- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Art In Paradise: Η γκαλερί των εξωπραγματικών οπτικών ψευδαισθήσεων στην Ταϊλάνδη
Από ερείπια ναών σε ιπτάμενο χαλί και από εκεί μέσα στον βυθό της θάλασσας
Στο μουσείο Art In Paradise στην Ταϊλάνδη ο επισκέπτης γίνεται ένα με τα εκθέματα
Είναι με διαφορά η σπουδαιότερη γκαλερί οπτικών ψευδαισθήσεων της ασιατικής χώρας. Μέσα από πίνακες ζωγραφικής, σύγχρονης αλλά και παλαιότερης αισθητικής, ο επισκέπτης εξερευνά τις τρισδιάστατες απεικονίσεις, ενώ συχνά γίνεται και ο ίδιος του μέρος των ψευδαισθήσεων. Το φωτογραφικό υλικό πλούσιο καθώς οι τυχεροί που επισκέπτονται την γκαλερί δε θέλουν να αφήσουν κάποιον πίνακα, δίπλα στον οποίο να μη φωτογραφηθούν. Ψευδαισθήσεις που εξερευνώνται με την αφή, την όραση, ακόμα και μέσα από διαδραστικές οθόνες, με τους επισκέπτες να μπορούν να γίνονται ένα με τους πίνακες, μέσω της λήψης των ιδανικών φωτογραφιών. Το Art In Paradise είναι το μουσείο τρισδιάστατης τέχνης της Ταϊλάνδης και αποτελείται από πολλές δεκάδες δυσνόητους και πολύπλοκους πίνακες. Ξεκίνησε τη λειτουργία του τον Μάιο του 2012 στην πόλη της Πατάγια, περίπου 100 χιλιόμετρα νοτιοανατολικά της Μπανγκόκ, ωστόσο πλέον υπάρχουν και τα παραρτήματα του, με το βασικότερο εξ αυτών να βρίσκεται στην πρωτεύουσα Μπανγκόκ. Αποτελείται από διαφορετικές εκθεσιακές ζώνες, με τους πίνακες να χωρίζονται χρονολογικά και θεματικά. Κάποιες από τις χαρακτηριστικές ζώνες είναι η Underwater World, η Wildlife, η Dinosaur, η Thai, η Egyptian, η Aqua και τέλος η Waterfall Hall.
Η ποικιλία των πινάκων ικανοποιεί και τον πλέον απαιτητικό επισκέπτη. Μεγάλα τρισδιάστατα μοντέλα κατοικιών, μικρογραφίες δεινοσαύρων, έκθεση σαφάρι, πολλά θέματα επίσης που σχετίζονται με τη θάλασσα και τον ωκεανό. Οι απεικονίσεις φτάνουν εύκολα στο όριο του σουρεαλισμού, ενώ χαρακτηριστικά είναι και τα ονόματα που πολλές φορές δίνονται στους πίνακες όπως «Stairway to Hell», «Ride a Flying Carpet» και «Coronation of the Emperor». Η γκαλερί θέλει το χρόνο της καθώς το ανθρώπινο μάτι μπορεί να δυσκολευτεί να αποσαφηνίσει το περίπλοκο των πινάκων, ενώ η λήψη φωτογραφιών δεν είναι απλή υπόθεση καθώς οι επισκέπτες κατανοούν ότι η λάθος πόζα που θα πάρουν μπορεί να αποβεί "μοιραία" για τις φωτογραφίες τους. Οι υπεύθυνοι ωστόσο έχουν προνοήσει με οδηγίες, χαρακτηριστικά βέλη, αλλά και παλαιότερες φωτογραφίες από το σημείο, ώστε να διευκολύνεται το κοινό. Σύμφωνα με τις εμπειρίες των επισκεπτών, μια τυπική επίσκεψη στο Art In Paradise διαρκεί τουλάχιστον δύο με τρεις ώρες, ή και παραπάνω για όποιον δείχνει να διασκεδάζει ιδιαίτερα. Τονίζουν επίσης ότι καλό είναι ο κόσμος να έχει το κινητό του τηλέφωνο 100% φορτισμένο.
Εμπνευστής της γκαλερί και εν ενεργεία Διευθύνων Σύμβουλος είναι ο διάσημος Νοτιοκορεάτης καλλιτέχνης, Shin Jae Yeoul. Με μια ομάδα συμπατριωτών του επιχειρηματιών, παρουσίασε την αρχική έκθεση σε ένα παλιό κτίριο, τροποποιώντας με υπομονή τις λεπτομέρειες του κάθε πίνακα ξεχωριστά. Το τελικό αποτέλεσμα περιλάμβανε περισσότερους από 140 πίνακες που απεικόνιζανε διαδραστικές, τρισδιάστατες ψευδαισθήσεις. Η αρχική επένδυση των 50 εκατομμυρίων thai baht (περίπου 1.386.000 ευρώ) μετέτρεψε ένα πρώην νυχτερινό κέντρο στην Πατάγια, στο σύγχρονο διαδραστικό μουσείο τέχνης που γνωρίζουμε σήμερα. Ο Shin Jae Yeoul είναι απόφοιτος του Πανεπιστημίου Hongik, ενός από τα πιο διάσημα πανεπιστήμια της Νότιας Κορέας, στον τομέα των τεχνών. Υπήρξε διευθυντής του «Jeju Love Land», ενός μουσείου σεξουαλικής αγωγής στην πατρίδα του. Προσπάθησε να δημιουργήσει και την ταϊλανδέζικη εκδοχή του, ωστόσο δεν κατάφερε να εξασφαλίσει τη σχετική άδεια από την κυβέρνηση της χώρας.
