- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Μόδα και Αρχαίο Δράμα συναντιούνται στο εργαστήριο «Morphés»
Έξι γνωστές ηθοποιοί ενσαρκώνουν τις έξι διαφορετικές Ιφιγένειες για το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου
Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου: Δείτε 6 γνωστές ηθοποιούς με τα ρούχα που δημιουργήθηκαν από το εργαστήριο μόδας υπό την καθοδήγηση της Ιωάννας Κουρμπέλα.
Τι συμβαίνει όταν ανοίγει ένας δημιουργικός διάλογος ανάμεσα στη Μόδα και το Αρχαίο Δράμα; Τι προκύπτει από τη σύμπραξη της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Κατερίνας Ευαγγελάτου με την γνωστή σχεδιάστρια μόδας, Ιωάννα Κουρμπέλα; Οι απαντήσεις βρίσκονται στο εργαστήριο «Morphés» που ολοκληρώθηκε το Δεκέμβριο του 2020 με τη φωτογραφική αποτύπωση μιας μοναδικής ιστορίας μόδας στην Πειραιώς 260.
Έξι αγαπημένες ελληνίδες ηθοποιοί ενσαρκώνουν και υποστηρίζουν με τον δικό τους ιδιαίτερο τρόπο τις έξι διαφορετικές σύγχρονες Ιφιγένειες που γεννήθηκαν από τις συμμετέχουσες στο εργαστήριο. Ανοιχτό σε όλες και όλους χωρίς προαπαιτούμενη εμπειρία στη μόδα, το εργαστήριο είχε πηγή έμπνευσης τη φιγούρα της ευριπίδειας Ιφιγένειας στις δύο ξεχωριστές εκφάνσεις της (Ιφιγένεια εν Αυλίδι και Ιφιγένεια εν Ταύροις από τα αντίστοιχα έργα). Οι έξι συμμετέχουσες που επιλέχθηκαν μέσα από έναν μεγάλο αριθμό αιτήσεων, γνώρισαν όλα τα στάδια σχεδιασμού του ενδύματος –από τη μελέτη της ιστορίας του κοστουμιού και τη σύλληψη της ιδέας, ως την επιλογή των υφασμάτων και των χρωμάτων, τον σχεδιασμό του πατρόν, την κοπή και τη ραφή του ρούχου– και δημιούργησαν η κάθε μια το δικό της πρωτότυπο ένδυμα με την καθοδήγηση καταξιωμένων επαγγελματιών της Μόδας και του Θεάτρου.
Τη δημιουργία της Διδώς Γκόγκου φόρεσε η Ιωάννα Κολλιοπούλου.
Τη δημιουργία της Λένας Πεταλίδου φόρεσε η Γιούλικα Σκαφιδά.
Τη δημιουργία της Ιφιγένειας Ηλιάδου φόρεσε η Νεφέλη Κουρή.
Τη δημιουργία της Έλλης Μουστάκα φόρεσε η Έλενα Τοπαλίδου.
Τη δημιουργία της Αφροδίτης Αναστοπούλου φόρεσε η Λένα Παπαληγούρα.
Τη δημιουργία της Ίριδας Πλαϊτάκη φόρεσε η Ευδοκία Ρουμελιώτη.
Πρόκειται για μια νέα δραματουργική πρόταση που αντιστρέφει τους παραδοσιακούς όρους της θεατρικής ερμηνείας. Αφετηρία προσέγγισης της Ιφιγένειας γίνεται πια το ίδιο το Ένδυμα, που σε κάθε διαφορετικό γυναικείο σώμα, αναδεικνύει ξεχωριστές πτυχές του θεατρικού προσώπου.
