30 παραστάσεις που συνεχίζονται μετά το Πάσχα

Η θεατρική σεζόν είθισται να ολοκληρώνεται πριν το Πάσχα κάθε χρονιά. Ωστόσο δεν είναι λίγες οι παραστάσεις που παίρνουν παράταση, ώστε να μπορέσουν να τις δουν και όσοι δεν πρόλαβαν μέχρι τώρα.

Οι θεατρικές παραστάσεις που συνεχίζονται μετά το Πάσχα

«Τα παιδιά ενός κατώτερου θεού» στο θέατρο Θέατρο Άλφα- Ληναιος Φωτίου

Το θεατρικό έργο του Μαρκ Μέντοφ ξεκίνησε το ταξίδι της τον Οκτώβριο, σε απόδοση κειμένου και σκηνοθεσία του Δημοσθένη Παπαδόπουλου. Ένας άντρας (Πάρης Θωμόπουλος) και μια γυναίκα (Ευσταθία Τσαπαρέλη) που δεν μιλούν την ίδια «γλώσσα» -εκείνη είναι κωφή, εκείνος ακούει- προσπαθούν να πλησιάσουν ο ένας τον άλλον, προβάλλοντας ωστόσο αντιστάσεις. Μια πολύ τρυφερή ιστορία που προσεγγίζει το ζήτημα των κωφών στο θέατρο αλλά και τις ευκαιρίες που τους δίνονται στην καθημερινότητά τους, ενώ παράλληλα αποτελεί και μια πολύ συγκινητική ιστορία αγάπης. Να τονίσουμε ακόμη ότι η παράσταση είναι καθολικά προσβάσιμη σε κωφά και βαρήκοα άτομα, καθώς όλοι οι ηθοποιοί έχουν διδαχθεί τα λόγια της παράστασης στη νοηματική και υπάρχει ταυτόχρονη μετάφραση όσο παίζουν. Το γεγονός αυτό, σε συνδυασμό με τις όμορφες εικόνες που προβάλλονται στο background σε κάποια σημεία της παράστασης, δίνουν στην ιστορία αυτή έναν βαθιά ανθρώπινο χαρακτήρα και μια ευαισθησία που μας λείπει στις μέρες μας. Τέλος, να σημειώσουμε ότι οι παραστάσεις από τον Απρίλιο έχουν προγραμματιστεί για τα Σαββατοκύριακα και όχι τα Δευτερότριτα, που είναι πιο δύσκολα προσβάσιμα λόγω υποχρεώσεων (έως 17 Μαΐου).

«Ο εχθρός του λαού» στο θέατρο Κνωσός

Η σύγχρονη ανάγνωση του Τομας Οστερμάιερ στο έργο του Ερρίκου Ίψεν «Ο εχθρός του λαού» συνεχίζεται για λίγο ακόμη. Ο γιατρός Στόκμαν αποκαλύπτει ένα οικολογικό σκάνδαλο στην Λουτρόπολη, όπου κατοικεί. Όμως η αποκάλυψη αυτή βρίσκεται ενάντια στα συμφέροντα όχι μόνο του αδερφού του, του δημάρχου (Μιχάλης Οικονόμου) αλλά και όλης της πόλης, που εντέλει στρέφεται εναντίον του. Η προσέγγιση της παράστασης από τον Γερμανό σκηνοθέτη έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο Θέατρο του Νέου Κόσμου. Τα σκηνικά, η live μουσική, η διάδραση με τον κόσμο –ειδικά τη στιγμή της «συνέλευσης»- δίνουν στην παράσταση μια ζωντάνια και μεταφέρουν τα ζητήματα του Ίψεν στο σήμερα (έως 26 Απριλίου).

