- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Πηνελόπη Γατσά, τι θέλουν να μας πουν οι Γραμμές των πόλεων;
«Οι γραμμές των πόλεων είναι παντού γύρω μας. Αλλά είναι μπερδεμένες. Η καθαρότητα των γραμμών καθορίζει τη σκέψη». Μιλήσαμε με την καλλιτέχνιδα για την έκθεσή της στην γκαλερί Μελάνυθρος
Η Πηνελόπη Γατσά μιλάει για τη διαδρομή της και την έκθεση «City lines. Γραμμές των πόλεων» στην γκαλερί Μελάνυθρος
Κοιτάω τον Πύργο Αθηνών έτσι όπως τον αποτύπωσε η Πηνελόπη Γατσά. Ιδωμένος από τη βάση του, μαύρες και γκρι γραμμές τον διατρέχουν μαζί με λίγα φωτισμένα παράθυρα ως την κορυφή του, εκεί που φωτίζει το σήμα της Interamerican. Από πίσω πρέπει να υπάρχει ένα ολόγιομο φεγγάρι – δεν φαίνεται, αλλά τα ελαφρώς πιο φωτισμένα σύννεφα ενός μαύρου ουρανού μαρτυρούν την ύπαρξή του. Αυτός ο πίνακας μοιάζει με νουάρ μυθιστόρημα. Δηλαδή, τουλάχιστον εγώ, αυτόν θα επέλεγα να εικονογραφήσω ένα βιβλίο που μιλά για εγκλήματα και πάθη της Αθήνας.
Το μυαλό της Πηνελόπης Γατσά, πάλι, μεταφράζει αυτή την πόλη μέσα από τις γραμμές της. Με αφορμή την πλούσια διαδρομή της στον χώρο της τέχνης τα τελευταία 30 χρόνια, η Πηνελόπη δημιούργησε μια σειρά έργων με θέμα τις γραμμές της πόλης. Σε αυτά αποτυπώνει αστικά τοπία και γνώριμα τοπόσημα με την τεχνική mixed media και συνοδεύει αυτούς τους πίνακες με μια σειρά από κεραμικές πιατέλες και φωτιστικά από μέταλλο και plexiglass. Η εικαστική έκθεση «City lines. Γραμμές των πόλεων» θα εγκαινιαστεί την Παρασκευή 28 Μαρτίου 2025 στην γκαλερί Μελάνυθρος και θα διαρκέσει έως τις 12 Απριλίου. Με αφορμή αυτή την έκθεση, της ζητήσαμε να μας αφηγηθεί τη διαδρομή της, αλλά και να μας πει λίγα λόγια για τα έργα που θα θαυμάσουμε την Παρασκευή 28 Μαρτίου:
«Ξεκίνησα την καριέρα μου, κατευθείαν μετά το σχολείο, στο ατελιέ των εκδόσεων Λυμπέρη και μέχρι τα 22 έβγαζα μόνη μου το surf+ski, περιοδικό με πολλούς φαν εκείνη την εποχή. Ακολούθησαν 3 χρόνια στο Λονδίνο, όπου εργάστηκα σε διαφημιστική εταιρεία σαν γραφίστρια πάντα, ενώ παράλληλα παρακολούθησα δύο σεμινάρια: βιομηχανικό σχεδιασμό και packaging, στο LCP (London college of printing).
Όταν η γραφιστική έγινε ηλεκτρονική, έχασα κάπως το ενδιαφέρον μου για τη δουλειά αυτή καθαυτή. Σε εκείνη τη φάση μπήκε το σίδερο στη ζωή μου. Ως μια πηγή έκφρασης μέσα από ένα υλικό δυνατό και άθραυστο αλλά και εύπλαστο! Έτσι, οι γραφίστικες κοπιδιές μετατράπηκαν σε laser cuts, και το χαρτί έγινε λαμαρίνα. Αν το σκεφτείς, δεν έχει αλλάξει κάτι. Γραφιστική είναι και τα δύο. Τα υλικά αλλάζουν.
Όλο αυτό το παιχνίδι με τα υλικά και τις άπειρες δυνατότητές τους εκφράστηκαν μέσα από την Euphoria design, μια εταιρεία που ιδρύσαμε με τη φωτογράφο Ιωάννα Νικολαρεΐζη. Χρησιμοποιώντας τη φωτογραφία ως μέρος του design, δημιουργήσαμε φωτιστικά και χρηστικά αντικείμενα από μέταλλο και plexiglass.
Τα κολάζ ξεκίνησαν λίγο αργότερα όταν κάποιος φίλος στη Μύκονο μου ζήτησε να του φτιάξω μερικούς πίνακες για τα δωμάτια του ξενοδοχείου του. Με λίγες ξυραφιές έφτιαξα 12 έργα. Είχαν μεγάλη επιτυχία και αυτό με οδήγησε σε ένα καινούργιο δρόμο.
Στην αρχή ήταν μόνο χαρτί. Σήμερα υπάρχουν περισσότερα υλικά. Τα κολάζ στήνονται πάνω σε καμβά με ακρυλική βάση. Πολλές φορές προσθέτω και κάποιο άλλο υλικό, όπως φωσφοριζέ λουρίδες ή μεταλλικά γράμματα για να δώσω έμφαση.