Mr.Shin Jae Yeoul (44 years old) and his family moved from South-Korea to settle down in Thailand and invited his...
Posted by Art in Paradise on Friday, May 3, 2013
Η επίσκεψη στο Art In Paradise αποτελεί σίγουρα μια εμπειρία ζωής. Ανάμεσα στα υπόλοιπα που προσφέρει η γκαλερί, ξεχωρίζει και η εφαρμογή που έχει αναπτυχθεί για τα κινητά τηλέφωνα, μέσω της οποίας οι πίνακες «ζωντανεύουν» με τη βοήθεια της τεχνολογίας της Επαυξημένης Πραγματικότητας (Augmented Reality). Από τα ερείπια του Ναού της Angkor Wat στην Καμπότζη, μεταφερόμαστε στην Αίγυπτο και στην εποχή των ιπτάμενων χαλιών, σε ξεχαρβαλωμένες γέφυρες πάνω από ορμητικά ποτάμια. Όλα αυτά μέσα από την άνεση σύγχρονων και ασφαλών εγκαταστάσεων. Το Art in Paradise» είναι μια γκαλερί που ενθαρρύνει επί του πρακτέου τον επισκέπτη να γίνει ένα με τα εκθέματά της, ξεχνώντας μια και καλή το ρόλο του απλού παρατηρητή.
ΠΡΟΣΦΑΤΑ
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Από τις πνευματιστικές συνεδρίες του 1900 μέχρι το TikTok του 2026, η ιστορία της Χίλμα αφ Κλιντ μοιάζει πιο σύγχρονη από ποτέ
Από την Ακρόπολη έως την τεχνητή νοημοσύνη, οι καλλιτέχνες δοκιμάζουν τα όρια της δημιουργίας και της συμμόρφωσης
Μια αναδρομή στην καριέρα του με αφορμή την έκθεση «Abstract Constructions» στη Fondation CAB στη Γαλλική Ριβιέρα, στην οποία παρουσιάζονται έργα του
Ένα μοναδικό γεγονός που συνδέει την ποίηση με την τέχνη και ταξιδεύει σε διάφορα μέρη της χώρας - Θα βρίσκεται στην Αθήνα μέχρι το τέλος Ιουλίου
Ένα προσωπικό έργο μνήμης, μύθου και εσωτερικής μεταμόρφωσης
Για 5η χρονιά πραγματοποιείται στην Κύθνο το φεστιβάλ που ενώνει διαφορετικούς καλλιτέχνες σε έναν κοινό σκοπό, υπό την επιμέλεια της Οντέτ Κουζού
Από την Παναγία που θήλαζε τον Χριστό μέχρι τη σύγχρονη τέχνη, η ιστορία του αποκαλύπτει πολλά περισσότερα για την κοινωνία παρά για το ίδιο το γυναικείο σώμα
Ο γνωστός κομίστας μιλάει μιλά για τη ζωγραφική, τα κόμικς, τον κινηματογράφο, τη σύγχρονη τέχνη και τις προκλήσεις των νέων καλλιτεχνών.
Μπήκαμε στο ατελιέ του καλλιτέχνη λίγο πριν τα εγκαίνια της έκθεσής του «Dreaming was not enough» στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Ο μεγάλος γλύπτης μάς ξενάγησε στο πρότζεκτ «Θεόδωρος Παπαγιάννης- Γνώθι σαυτόν», που επιμελείται ο Τάκης Μαυρωτάς
Μαρίνα Καρέλλα, Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, Νικομάχη Καρακοστάνογλου και Δέσποινα Φλέσσα δημιουργούν έναν διάλογο γύρω από τις έννοιες της συνέχειας, της μεταμόρφωσης και της εξέλιξης
Η επιμελήτρια της 9ης Μπιενάλε συζητά με τους Y2K architects και το Studio Precarity για την αρχιτεκτονική, την οπτική ταυτότητα, τις δυσκολίες και την κληρονομιά της διοργάνωσης
Μιλήσαμε με την ιδιοκτήτρια της γκαλερί για την ιστορία της, τη σχέση της με τον Δάκη Ιωάννου, το ΔΕΣΤΕ και τα "Dio Horia" στη Μύκονο και την Αθήνα
Η Λίνα Μενδώνη εγκαινίασε την έκθεση «Ανοιχτοί Ορίζοντες» - Φιλοξενείται μέχρι τις 4 Οκτωβρίου
Τέχνη, γαστρονομία και φιλοξενία σε έναν χώρο
Μια έκθεση κεραμικής με επίκεντρο τα ζώα, τις τελετουργίες τους αλλά και τα δικαιώματά τους
Αφετηρία αποτελεί η αρχαιολογική κληρονομιά του νησιού
Το φως γίνεται υλικό, εμπειρία και τρόπος αντίληψης του κόσμου
Προέρχονται αποκλειστικά από την ιδιωτική συλλογή του δισεκατομμυριούχου επενδυτή Κεν Γκρίφιν
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.