«Η δίκη» στο θέατρο Ark

Έπειτα από τα απανωτά sold out, «Η δίκη», η θεατρική μεταφορά του εμβληματικού μυθιστορήματος του Φραντς Κάφκα από τον Άρη Μπινιάρη παίρνει παράταση για λίγες ακόμη παραστάσεις. Στον κεντρικό ρόλο βρίσκεται ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος. Η παράσταση αυτή μελετά το παράλογο μιας εξουσίας που εισβάλει στο σπίτι ενός υπαλλήλου ένα πρωινό, τον συλλαμβάνει με τις πυτζάμες και τον παρακολουθεί εν συνεχεία νυχθημερόν, ώστε να βρεθούν όλα εκείνα τα ενοχοποιητικά στοιχεία που χρειάζονται. (έως 30 Απριλίου)

«Το τέλος του παιχνιδιού» στο θέατρο Ιλίσια

Το θεατρικό έργο του Σάμουελ Μπέκετ, σε σκηνοθεσία Μάκη Παπαδημητρίου με εκείνον και τον Γιώργο Χρυσοστόμου στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, συνεχίζεται για λίγες ακόμη παραστάσεις. Μεταφερόμαστε σε ένα καταφύγιο λίγο μετά το τέλος του κόσμου, με τέσσερις διαφορετικούς χαρακτήρες που προσπαθούν να γεφυρώσουν τις μεταξύ τους αποστάσεις σε έναν ερειπωμένο κόσμο. Ένα παιχνίδι φτάνει στο τέλος του ή μια παρτίδα ξαναρχίζει; Μέσα από πολύ χιούμορ, αλλά και αρκετές παύσεις, τίθενται όλα τα αναπάντητα ερωτήματα για την ύπαρξη (έως 31 Μαΐου). 

«Η κουζίνα» στο θέατρο Κιβωτός

Αν και γράφτηκε στη δεκαετία του 1950, η παράσταση «Η κουζίνα» του Άρνολντ Γούεσκερ παραμένει και σήμερα επίκαιρη. Σε σκηνοθεσία του Γιώργου Κουτλή και με τον Μιχάλη Σαράντη στον κεντρικό ρόλο, μας μεταφέρει τις εξουθενωτικές συνθήκες κάτω από τις οποίες εργάζεται το προσωπικό σε ένα μεγάλο αμερικάνικο εστιατόριο (έως 26 Απριλίου). 

Δυο έργα του Στίβεν Κίνγκ στο ίδιο θέατρο

Δυο θεατρικές μεταφορές έργων του Στίβεν Κίνγκ, που έγιναν γνωστά στο ευρύ κοινό στη δεκαετία του 1990 μέσα από εμβληματικές ταινίες. Από τη μια έχουμε την παράσταση «Η τελευταία έξοδος- Ρίτα Χέιγουορθ» σε σκηνοθεσία Δημήτρη και Ορέστη Σταυρόπουλου. Με τον Νίκο Ψαρρά και τον Δημήτρη Παπανικολάου στους δυο κεντρικούς ρόλους, μας μεταφέρει στη φυλακή υψίστης ασφαλείας του Σόσανκ, όπου οι κρατούμενοι προσπαθούν να επιβιώσουν και να γλιτώσουν από την ιδρυματοποίηση. Ο κεντρικός ήρωας (Νίκος Ψαρράς) φυλακίζεται άδικα σε μια τόσο σκληρή φυλακή και αναζητά συνεχώς τρόπους διαφυγής αλλά και διατήρησης της ανθρωπιάς του. Πέρα από τις δυσκολίες και τη σκληρότητα που συναντά, στη φυλακή κερδίζει έναν πολύ καλό φίλο (Δημήτρη Παπανικολάου)(έως 26 Απριλίου). 

Το άλλο έργο του Στίβεν Κίνγκ είναι το «Μisery» που στην κινηματογραφική του μεταφορά τη δεκαετία του 1990 είχε χαρίσει το Όσκαρ Ά γυναικείου ρόλου στην Ολίβια Κόλμαν. Εδώ τον ρόλο της νοσοκόμας- βασανίστριας έχει αναλάβει η Φιλαρέτη Κομνηνού ενώ τον συγγραφέα υποδύεται ο Αλέξανδρος Ροϊλός. Είναι πολύ ενδιαφέρον το πώς έχει μεταφερθεί θεατρικά η κατάσταση εγκλεισμού του συγγραφέα, ενώ παράλληλα η Φιλαρέτη Κομνηνού με αυτό το αυστηρό αλλά και τρομακτικό βλέμμα που έχει σε όλη την παράσταση μεταφέρει την ψυχοπάθεα αυτής της σίριαλ κίλερ ηρωίδας του Κινγκ.  Τη σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει η Έλενα Καρακούλη (έως 28 Απριλίου). 

