακολούθησε τις οδηγίες με τον ίδιο τρόπο. Τα τελικά τους έργα περιλαμβάνουν πίνακες, σκίτσα, ηχητικές ηχογραφήσεις, γλυπτά και βίντεο που αναπαριστούν μερικά από τα πιο εμβληματικά —αλλά και λιγότερο γνωστά— έργα τέχνης του Λούβρου.

Τα αντίγραφα και οι επανερμηνείες τους παρουσιάζονται στην έκθεση «Copistes», στο Κέντρο Πομπιντού Μετς σε συνεργασία με το Λούβρο. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 2 Φεβρουαρίου 2026.

Πώς επιλέχθηκαν οι 100 καλλιτέχνες 

Για την Κιάρα Παρίζι, διευθύντρια του Κέντρου Πομπιντού Μετς, και τον Ντονασιέν Γκρώ, υπεύθυνο σύγχρονων προγραμμάτων του Λούβρου, η επιμέλεια της έκθεσης ξεκίνησε επιλέγοντας 100 καλλιτέχνες που θα μπορούσαν να αξιοποιήσουν την ανοιχτή πρόσκληση με 100 διαφορετικούς τρόπους.

«Επιλέξαμε καλλιτέχνες που θαυμάζουμε, ανεξαρτήτως ύφους, μέσου, γενιάς ή οπτικής», εξηγούν οι επιμελητές σε δήλωσή τους. «Η έκθεση λέγεται Copistes, χωρίς να περιλαμβάνει τη λέξη ‘αντίγραφο’ στον τίτλο της. Δεν είναι θεματική έκθεση· είναι περισσότερο μια πρόσκληση σε άτομα να εκφραστούν.»

Αντιγραφή: μια μακρά παράδοση

Η αντιγραφή αποτελεί μέρος μιας μακράς παράδοσης στην ιστορία της τέχνης — ειδικά στο Λούβρο, που διατηρεί γραφείο αντιγραφέων από την ίδρυσή του το 1793. Να κάθεσαι μπροστά σε ένα αριστούργημα σε ένα από τα σπουδαιότερα μουσεία του κόσμου σήμαινε ότι μάθαινες το ύφος του δασκάλου, αφομοίωνες τις κλασικές τεχνικές και οικοδομούσες ένα θεμέλιο δεξιοτήτων πάνω στο οποίο θα μπορούσες να προσθέσεις νέες συνεισφορές στην τέχνη.

Με τον καιρό, ωστόσο, η αντιγραφή και ο έμφυτος σεβασμός προς τον κανόνα του παρελθόντος πέρασαν σε δεύτερη μοίρα. «Η μοντέρνα τέχνη φάνηκε να προτιμά μια προσέγγιση όπου το αντίγραφο υποβαθμίστηκε και η συνέχεια αντικαταστάθηκε από τη ρήξη, η απεικόνιση από την αφαίρεση, η ελεύθερη ζωγραφική και το σκίτσο από την πολλαπλότητα των πιθανών μορφών», αναφέρεται στη δήλωση.

Το κατά πόσο αυτή η ώθηση προς το νέο κατάφερε ποτέ να ξεφύγει από την επιρροή του παλιού είναι αντικείμενο συζήτησης. Μερικοί από τους πιο καινοτόμους καλλιτέχνες της ιστορίας επέμεναν στη σημασία του να ακολουθείς πριν ανοίξεις νέους δρόμους. «Οι καλοί καλλιτέχνες αντιγράφουν», είπε κάποτε ο Πάμπλο Πικάσο. «Οι σπουδαίοι καλλιτέχνες κλέβουν.»

Η ένταση ανάμεσα στην αντιγραφή και την «κλοπή» έχει νέα σημασία σήμερα, λένε οι επιμελητές. Η νέα τεχνολογία σημαίνει τη μαζική διάδοση μέσων και εικόνων από μηχανές και αλγόριθμους που εκπαιδεύονται σε βάσεις δεδομένων παλαιών έργων.

Αντιγραφή ή επανεφεύρεση;

Οι 100 καλλιτέχνες του Copistes ενθαρρύνθηκαν να εξερευνήσουν αυτή τη συνύπαρξη πρωτοτυπίας και αντιγραφής με εντελώς δικούς τους, ανθρώπινους τρόπους. Τα αποτελέσματα, λέει η Παρίζι στο Art Newspaper, ήταν «διαβολικά».

