- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Στη φετινή Art-Athina η Αργώ παρουσιάζει τη δουλειά του Κώστα Χαραλαμπίδη, μακρόχρονου συνεργάτη της γκαλερί. www.argo-gallery.gr
Η Αλεξία Σερέζη, ιδιοκτήτρια της γκαλερί, λέει για τη δουλειά του καλλιτέχνη: «Ο Χαραλαμπίδης αναγνωρίζεται ως ένας από τους σημαντικούς εκπροσώπους, σε ευρωπαϊκό επίπεδο, του είδους της οπτικής απάτης (trompe l’oeil). Το κομμάτι τέχνης που δημιουργείται με την τεχνική αυτή είναι δύσκολο να ζωγραφιστεί. Απαιτεί σχολαστική προσοχή στη λεπτομέρεια από την πλευρά του καλλιτέχνη. Η κατάλληλη ταξινόμηση, η κάθε λεπτομέρεια, η απόχρωση του φωτός και η χρωματική διαβάθμιση, πρέπει να ενσωματωθούν με δεξιοτεχνία, ώστε να κάνουν το δύο διαστάσεων έργο να φαίνεται ότι είναι τρισδιάστατο.
Κάτι που κάνει τη ζωγραφική του να ξεχωρίζει, είναι και το γεγονός πως ο ίδιος ετοιμάζει τα υλικά για τα χρώματα, μια τεχνική που έμαθε με υπομονή κι επιμονή στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών στο Παρίσι και την οποία χτησιμοποιούσαν όλοι οι μεγάλοι κλασσικοί του 18ου-19ου αιώνα, όπως ο Delacroix και άλλοι, ώστε τα χρώματα να μένουν αναλλοίωτα στο πέρασμα του χρόνου. Μην ξεχνάμε πως πρόκειται για έναν καλλιτέχνη τον οποίο ο Γιάννης Τσαρούχης αποκάλεσε δεξιοτέχνη της οπτικής απάτης.
Επιλέξαμε να παρουσιάσουμε τη δουλειά του Χαραλαμπίδη για να προσφέρουμε τη δυνατότητα στο φιλότεχνο κοινό της Αθήνας να γνωρίσει την εικαστική διαδρομή ενός άξιου δημιουργού της ιδιαίτερη αυτής τεχνικής. Επιπλέον, θεωρούμε πολύ σημαντικό το γεγονός πως παραμένει πάντα επίκαιρος, λόγω του ότι στα έργα του προσπαθεί να δώσει αληθινά μηνύματα, να παρουσιάσει την πραγματικότητα και να εκφράσει δια μέσου του τύπου -εφημερίδων και περιοδικών- και αντικειμένων, αυτά που αισθάνεται, βλέπει, ακούει και πιστεύει. Αυτά δηλαδή που συμβαίνουν καθημερινά γύρω μας, γεγονότα και βιώματα της αλλόκοτης και ανεξέλεγκτης ζωής μας. Αποτυπώνει με τις ζωγραφικές του μεταπλάσεις τις αγωνίες του καιρού του και ως γνήσιος δημιουργός παρουσιάζει στα τελάρα του ό,τι ο ίδιος ζει και ό,τι εκείνος αγαπά».

Kostas Charalabidis, The world who destroys itself, 2006, oil on canvas, 130 x 89 cm


Kostas Charalabidis, Yiannis Tsarouchis the Greek, 2010, oil on canvas, 92 x 114 cm
Ο Κώστας Χαραλαμπίδης γεννήθηκε στην Κατερίνη το 1946 και ζει μόνιμα κοντά στο Παρίσι, στο Bry-sur-Marne, όπου και διατηρεί το εργαστήριό του από τα χρόνια των σπουδών του στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών της γαλλικής πρωτεύουσας (1971-1976). Mαθήτευσε κοντά στον Γιάννη Τσαρούχη, την εποχή που ο σημαντικός Έλληνας ζωγράφος ζούσε στο Παρίσι. Ο τελευταίος μάλιστα τον γνώρισε στον παγκοσμίως γνωστό εκδότη και κριτικό τέχνης Στρατή Ελευθεριάδη Τεριάντ (Teriade), ο οποίος ανέδειξε με τη δουλειά του κορυφαίους δημιουργούς του 20ου αιώνα, από τον Ματίς και τον Πικάσσο, ως τον Σαγκάλ, τον Μιρό και τον Τζακομέτι.