«Τζόνι Μπλε» στο Άνεσις

Στο μικρό Άνεσις συνεχίζεται για λίγες ακόμη παραστάσεις το νέο έργο του Γιωργή Τσουρή «Τζόνι Μπλε», σε σκηνοθεσία της Βάλιας Παπακωνσταντίνου. Τρεις φίλοι -που έχουν χαθεί- συναντιούνται έπειτα από πολύ καιρό, δίχως να μπορούν να φανταστούν τον πραγματικό λόγο αυτού του reunion. Σε ένα υπόγειο στη Νέα Ιωνία, ένας άντρας σμίγει με τους δυο κολλητούς του και ανάμεσα στις κουβέντες και το ουίσκι, τους αποκαλύπτει το σχέδιο που έχει στο μυαλό του, για το οποίο τους χρειάζεται ως συνεργούς του. Με φόντο τη διαδικτυακή δολοφονία χαρακτήρα της κόρης του, η κατάσταση περιπλέκεται και τα όρια μεταξύ βίας σωματικής και ψυχολογικής αρχίζουν να διαρρηγνύονται (έως 30 Απριλίου).

«Μάρτυρας κατηγορίας» στο θέατρο Χορν

Το δικαστικό αριστούργημα της Αγκάθα Κρίστι, σε σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη, που παίζεται φέτος για τρίτη σεζόν, συνεχίζεται και μετά το Πάσχα. Όλες οι ενδείξεις για μια δολοφονία βαραίνουν έναν άντρα, ο οποίος όμως δηλώνει αθώος για το έγκλημα. Η σύζυγός του είναι εκείνη που κρατά το κλειδί και την άκρη του νήματος (έως 3 Μαΐου) …

«Ανεξάρτητα Κράτη» στο θέατρο Χώρα

Τα «Ανεξάρτητα Κράτη» που συνυπογράφουν οι Αντώνης Τσιοτσιόπουλος και Γιώργος Παλούμπης, σε σκηνοθεσία του δεύτερου, μεταφέρουν στη θεατρική σκηνή την αληθινή ιστορία του γιατρού Βασίλη Τσιρώνη. Βρισκόμαστε στην αρχή της Μεταπολίτευσης και ο γιατρός αποφασίζει να κυρήξει το διαμέρισμά του ανεξάρτητο κράτος. Έπειτα από τετράμηνη πολιορκία, φτάνει σε μια αθηναική εφημερίδα η είδηση του θανάτου του. Αυτοκτονία ή κρατική δολοφονία; Η μάχιμη νέα δημοσιογράφος Μαρία Θεοφίλου προσπαθεί να εξιχνιάσει το μυστήριο (έως 2 Ιουνίου- και έπειτα ακολουθεί καλοκαιρινή περιοδεία από τον Ιούλιο).

«Η πόρνη από πάνω» στο θέατρο Νέος Ακάδημος

Το θεατρικό έργο «Η πόρνη από πάνω», του Αντώνη Τσιπιανίτη Αθερινού, σε σκηνοθεσία του Σταμάτη Πατρώνη, συνεχίζεται φέτος για 14η χρονιά, με την Κατερίνα Διδασκάλου στον κεντρικό ρόλο. Όλα ξεκινούν όταν στον πάνω όροφο μιας πολυκατοικίας μετακομίζει μια πόρνη και δέχεται πελάτες στο διαμέρισμά της. Η Ερατώ, που κατοικεί από κάτω, ακούγοντας τους αναστεναγμούς και τον θόρυβο, αρχίζει να σκέφτεται τη ζωή της διαφορετικά, αναπολώντας τις στιγμές που δεν έζησε (έως 12 Μαΐου). 