«Ήταν απρόβλεπτα στην ερμηνεία, στην λεπτότητα, στον τρόπο που ανέτρεψαν τα πάντα: πίνακες που έγιναν γλυπτά και το αντίστροφο», προσθέτει.

Κάποιοι καλλιτέχνες ήταν πιο εξοικειωμένοι με την αντιγραφή αριστουργημάτων από άλλους. «Πάντα αντέγραφα», λέει ο Αλγερινός-Γάλλος φωτογράφος Μοχάμεντ Μπουρουϊσά. «Μπήκα στην τέχνη μέσω της αντιγραφής. Ξεκίνησα αντιγράφοντας σχέδια από κόμικς, όπως τα Strange Tales και τους ήρωες της Marvel. Αυτά ήταν τα πρώτα μου σχέδια.»

Για την έκθεση, επανερμήνευσε το Μελέτη Χεριών (1715) του Nicolas de Largillierre. Το δικό του έργο, Hands #9, ξαναπαρουσιάζει τον πίνακα σε νέο μέσο: UV εκτύπωση σε πλεξιγκλάς, ατσάλι και αλουμίνιο.

«Κάθε καλλιτέχνης έχει το δικό του μονοπάτι»

Ορισμένοι καλλιτέχνες βρήκαν την πρόκληση λιγότερο άνετη. Ο Georges Adéagbo επέλεξε τον Ευγένιο Ντελακρουά, τον Γάλλο ρομαντικό ζωγράφο του 19ου αιώνα, γνωστό για τα οριενταλιστικά του θέματα, ως έναν από τους καλλιτέχνες που «συμπεριέλαβε» στο Louvre Remix, ένα κολάζ που συνδύαζε κοσμήματα, μάσκες και αγάλματα από τη γενέτειρά του, το Μπενίν.

«Κάθε καλλιτέχνης έχει το δικό του μονοπάτι και τον δικό του τρόπο εργασίας», εξηγεί στη δήλωσή του. «Ο Ντελακρουά έχει το δικό του μονοπάτι κι εγώ —ο Georges Adéagbo— έχω το δικό μου. Επειδή το μονοπάτι μου δεν είναι το μονοπάτι του ζωγράφου Ντελακρουά, εγώ —ο Georges Adéagbo— δεν ξέρω πώς να αντιγράψω τον ζωγράφο Ντελακρουά.»

Ενώ ο Μπουρουϊσά και ο Adéagbo απέκλιναν από το αρχικό μέσο του έργου τους, άλλοι έμειναν πιστοί σε αυτό. Στη δική της εκδοχή του Το Τουρκικό Λουτρό (1862) του Ζαν-Ωγκύστ-Ντομινίκ Ενγκρ, η Μαντλέν Ροζέ-Λακάν αντικατέστησε τις ερωτικές γυναικείες φιγούρες του Ενγκρ με παθητικούς άνδρες. Αντίθετα, ο Ζαν-Φιλίπ Ντελομ προσέφερε μια πιστή αντιγραφή του Πορτρέτου της Μαρκησίας ντε λα Σολάνα (1795) του Φρανθίσκο Γκόγια — μια πιο παραδοσιακή προσέγγιση στην ανοιχτή πρόσκληση.

«Το Λούβρο είναι το βιβλίο από το οποίο μαθαίνουμε να διαβάζουμε»,

Στην έκθεση στο Μετς, όλα αυτά τα έργα παρουσιάζονται σε ρευστή αλληλουχία, αναδεικνύοντας τόσο το ελεύθερο σύγχρονο πνεύμα του Κέντρου Πομπιντού Μετς όσο και τις απέραντες συλλογές του Λούβρου.

«Το Λούβρο είναι το βιβλίο από το οποίο μαθαίνουμε να διαβάζουμε», έγραψε ο Πολ Σεζάν σε επιστολή του το 1905, ο οποίος κι ο ίδιος καθόταν στους διαδρόμους του μεγάλου μουσείου αντιγράφοντας παλιά έργα. «Αλλά δεν πρέπει να αρκούμαστε στους ωραίους τύπους των ένδοξων προγόνων μας. Πρέπει να βγαίνουμε έξω, να μελετάμε τη φύση, να προσπαθούμε να ελευθερώσουμε το πνεύμα μας, να εκφραζόμαστε σύμφωνα με την προσωπική μας ιδιοσυγκρασία. Έτσι, ο χρόνος και η σκέψη τροποποιούν σταδιακά την όρασή μας, και τελικά φτάνουμε στην κατανόηση.»

Πηγή: Smithsonian Magazine