Το σώμα αντιστέκεται στην τεχνητή νοημοσύνη με τον χορό

Για έβδομη συνεχή χρονιά, το Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού «Compartments Dance Project» μεταμορφώνει την Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ σε έναν ζωντανό τόπο καλλιτεχνικής έκφρασης και πειραματισμού, προσκαλώντας το κοινό σε μια ξεχωριστή εμπειρία σύγχρονου χορού με ελεύθερη είσοδο. Από τις 17 έως τις 31 Μαΐου 2026, δεκατρείς ομάδες νέων χορευτών και χορογράφων καταλαμβάνουν κάθε απρόβλεπτο χώρο των ιστορικών βαγονιών και της αποβάθρας, δημιουργώντας ένα δεκαπενθήμερο γεμάτο κίνηση, ιδέες και διάλογο.

Το «Compartments Dance Project», που ξεκίνησε το 2016 ως ξεχωριστή ενότητα του Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «Τα 12 Κουπέ», έχει πλέον καθιερωθεί ως ένα δυναμικό σημείο συνάντησης για τον σύγχρονο χορό και τη νέα καλλιτεχνική δημιουργία. Μέσα από performances σύντομης διάρκειας, οι καλλιτέχνες αξιοποιούν τη μοναδική ατμόσφαιρα της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου, επαναπροσδιορίζοντας τη σχέση θεατή και παράστασης και αμφισβητώντας τις συμβατικές συνθήκες θέασης.

Η ιδέα και καλλιτεχνική επιμέλεια του φεστιβάλ ανήκει στην Τατιάνα Λύγαρη, δημιουργό και καλλιτεχνική διευθύντρια της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ. Στη φετινή διοργάνωση, ο θεματικός άξονας στρέφεται γύρω από τη σχέση του ανθρώπινου σώματος με την τεχνολογία και ειδικότερα με την ταχύτατη επέλαση της τεχνητής νοημοσύνης. Οι νέοι δημιουργοί κλήθηκαν να διερευνήσουν το σώμα ως μέσο αντίστασης απέναντι σε μια άνευ όρων παράδοση στην κυριαρχία της τεχνολογίας, εστιάζοντας σε θεμελιώδεις ανθρώπινες ποιότητες όπως η αγάπη, η φαντασία, ο έρωτας, η ενσυναίσθηση, η επικοινωνία και η κριτική σκέψη. Μέσα από τη χορογραφική τους γραφή, οι συμμετέχοντες αναζητούν τρόπους διαφύλαξης και ενδυνάμωσης εκείνων των στοιχείων που συγκροτούν την ανθρώπινη ταυτότητα και αυθεντικότητα. Όπως σημειώνει η ίδια, «οι καλλιτέχνες απαντούν θέτοντας το σώμα ως φορέα μνήμης και αντίστασης, αλλά και αρμονίας και ουσιαστικής ανθρώπινης ολοκλήρωσης. Το σώμα ως πεδίο συνείδησης σε κίνηση, ως δύναμη απελευθέρωσης της αυθεντικότητας και ως ζωντανό κάδρο που άλλοτε αποτυπώνει, άλλοτε αλλοιώνει κι άλλοτε αμφισβητεί την αλήθεια της εικόνας. Μέσα από τη χορογραφική τους γραφή αναζητούν τρόπους καλλιέργειας και ενδυνάμωσης εκείνων των πολύτιμων στοιχείων που μας ταυτοποιούν και μας επιτρέπουν να παραμένουμε άνθρωποι».

Το σώμα αναδεικνύεται έτσι ως φορέας μνήμης, συνείδησης και αντίστασης, αλλά και ως ένα ζωντανό πεδίο αμφισβήτησης της εικόνας και της πραγματικότητας. Οι performances επιχειρούν να φωτίσουν τη λεπτή ισορροπία ανάμεσα στην τεχνολογική πρόοδο και την ανθρώπινη εμπειρία, προτείνοντας τον σύγχρονο χορό ως μια μορφή δημιουργικής σκέψης, ελευθερίας και ουσιαστικής επαφής.