«Festen» στο θέατρο Άλμα

Το έργο του Τόμας Βίντερμπεργκ στη θεατρική διασκευή του Μπο Χάνσεν & Μόργκενς Ρούκοφ και σκηνοθεσία του Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου μάς μεταφέρει σε ένα οικογενειακό τραπέζι, όπου όλοι οι θεατές είναι καλεσμένοι. Η παράσταση ξεκινά και ολοκληρώνεται στο φουαγιέ του θεάτρου, σε ένα κλίμα διάδρασης με το κοινό. Ο πατέρας της οικογένειας (Γιώργος Ζιόβας) έχει γενέθλια και όλοι μαζεύονται στο πατρικό για να τα γιορτάσουν, υπό τη σκιά της αυτοκτονίας της μιας κόρης της οικογένειας. Ο δίδυμος αδερφός της (Προμηθέας Αλειφερόπουλος) ξεκινά την πρόποσή του με μια σειρά από αποκαλύψεις που φέρνουν τα πάνω κάτω, ενώ ο τελετάρχης (Γιάννης Καπελέρης) προσπαθεί πάση θυσία να διατηρήσει το κλίμα γιορτής (έως 26 Απριλίου)…

«Σκοτώνουν τα άλογα όταν γεράσουν» στο θέατρο Εν Αθήναις

Βασισμένη στη νουβέλα του Όρας Μακ Κόι , η παράσταση σε διασκευή του Μάνου Αντωνιάδη και Δημήτρη Καρατζιά και σκηνοθεσία του δεύτερου, αποτυπώνει στη σκηνή το φαινόμενο των Μαραθωνίων χορού της δεκαετίας του 1930 στην Αμερική. Στην εποχή της μεγάλης ύφεσης, οι άνθρωποι ψάχνουν ευκαιρίες παντού. Μια από τις λύσεις για «εύκολο» χρήμα είναι οι Μαραθώνιοι χορού. Το ζευγάρι που επικρατεί κερδίζει ένα μεγάλο χρηματικό ποσό, ενώ μικρότερα δώρα τους προσφέρουν οι χορηγοί που ενδέχεται να στηρίξουν κάποιο από τα ζευγάρια. Όσο περνάει ο καιρός και ο χορός συνεχίζεται δίχως τέλος –και δίχως έλεος- οι συμμετέχοντες αρχίζουν σιγά σιγά να καταρρέουν και οι ελπίδες τους για ένα καλύτερο αύριο να εξανεμίζονται (έως 17 Μαΐου)... 

«Ο Κος Ζυλ» στο θέατρο Πόρτα

Ο Θωμάς Μοσχόπουλος διασκευάζει το έργο του Αύγουστου Στρίντμπεργκ, «Δεσποινίς Τζούλια», αντικαθιστώντας τη γυναίκα πρωταγωνίστρια με έναν άντρα. «Ο κος Ζυλ », σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου, μας μεταφέρει στη Σουηδία του Μεσοπολέμου, σε μια μεταβατική εποχή, όπου οι ισχύς της αριστοκρατίας είχε αρχίσει να αποδυναμώνεται. Το έργο εξετάζει την ένταση και τον ανταγωνισμό ανάμεσα σε δυο άντρες: ο κος Ζυλ (Νίκος Κοσώνας), ένας νεαρός αριστοκράτης και ο φιλόδοξος υπηρέτης του, ο Ζαν (Γιάννης Καράμπαμπας). Μέσα στο μεσοκαλόκαιρο, μια νύχτα που δεν σκοτεινιάζει πλήρως, οι δυο άντρες έρχονται πιο κοντά και κάτω από την επήρεια και του αλκόολ μαρτυρούν ο ένας στον άλλον τις πιο κρυφές –και απαγορευμένες- επιθυμίες τους. Τι θα γίνει όταν έρθει η μέρα ή όταν χτυπήσει το τηλέφωνο; Απέναντί τους σε ρόλο εξισορροπιστικό η μόνη γυναικεία παρουσία της παράστασης, η Κριστίν, η αρραβωνιαστικιά του Ζαν (έως 26 Απριλίου). 