Ο Χαραλαμπίδης επισκέπτεται συχνά τη Λέσβο, λόγω των αρμοδιοτήτων που έχει στα δύο μουσεία που ίδρυσε ο Τεριάντ στη Μυτιλήνη. Αναγνωρίζεται διεθνώς ως ένας από τους σημαντικούς εκπροσώπους του είδους της οπτικής απάτης. Συμμετέχει συχνά σε ομαδικές εκθέσεις του εξωτερικού, ενώ έργα του βρίσκονται μουσεία και ιδρύματα. Περιλαμβάνεται στην σημαντική έκδοση τέχνης του Μαρτίν Μονεστιέ «Η σύγχρονη οφθαλμαπάτη», που εκδόθηκε το 1993 (Martin Monestier: Le trompe l’oeil contemporain).
Info: Art-Athina, 16-19/5, Κλειστό Π. Φαλήρου (Tae Kwon Do), Ολυμπιακά Ακίνητα, Μωραϊτίνη 2, 17561 Π. Φάληρο (Απέναντι από τα Village Cinemas Π. Φαλήρου) Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη 16, 19:00 - 22:30 Εγκαίνια (είσοδος μόνο με πρόσκληση)/ Παρασκευή 17, 14:00 - 21:00/ Σάββατο 18, 12:00 - 21:00/ Κυριακή 19, 12:00 - 21:00. www.art-athina.gr
Η A.V. είναι Χορηγός Επικοινωνίας
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Τα έργα μαρτυρούν την αντοχή και την απήχηση του ελληνικού πολιτισμού μέχρι σήμερα
Επτά σύγχρονοι καλλιτέχνες συνομιλούν με ένα μνημείο του 17ου αιώνα
Ο Τιτσιάνο επιστρέφει στο προσκήνιο μέσα από διεθνείς εκθέσεις και τη διαχρονική δύναμη των έργων του
Η πλάγια υπογραφή του καλλιτέχνη που έζησε για 37 μόλις χρόνια επιλέχθηκε για ελάχιστους καμβάδες
Η γκαλερί διατηρεί ένα ζωντανό εκθεσιακό πρόγραμμα, με στόχο την ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής τέχνης και τη συνεχή ανταλλαγή ιδεών στο διεθνές καλλιτεχνικό πεδίο.
O εικαστικός μας μιλά για το εντυπωσιακό έργο του και τον σπουδαίο χαράκτη Λάμπρο Ορφανό
Η ανακοίνωση του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Πώς αποφάσισε να ανοίξει τη συλλογή της στο κοινό και τι θα δούμε στην έκθεση που οργανώνεται σε έξι ενότητες με τίτλο Marginalia
Ένα ονειρικό εικαστικό τοπίο γεμάτο χρώμα, μνήμη και κίνηση.
Με τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9», σε επιμέλεια της Νάντιας Αργυροπούλου, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης διαρκεί έως τις 5 Ιουλίου 2026
Το πρότζεκτ «Maria La Callas: Η ιταλική τέχνη των κοστουμιών της ταινίας» εγκαινιάζεται στις 27 Μαΐου
Μια ιστορική συλλογή σπουδαίων έργων της ρωσικής πρωτοπορίας (1910-1930) για τρίτη φορά στην Ελλάδα
Η «ανθρώπινη σκοτεινιά» ως πρώτη ύλη της τέχνης της Janis Rafa
Μέσα από το έργο του Ανδρέα Αγγελιδάκη, το Ελληνικό Περίπτερο μεταμορφώνεται σε ένα σύγχρονο Πλατωνικό Σπήλαιο
100 χρόνια από τον θάνατο του Κλοντ Μονέ: Eκθέσεις και αφιερώματα σε ολόκληρο τον κόσμο
Η έκθεση «Τοπία της μνήμης - Αυτά που κράτησα» εγκαινιάζεται στις 20 Μαΐου στο Μουσείο Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή
Η δημοπρασία πραγματοποιείται στις 27 Μαΐου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Η τολμηρή περφόρμερ και εικαστικός σε μια προσωπική έκθεση με νέα και παλαιότερα έργα οκτώ στενών καλλιτεχνικών συνεργατών και φίλων της
«Σημείο Κάλλας»: Σπάνιο αρχειακό υλικό και βιντεοεγκαταστάσεις στον περιβάλλοντα χώρο του Αρχαίου Θεάτρου
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.