- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Μόδα και Αρχαίο Δράμα συναντιούνται στο εργαστήριο «Morphés»
Έξι γνωστές ηθοποιοί ενσαρκώνουν τις έξι διαφορετικές Ιφιγένειες για το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου
Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου: Δείτε 6 γνωστές ηθοποιούς με τα ρούχα που δημιουργήθηκαν από το εργαστήριο μόδας υπό την καθοδήγηση της Ιωάννας Κουρμπέλα.
Τι συμβαίνει όταν ανοίγει ένας δημιουργικός διάλογος ανάμεσα στη Μόδα και το Αρχαίο Δράμα; Τι προκύπτει από τη σύμπραξη της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Κατερίνας Ευαγγελάτου με την γνωστή σχεδιάστρια μόδας, Ιωάννα Κουρμπέλα; Οι απαντήσεις βρίσκονται στο εργαστήριο «Morphés» που ολοκληρώθηκε το Δεκέμβριο του 2020 με τη φωτογραφική αποτύπωση μιας μοναδικής ιστορίας μόδας στην Πειραιώς 260.
Έξι αγαπημένες ελληνίδες ηθοποιοί ενσαρκώνουν και υποστηρίζουν με τον δικό τους ιδιαίτερο τρόπο τις έξι διαφορετικές σύγχρονες Ιφιγένειες που γεννήθηκαν από τις συμμετέχουσες στο εργαστήριο. Ανοιχτό σε όλες και όλους χωρίς προαπαιτούμενη εμπειρία στη μόδα, το εργαστήριο είχε πηγή έμπνευσης τη φιγούρα της ευριπίδειας Ιφιγένειας στις δύο ξεχωριστές εκφάνσεις της (Ιφιγένεια εν Αυλίδι και Ιφιγένεια εν Ταύροις από τα αντίστοιχα έργα). Οι έξι συμμετέχουσες που επιλέχθηκαν μέσα από έναν μεγάλο αριθμό αιτήσεων, γνώρισαν όλα τα στάδια σχεδιασμού του ενδύματος –από τη μελέτη της ιστορίας του κοστουμιού και τη σύλληψη της ιδέας, ως την επιλογή των υφασμάτων και των χρωμάτων, τον σχεδιασμό του πατρόν, την κοπή και τη ραφή του ρούχου– και δημιούργησαν η κάθε μια το δικό της πρωτότυπο ένδυμα με την καθοδήγηση καταξιωμένων επαγγελματιών της Μόδας και του Θεάτρου.
Τη δημιουργία της Διδώς Γκόγκου φόρεσε η Ιωάννα Κολλιοπούλου.
Τη δημιουργία της Λένας Πεταλίδου φόρεσε η Γιούλικα Σκαφιδά.
Τη δημιουργία της Ιφιγένειας Ηλιάδου φόρεσε η Νεφέλη Κουρή.
Τη δημιουργία της Έλλης Μουστάκα φόρεσε η Έλενα Τοπαλίδου.
Τη δημιουργία της Αφροδίτης Αναστοπούλου φόρεσε η Λένα Παπαληγούρα.
Τη δημιουργία της Ίριδας Πλαϊτάκη φόρεσε η Ευδοκία Ρουμελιώτη.
Πρόκειται για μια νέα δραματουργική πρόταση που αντιστρέφει τους παραδοσιακούς όρους της θεατρικής ερμηνείας. Αφετηρία προσέγγισης της Ιφιγένειας γίνεται πια το ίδιο το Ένδυμα, που σε κάθε διαφορετικό γυναικείο σώμα, αναδεικνύει ξεχωριστές πτυχές του θεατρικού προσώπου.