Υπενθυμίζεται πώς το Φεστιβάλ επέκτεινε για πρώτη φορά το 2020 τη δραστηριότητά του κατά τη διάρκεια της χειμερινής περιόδου με μία σειρά από ερευνητικές δράσεις και συνεργασίες με δωρεάν συμμετοχή, στο πλαίσιο της νέας πλατφόρμας OPEN PLAN. Η πιο αναπάντεχη και πιο πρωτότυπη ίσως από αυτές ήταν το εργαστήριο “Morphes”, στο οποίο συμμετείχαν:
Καλλιτεχνική σύλληψη: Κατερίνα Ευαγγελάτου, Σκηνοθέτις - Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου
Ανάπτυξη εργαστηρίου: Ιωάννα Κουρμπέλα, Σχεδιάστρια
Εισηγήτριες: Μαριάννα Κατσουλίδη, Εικαστικός/ Γαλάτεια Λασκαράκη, Διευθύντρια του περιοδικού «Marie Claire»/ Τζέλα Μητροπάνου, Μοντελίστ/ Εύα Νάθενα, Σκηνογράφος & ενδυματολόγος/ Μίκα Πανάγου, Σκηνογράφος & ενδυματολόγος/ Alex Petsetakis, Στυλίστρια
Βοηθός σχεδιασμού και υλοποίησης: Μελισσάνθη Σπέη, Fashion Artist
Βοηθός σχεδιασμού: Αλίνα Ριζοπούλου
Ραφή: Ευαγγελία Τσιούνη, Μοντελίστ
Φωτογράφος: Γιώργος Καπλανίδης / THISISNOTANOTHERAGENCY*
Φωτογραφίες backstage: Πηνελόπη Γερασίμου
Παπούτσια: Καλογήρου
Makeup: Αλεξάνδρα Σπυριδοπούλου, senior artist, Δώρα Ορφανού, education manager για την MAC Cosmetics
Creative hair artist: Δημήτρης Σαράντου @beehiveartists, με προϊόντα Aveda
Assistant hair stylist: Άννα Μπακατσάκη @beehiveartists
Τα υφάσματα και τα δέρματα χορηγήθηκαν από τις εταιρείες: Αηδονιάς Αθανάσιος @giannis_aidonias, Prestige @prestige.sa_textiles, IFANSI @doumasyorgos, Δερμαργυρός @dermargyros.ltd
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Μια μεγάλη έκθεση αποδεικνύει ότι ο Ανρί Ματίς, στα ογδόντα του, επανεφηύρε την τέχνη του και επηρέασε την ιστορία της τέχνης
Η πορεία της καλλιτεχνικής ιδιοφυίας του 20ού αιώνα
Η έκθεση διοργανώνεται στο πλαίσιο του εορτασμού για την Εκατονταετηρίδα του Κολλεγίου
Ατομικά και συλλογικά πρότζεκτ που εγκαινιάζονται αυτήν την εβδομάδα
Εγκαινιάζεται επίσημα στις 15 Απριλίου - Ενδέχεται να ανοίξει νωρίτερα στο κοινό
Τερατάκια που γελούν, γυναίκες που ποζάρουν και ένας κόσμος που εκρήγνυται
Νίκη Καναγκίνη, Γιάννης Χρήστου και Στάθης Λογοθέτης σε «διάλογο» μέσα από τα έργα τους και την πορεία τους
Ανατροπή από κορυφαίο μελετητή - Το έργο ανήκει στον Ολλανδό καλλιτέχνη και όχι σε μαθητή του
Στο επίκεντρο της βραδιάς βρέθηκε η «Θεά από Ατσάλι» αφιερωμένη στη θρυλική Μαρία Κάλλας
Ο βίος του Ολλανδού ζωγράφου που άσκησε καταλυτική επιρροή στην τέχνη
Ένας σχολιασμός της οπτικής κουλτούρας συμβάλλοντας ουσιαστικά στον σύγχρονο καλλιτεχνικό διάλογο
Συνέντευξη με τον πρόεδρο του Μητροπολιτικού Οργανισμού MOMus για την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος» στην Εθνική Πινακοθήκη
Oι σχεδιαστές που άλλαξαν τη μόδα
Όλα για τη Συλλογή Κωστάκη, τη Ρωσική Πρωτοπορία και την έκθεση «Ο Κόσμος της Πρωτοπορίας: Πόλη, Φύση, Σύμπαν, Άνθρωπος»
Από τη μεγάλη συλλογή του ΜΙΕΤ στο Μουσείο Μπενάκη μέχρι την περφόρμανς του Γιώργου Δρίβα στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Ανακαλύψτε τη δυναμική της τέχνης για χώρους με προσωπική σφραγίδα και μοναδική ταυτότητα
Η έκθεση «60 χρόνια ΜΙΕΤ. Αναγνώσεις μιας συλλογής» στο Μουσείο Μπενάκη αναδεικνύει την ιστορία της ελληνικής τέχνης του 20ού αιώνα μέσα από έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό
Σε επιμέλεια Νεκτάριου – Αλφρέδου Γκούβερη, ως Τρίτη 31 Μαρτίου.
Με αφορμή την αναδρομική του έκθεση, ο ζωγράφος μιλάει για τη γενιά του ’30, τους δασκάλους της Σχολής Καλών Τεχνών, το φως του Μολύβου και τη ζωγραφική ως τρόπο ζωής
Νέο δημοσίευμα επιχειρεί να λύσει το μεγαλύτερο αίνιγμα της σύγχρονης τέχνης - Αλλά τι αλλάζει πραγματικά;
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.