Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου: Δείτε 6 γνωστές ηθοποιούς με τα ρούχα που δημιουργήθηκαν από το εργαστήριο μόδας υπό την καθοδήγηση της Ιωάννας Κουρμπέλα.
Τι συμβαίνει όταν ανοίγει ένας δημιουργικός διάλογος ανάμεσα στη Μόδα και το Αρχαίο Δράμα; Τι προκύπτει από τη σύμπραξη της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Κατερίνας Ευαγγελάτου με την γνωστή σχεδιάστρια μόδας, Ιωάννα Κουρμπέλα; Οι απαντήσεις βρίσκονται στο εργαστήριο «Morphés» που ολοκληρώθηκε το Δεκέμβριο του 2020 με τη φωτογραφική αποτύπωση μιας μοναδικής ιστορίας μόδας στην Πειραιώς 260.
Ιωάννα Κουρμπέλα και Πηνελόπη Γερασίμου
Έξι αγαπημένες ελληνίδες ηθοποιοί ενσαρκώνουν και υποστηρίζουν με τον δικό τους ιδιαίτερο τρόπο τις έξι διαφορετικές σύγχρονες Ιφιγένειες που γεννήθηκαν από τις συμμετέχουσες στο εργαστήριο. Ανοιχτό σε όλες και όλους χωρίς προαπαιτούμενη εμπειρία στη μόδα, το εργαστήριο είχε πηγή έμπνευσης τη φιγούρα της ευριπίδειας Ιφιγένειας στις δύο ξεχωριστές εκφάνσεις της (Ιφιγένεια εν Αυλίδι και Ιφιγένεια εν Ταύροις από τα αντίστοιχα έργα). Οι έξι συμμετέχουσες που επιλέχθηκαν μέσα από έναν μεγάλο αριθμό αιτήσεων, γνώρισαν όλα τα στάδια σχεδιασμού του ενδύματος –από τη μελέτη της ιστορίας του κοστουμιού και τη σύλληψη της ιδέας, ως την επιλογή των υφασμάτων και των χρωμάτων, τον σχεδιασμό του πατρόν, την κοπή και τη ραφή του ρούχου– και δημιούργησαν η κάθε μια το δικό της πρωτότυπο ένδυμα με την καθοδήγηση καταξιωμένων επαγγελματιών της Μόδας και του Θεάτρου.
Τη δημιουργία της Διδώς Γκόγκου φόρεσε η Ιωάννα Κολλιοπούλου.
Τη δημιουργία της Λένας Πεταλίδου φόρεσε η Γιούλικα Σκαφιδά.
Τη δημιουργία της Ιφιγένειας Ηλιάδου φόρεσε η Νεφέλη Κουρή.
Τη δημιουργία της Έλλης Μουστάκα φόρεσε η Έλενα Τοπαλίδου.
Τη δημιουργία της Αφροδίτης Αναστοπούλου φόρεσε η Λένα Παπαληγούρα.
Τη δημιουργία της Ίριδας Πλαϊτάκη φόρεσε η Ευδοκία Ρουμελιώτη.
Πρόκειται για μια νέα δραματουργική πρόταση που αντιστρέφει τους παραδοσιακούς όρους της θεατρικής ερμηνείας. Αφετηρία προσέγγισης της Ιφιγένειας γίνεται πια το ίδιο το Ένδυμα, που σε κάθε διαφορετικό γυναικείο σώμα, αναδεικνύει ξεχωριστές πτυχές του θεατρικού προσώπου.
Υπενθυμίζεται πώς το Φεστιβάλ επέκτεινε για πρώτη φορά το 2020 τη δραστηριότητά του κατά τη διάρκεια της χειμερινής περιόδου με μία σειρά από ερευνητικές δράσεις και συνεργασίες με δωρεάν συμμετοχή, στο πλαίσιο της νέας πλατφόρμας OPEN PLAN. Η πιο αναπάντεχη και πιο πρωτότυπη ίσως από αυτές ήταν το εργαστήριο “Morphes”, στο οποίο συμμετείχαν:
Καλλιτεχνική σύλληψη: Κατερίνα Ευαγγελάτου, Σκηνοθέτις - Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου Ανάπτυξη εργαστηρίου: Ιωάννα Κουρμπέλα, Σχεδιάστρια Εισηγήτριες: Μαριάννα Κατσουλίδη, Εικαστικός/ Γαλάτεια Λασκαράκη, Διευθύντρια του περιοδικού «Marie Claire»/ Τζέλα Μητροπάνου, Μοντελίστ/ Εύα Νάθενα, Σκηνογράφος & ενδυματολόγος/ Μίκα Πανάγου, Σκηνογράφος & ενδυματολόγος/ Alex Petsetakis, Στυλίστρια Βοηθός σχεδιασμού και υλοποίησης: Μελισσάνθη Σπέη, Fashion Artist Βοηθός σχεδιασμού: Αλίνα Ριζοπούλου Ραφή: Ευαγγελία Τσιούνη, Μοντελίστ Φωτογράφος: Γιώργος Καπλανίδης / THISISNOTANOTHERAGENCY* Φωτογραφίες backstage: Πηνελόπη Γερασίμου Παπούτσια: Καλογήρου Makeup: Αλεξάνδρα Σπυριδοπούλου, senior artist, Δώρα Ορφανού, education manager για την MAC Cosmetics Creative hair artist: Δημήτρης Σαράντου @beehiveartists, με προϊόντα Aveda Assistant hair stylist: Άννα Μπακατσάκη @beehiveartists
Τα υφάσματα και τα δέρματα χορηγήθηκαν από τις εταιρείες: Αηδονιάς Αθανάσιος @giannis_aidonias, Prestige @prestige.sa_textiles, IFANSI @doumasyorgos, Δερμαργυρός @dermargyros.ltd
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
17°
Από αριστερά: ©Πηνελόπη Γερασίμου