Υπενθυμίζεται πώς το Φεστιβάλ επέκτεινε για πρώτη φορά το 2020 τη δραστηριότητά του κατά τη διάρκεια της χειμερινής περιόδου με μία σειρά από ερευνητικές δράσεις και συνεργασίες με δωρεάν συμμετοχή, στο πλαίσιο της νέας πλατφόρμας OPEN PLAN. Η πιο αναπάντεχη και πιο πρωτότυπη ίσως από αυτές ήταν το εργαστήριο “Morphes”, στο οποίο συμμετείχαν:
Καλλιτεχνική σύλληψη: Κατερίνα Ευαγγελάτου, Σκηνοθέτις - Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου
Ανάπτυξη εργαστηρίου: Ιωάννα Κουρμπέλα, Σχεδιάστρια
Εισηγήτριες: Μαριάννα Κατσουλίδη, Εικαστικός/ Γαλάτεια Λασκαράκη, Διευθύντρια του περιοδικού «Marie Claire»/ Τζέλα Μητροπάνου, Μοντελίστ/ Εύα Νάθενα, Σκηνογράφος & ενδυματολόγος/ Μίκα Πανάγου, Σκηνογράφος & ενδυματολόγος/ Alex Petsetakis, Στυλίστρια
Βοηθός σχεδιασμού και υλοποίησης: Μελισσάνθη Σπέη, Fashion Artist
Βοηθός σχεδιασμού: Αλίνα Ριζοπούλου
Ραφή: Ευαγγελία Τσιούνη, Μοντελίστ
Φωτογράφος: Γιώργος Καπλανίδης / THISISNOTANOTHERAGENCY*
Φωτογραφίες backstage: Πηνελόπη Γερασίμου
Παπούτσια: Καλογήρου
Makeup: Αλεξάνδρα Σπυριδοπούλου, senior artist, Δώρα Ορφανού, education manager για την MAC Cosmetics
Creative hair artist: Δημήτρης Σαράντου @beehiveartists, με προϊόντα Aveda
Assistant hair stylist: Άννα Μπακατσάκη @beehiveartists
Τα υφάσματα και τα δέρματα χορηγήθηκαν από τις εταιρείες: Αηδονιάς Αθανάσιος @giannis_aidonias, Prestige @prestige.sa_textiles, IFANSI @doumasyorgos, Δερμαργυρός @dermargyros.ltd
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ο Τιτσιάνο επιστρέφει στο προσκήνιο μέσα από διεθνείς εκθέσεις και τη διαχρονική δύναμη των έργων του
Η πλάγια υπογραφή του καλλιτέχνη που έζησε για 37 μόλις χρόνια επιλέχθηκε για ελάχιστους καμβάδες
Η γκαλερί διατηρεί ένα ζωντανό εκθεσιακό πρόγραμμα, με στόχο την ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής τέχνης και τη συνεχή ανταλλαγή ιδεών στο διεθνές καλλιτεχνικό πεδίο.
O εικαστικός μας μιλά για το εντυπωσιακό έργο του και τον σπουδαίο χαράκτη Λάμπρο Ορφανό
Η ανακοίνωση του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Πώς αποφάσισε να ανοίξει τη συλλογή της στο κοινό και τι θα δούμε στην έκθεση που οργανώνεται σε έξι ενότητες με τίτλο Marginalia
Ένα ονειρικό εικαστικό τοπίο γεμάτο χρώμα, μνήμη και κίνηση.
Με τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9», σε επιμέλεια της Νάντιας Αργυροπούλου, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης διαρκεί έως τις 5 Ιουλίου 2026
Το πρότζεκτ «Maria La Callas: Η ιταλική τέχνη των κοστουμιών της ταινίας» εγκαινιάζεται στις 27 Μαΐου
Μια ιστορική συλλογή σπουδαίων έργων της ρωσικής πρωτοπορίας (1910-1930) για τρίτη φορά στην Ελλάδα
Η «ανθρώπινη σκοτεινιά» ως πρώτη ύλη της τέχνης της Janis Rafa
Μέσα από το έργο του Ανδρέα Αγγελιδάκη, το Ελληνικό Περίπτερο μεταμορφώνεται σε ένα σύγχρονο Πλατωνικό Σπήλαιο
100 χρόνια από τον θάνατο του Κλοντ Μονέ: Eκθέσεις και αφιερώματα σε ολόκληρο τον κόσμο
Η έκθεση «Τοπία της μνήμης - Αυτά που κράτησα» εγκαινιάζεται στις 20 Μαΐου στο Μουσείο Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή
Η δημοπρασία πραγματοποιείται στις 27 Μαΐου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Η τολμηρή περφόρμερ και εικαστικός σε μια προσωπική έκθεση με νέα και παλαιότερα έργα οκτώ στενών καλλιτεχνικών συνεργατών και φίλων της
«Σημείο Κάλλας»: Σπάνιο αρχειακό υλικό και βιντεοεγκαταστάσεις στον περιβάλλοντα χώρο του Αρχαίου Θεάτρου
Εγκαινιάζονται ταυτόχρονα στις 11 Ιουνίου
Το αφιέρωμα χωρίζεται σε έξι ενότητες που καλύπτουν ολόκληρη την καριέρα του: από την πρώιμη περίοδο στη Φλωρεντία, έως τα εμβληματικά πορτρέτα femmes fatales στο Παρίσι.
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.