Οι γραμμές των πόλεων βγήκαν στην πορεία. Δεν υπήρχε αρχική ιδέα. Μερικές φωτογραφίες από το διαδίκτυο τράβηξαν το ενδιαφέρον μου, ο Πύργος των Αθηνών με ένα πυροσβεστικό, το Mινιόν από τη Βεραντζέρου, το Rex στην Πανεπιστημίου. Μου άρεσε η προοπτική των κτιρίων. Κάπως έτσι βγήκαν οι γραμμές. Γιατί η αρχιτεκτονική είναι γραμμές. Όπως και η γραφιστική.
Οι γραμμές των πόλεων είναι παντού γύρω μας. Αλλά είναι μπερδεμένες. Η καθαρότητα των γραμμών καθορίζει τη σκέψη. Κάποτε ένας Αιγινίτης τεχνίτης πέτρας έφτιαχνε ένα καλντερίμι. Είχε ένα συγκεκριμένο μοτίβο που έβαζε τις πέτρες. Όταν τον ρώτησα γιατί τις βάζει έτσι και όχι τυχαία που θα ήταν και ευκολότερο, εκείνος απάντησε: «Παιδί μου! Για να μην σκοντάφτει το βλέμμα, για να μην σκοντάφτει η σκέψη, για να μην σκοντάφτει το βήμα!».
Info
Εγκαίνια, Παρασκευή 28 Μαρτίου, 7 μμ.
Χώρος τέχνης Μελάνυθρος
Ζάππα 4, 11635
Καλλιμάρμαρο
ΠΡΟΣΦΑΤΑ
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Από την Ακρόπολη έως την τεχνητή νοημοσύνη, οι καλλιτέχνες δοκιμάζουν τα όρια της δημιουργίας και της συμμόρφωσης
Μια αναδρομή στην καριέρα του με αφορμή την έκθεση «Abstract Constructions» στη Fondation CAB στη Γαλλική Ριβιέρα, στην οποία παρουσιάζονται έργα του
Ένα μοναδικό γεγονός που συνδέει την ποίηση με την τέχνη και ταξιδεύει σε διάφορα μέρη της χώρας - Θα βρίσκεται στην Αθήνα μέχρι το τέλος Ιουλίου
Ένα προσωπικό έργο μνήμης, μύθου και εσωτερικής μεταμόρφωσης
Για 5η χρονιά πραγματοποιείται στην Κύθνο το φεστιβάλ που ενώνει διαφορετικούς καλλιτέχνες σε έναν κοινό σκοπό, υπό την επιμέλεια της Οντέτ Κουζού
Από την Παναγία που θήλαζε τον Χριστό μέχρι τη σύγχρονη τέχνη, η ιστορία του αποκαλύπτει πολλά περισσότερα για την κοινωνία παρά για το ίδιο το γυναικείο σώμα
Ο γνωστός κομίστας μιλάει μιλά για τη ζωγραφική, τα κόμικς, τον κινηματογράφο, τη σύγχρονη τέχνη και τις προκλήσεις των νέων καλλιτεχνών.
Μπήκαμε στο ατελιέ του καλλιτέχνη λίγο πριν τα εγκαίνια της έκθεσής του «Dreaming was not enough» στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Ο μεγάλος γλύπτης μάς ξενάγησε στο πρότζεκτ «Θεόδωρος Παπαγιάννης- Γνώθι σαυτόν», που επιμελείται ο Τάκης Μαυρωτάς
Μαρίνα Καρέλλα, Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, Νικομάχη Καρακοστάνογλου και Δέσποινα Φλέσσα δημιουργούν έναν διάλογο γύρω από τις έννοιες της συνέχειας, της μεταμόρφωσης και της εξέλιξης
Η επιμελήτρια της 9ης Μπιενάλε συζητά με τους Y2K architects και το Studio Precarity για την αρχιτεκτονική, την οπτική ταυτότητα, τις δυσκολίες και την κληρονομιά της διοργάνωσης
Μιλήσαμε με την ιδιοκτήτρια της γκαλερί για την ιστορία της, τη σχέση της με τον Δάκη Ιωάννου, το ΔΕΣΤΕ και τα "Dio Horia" στη Μύκονο και την Αθήνα
Η Λίνα Μενδώνη εγκαινίασε την έκθεση «Ανοιχτοί Ορίζοντες» - Φιλοξενείται μέχρι τις 4 Οκτωβρίου
Τέχνη, γαστρονομία και φιλοξενία σε έναν χώρο
Μια έκθεση κεραμικής με επίκεντρο τα ζώα, τις τελετουργίες τους αλλά και τα δικαιώματά τους
Αφετηρία αποτελεί η αρχαιολογική κληρονομιά του νησιού
Το φως γίνεται υλικό, εμπειρία και τρόπος αντίληψης του κόσμου
Προέρχονται αποκλειστικά από την ιδιωτική συλλογή του δισεκατομμυριούχου επενδυτή Κεν Γκρίφιν
Είδαμε την έκθεση για τη «Germaine Richier- Συνομιλίες» αφιερωμένη στη μεγάλη γαλλίδα καλλιτέχνιδα που έφυγε πρώιμα από τη ζωή το 1959
Δύο εκθέσεις και δύο πολύ καλοί λόγοι να επισκεφτείς το MOMUS-Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης- Συλλογή Κωστάκη
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.