Η γκαλερί Artis Causa παρουσιάζει στη φετινή Art-Athina έργα των συνεργατών της Μανόλη Γιανναδάκη, Βασίλη Καρακατσάνη, Αλεξάνδρας Μαράτη, Arda Yalkin και Füruzan Şimşek. Επιπλέον, παρουσιάζει και έργα του Joseph Beys, μετά τη συνεργασία της γκαλερί με το Goethe-Institut Thessaloniki και την διοργάνωση σ’ αυτή μιας έκθεσης αντιπροσωπευτικής του έργου του. Τα έργα προέρχονται από γερμανική ιδιωτική συλλογή, ενώ πολύ σπάνια εμφανίζονται προς πώληση έργα του Beuys στην αγορά τέχνης. www.artcau.gr
Arda Yalkin, untitled, 2012, Μικτή τεχνική σε εκτύπωση, 81 x 125 cm
Ο Arda Yalkin γεννήθηκε το 1974 στην Άγκυρα. Κατά τη δεκαετία του ΄80 η αγάπη του για τους υπολογιστές τον οδήγησαν στον πειραματισμό με την εικόνα και τον ήχο. Έχει δημιουργήσει διαφημίσεις για διεθνή brands και video performances και έχει ασχοληθεί με κάθε τομέα των νέων μέσων.
Βασίλης Καρακατσάνης, “Urban details 34’’, 2012, μικτή τεχνική σε καμβά, 45 x 35 εκ.
Ο Βασίλης Καρακατσάνης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1957. Σπούδασε Ζωγραφική, Σκηνογραφία & Τέχνη του Βιβλίου, στις Ανώτατες Σχολές Καλών Τεχνών Αθήνας & Βαρκελώνης με υποτροφίες του Ιδρύματος Κρατικών Υποτροφιών & της Ισπανικής Κυβέρνησης. Επιπλέον, σπούδασε Συντήρηση Αρχιτεκτονικών Μνημείων στο Centro Europeo της Βενετίας με υποτροφία του Συμβουλίου της Ευρώπης. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις σε Ελλάδα, Ιταλία, Ισπανία, Ινδονησία, Κύπρο και Γερμανία και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές.
Αλεξάνδρα Μαράτη, Green Pyramid, 2013, Γλυπτική εγκατάσταση, μαγνήτες prints, leds, μαγνητικό ανοξείδωτο, 40 x 40 x 40 εκ.
Η Αλεξάνδρα Μαράτη σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Εφαρμοσμένων Τεχνών της Βιέννης (1994-2000). Έχει ζήσει στο Μπουένος Άιρες, στη Μαδρίτη, στην Κωνσταντινούπολη και στο Kemijärvi artist Residency στη Φινλανδία. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές. Το 2007 ίδρυσε τη γκαλερί Artis Causa στη Θεσσαλονίκη.
Μανόλης Γιανναδάκης, “Πύρινη νύχτα”, 2009, φωτοχάραξη σε φωτοπολυμερικό τσίγκο, 42 x 29.5 εκ.
Ο Μανόλης Γιανναδάκης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1954. Σπούδασε στη Σχολή Γραφικών Tεχνών του Aθηναϊκού Tεχνολογικού Oμίλου A.T.O. (Δοξιάδη), από το1972 έως το 1975. Στην A.Σ.K.T. Aθηνών, στο εργαστήριο Χαρακτικής του K. Γραμματόπουλου, από το 1975 έως το 1980 καθώς και στο εργαστήριο Tυπογραφίας και Tέχνης του Bιβλίου του Γ. Παπαδάκη όπου συνδυάσε την προηγούμενη γνώση του από τη Σχολή Δοξιάδη με τις τεχνικές της Xαρακτικής από το1979 έως το 1981. Δίδαξε Σχέδιο στη Σχολή Καλών Τεχνών του Τμήματος Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου της Θεσσαλονίκης από το 1986 έως το 1997 και διδάσκει Χαρακτική από το 1997. Το 2011 εξελέγη Kαθηγητής Χαρακτικής στο ίδιο τμήμα. Συμμετείχε σε πάρα πολλές ομαδικές εκθέσεις τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό, σημαντικές διοργανώσεις ιδιωτικών γκαλερί, δημοτικών πολιτιστικών φορέων, ιδρυμάτων, καλλιτεχνικών ενώσεων, πινακοθηκών, μουσείων. Έργα του βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές, δημοτικές πινακοθήκες, σε πολιτιστικούς φορείς, μουσεία τόσο στην ελλάδα όσο και στο εξωτερικό.
Füruzan Şimşek, “Hommage à Aggelopoulos”, μολυβι σε καμβα, 17 x 30 εκ.
Ο Füruzan Şimşek γεννήθηκε το 1975 στην Κωνσταντινούπολη. Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Μαρμαρά, απ’ το οποίο και αποφοίτησε το 2000.
Σταύρος Παναγιωτάκης, “Hommage an Beuys”, 2013, μικτή τεχνική, 50 x 40 εκ.
Ο Σταύρος Παναγιωτάκης γεννήθηκε στα Χανιά το 1963. Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών του Βερολίνου U.D.K. (1984-1989). Παράλληλα εργάστηκε στα εργαστήρια Χαρακτικής και στο εργαστήριο Γλυπτικής της Σχολής. Έλαβε υποτροφία της D.A.A.D το 1989 και ολοκλήρωσε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών Βερολίνου, U.D.K. το 1991. Διοργάνωσε το Καλλιτεχνικό Χωριό “Παροικία Ιστίων” στη Σάμο (1999). Διετέλεσε πρόεδρος του Συλλόγου Καλλιτεχνών Εικαστικών Τεχνών Βόρειας Ελλάδας, ΣΚΕΤΒΕ (2000-2003). Δίδασκε στα μαθήματα “Εικαστικά Ι και ΙΙ του Τμήματος Αρχιτεκτόνων της Πολυτεχνικής Σχολής του Α.Π.Θ. από το 2000 -2008 και το 2010. Ανέλαβε υπεύθυνος Πολιτιστικών Θεμάτων της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Δυτικής Θεσσαλονίκης (2003-2007). Είναι υποψήφιος διδάκτορας του Τομέα Αρχιτεκτονικού Σχεδιασμού και Εικαστικών Τεχνών του Τμήματος Αρχιτεκτόνων Α.Π.Θ. και από το 2010 επιμελείται τις εκθέσεις και τη λειτουργία του εικαστικού χΩρου 18 στη Θεσσαλονίκη. Οργάνωσε 31 ατομικές και πήρε μέρος σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
17°