Οι παραστάσεις, διάρκειας από 10 έως 20 λεπτών, παρουσιάζονται καθημερινά από τις 20:00 έως τις 23:30 στα βαγόνια και στο υπαίθριο stage της Αποβάθρας, σε κυλιόμενο πρόγραμμα που υπόσχεται μια διαρκή εναλλαγή εικόνων, ρυθμών και συναισθημάτων.

Το πρόγραμμα του φετινού Compartments Dance Project ξεκινά με το «Untitled (In Transit)» της Στυλιάνας Αποστόλου, μια performance που εξερευνά το σώμα ως διαρκώς μεταβαλλόμενο πεδίο συνείδησης και ύπαρξης, ενώ στις 20:20 ακολουθεί το «Tough Palm» του Κωνσταντίνου Δημητρόπουλου «Εφεντάκη», εμπνευσμένο από την εργατική τάξη και τους λαϊκούς χορούς της Ανατολικής Ευρώπης ως μορφές συλλογικής μνήμης και αντίστασης. Στις 20:40, το «Είμαι και φαίνομαι» της Σοφίας Μπάρκα και Κωνσταντίνας Ντιναπόγια διερευνά τα όρια ανάμεσα στην αυθεντική εμπειρία και την κατασκευασμένη εικόνα.

Η φετινή διεθνής συμμετοχή (20:55) έχει δοθεί στην Maya Podejma, πολωνο-αμερικανικής καταγωγής, με χορευτική βάση το Ανόβερο της Γερμανίας. Το έργο της «Caress me in cellular fields of misery» εστιάζει στη σύνθετη σχέση ανθρώπου και τεχνολογίας και σε ένα ατομικό προαποφασισμένο μέλλον. Η Νεφέλη Ντάλη παρουσιάζει στις 21:10 το «Lumen 04», μια χορογραφική σύνθεση γύρω από την πίεση της τελειότητας και την αναζήτηση της μοναδικότητας, ενώ στις 21:25 το «Intergalactic voyagers» της Υακίνθης Πρεβένιου μεταφέρει το κοινό σε ένα φανταστικό ταξίδι εξερεύνησης και συλλογικής συνύπαρξης.

Στις 21:40 το «Unplugged Consciousness» της Αναστασίας Γαλάτη και της Κωνσταντίνας Τσιμέκα φωτίζει τη ρευστότητα των ανθρώπινων σχέσεων μέσα σε έναν κόσμο ψηφιακής έκθεσης, ενώ στις 22:00 το «The day before you came» του Κωνσταντίνου Αργυρίου Ευαγγελούδη εστιάζει στη στιγμή της αναμονής πριν από τη συνάντηση και στη μνήμη που φέρει το σώμα. Στις 22:15, ο Ηλίας Μπαγεώργος παρουσιάζει το «Is that a joke?», μια performance εμπνευσμένη από το «Purgatorio» του Δάντη και τη σύγχρονη ανθρώπινη αβεβαιότητα, ενώ στις 22:30 το «Εν διακένω» της Κατερίνας Τσιρίκου εξερευνά την έννοια της απόστασης και της ουσιαστικής σύνδεσης μέσα από ένα ντουέτο σωμάτων. Ο Σπύρος Παλτόγλου παρουσιάζει στις 22:45 το «Unbecoming: Α Sliver of Aftertrace», μια εσωτερική διαδρομή συναισθηματικής απελευθέρωσης εμπνευσμένη από τον διαλογισμό, ενώ στις 23:00 το «Threads that keep us human» της d.OT Company αναδεικνύει τη μετάβαση από τη μοναξιά προς τη σύνδεση και την ανθρώπινη ισορροπία. Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται στις 23:15 με το «B-al(l)o-n-e» της Θεόνης Περάκη και Δέσποινας Καρακατσάνη, ένα τρυφερό και παιχνιδιάρικο ντουέτο για την ανάγκη επιστροφής στη χαρά, το παιχνίδι και την ανθρώπινη επαφή.

ΙΝFO
Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ
17 έως 31 Μαΐου, 20:00 - 23:30
https://www.totrenostorouf.gr  
ΕΣΠΑ, με τη συγχρηματοδότηση της Ευρωπαϊκής Ένωσης Περιφερειακό Πρόγραμμα Αττική 2021-2027