«Εκείνος που έκλεψε τη μέρα και το πλήρωσε τη νύχτα» στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα παρουσιάζεται το έργο του Γκέοργκ Κάιζερ «Εκείνος που έκλεψε τη μέρα και το πλήρωσε τη νύχτα», σε διασκευή και σκηνοθεσία του Θωμά Μοσχόπουλου. Ένας δημόσιος υπάλληλος (Ορφέας Αυγουστίδης) παρασύρεται από τη γοητεία μιας γυναίκας (Ευγενία Σαμαρά) και φέρνει τα πάνω κάτω στη ζωή του μέσα σε ένα βράδυ. Τα σκηνικά και τα κοστούμια του Βασίλη Παπατσαρούχα μας μεταφέρουν σε ένα σκηνικό σύμπαν που κινείται μεταξύ πραγματικότητας και ονείρου (ή εφιάλτη;), ενώ ο ήρωας σιγά σιγά συνειδητοποιεί ότι του είναι αδύνατον να ξεφύγει από την ίδια του την κενότητα (έως 3 Μαΐου). 

«Το πορτραίτο του Ντόριαν Γκρέι» στο θέατρο Πορεία

Το εμβληματικό έργο του Όσκαρ Γουάιλντ ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα στη διασκευή του Κιπ Γουίλιαμς. Για τον κεντρικό ρόλο, ο σκηνοθέτης Δημήτρης Αγιοπετρίτης Μπογδάνος επιλέγει τη Νάντια Κοντογεώργη. Μια γυναίκα ανάμεσα σε 26 καθρέφτες ενώ 26 φωνές συγκρούονται μέσα στο ίδιο σώμα (έως 3 Μαΐου).

«Απόψε κανείς δεν πεθαίνει» στο θέατρο Μπέλλος

Τρία βασικά ερωτήματα και πέντε θεματικές –σεξ, βία, εξουσία, πίστη και αγάπη– συγκροτούν τον πυρήνα της φετινής παραγωγής της ομάδας The Young Quill. Η παράσταση «Απόψε κανείς δεν πεθαίνει», σε κείμενο της Βίβιαν Στεργίου και του Κωνσταντίνου Μαυρόπουλου και σκηνοθεσία της Αικατερίνης Παπαγεωργίου, ξεδιπλώνει ένα πολυφωνικό μωσαϊκό σύγχρονων ιστοριών μέσα από συλλογική δημιουργία και αυτοσχεδιασμό. Οι αφηγήσεις λειτουργούν ως καθρέφτες της καθημερινότητας, φωτίζοντας εμπειρίες και αθέατες κοινωνικές δυνάμεις. Οι χαρακτήρες αναζητούν νόημα και ταυτότητα, ενώ το έργο επανέρχεται στο κρίσιμο ερώτημα: τι είναι αυτό που τελικά μας καθορίζει (έως 10 Μαΐου);

«Ο πατέρας μου» στο θέατρο Στοά

«Ο πατέρας μου» του Φλοριάν Ζελέρ –έργο που έγινε γνωστό μέσα από την ομώνυμη κινηματογραφική ταινία- μεταφέρεται στο θεατρικό σανίδι, εξετάζοντας τη σχέση μεταξύ ενός ανοικού πατέρα και της κόρης του που βρίσκεται σε ρόλο φροντιστή. Ο Θανάσης Παπαγεωργίου σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στην παράσταση, προσπαθώντας να μεταφέρει στο κοινό τι συμβαίνει στο μυαλό ενός ανθρώπου που πάσχει από άνοια (έως 31 Μαΐου). 

«Η γυναίκα που μαγείρεψε τον άντρα της» στο θέατρο Βεάκη

Η παράσταση της Ντέμπι Ίσιτ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μπέζου, συνεχίζει για λίγο ακόμη το ταξίδι της. Ο Κεν εγκαταλείπει τη γυναίκα του Χίλαρι για τη νεότερη Λόρα. Όταν το μετανιώνει και θέλει να επιστρέψει πίσω, η Χίλαρι τους καλεί σε ένα δείπνο. Εδώ γίνεται πράξη η παροιμία «Η εκδίκηση είναι ένα πιάτο που σερβίρεται κρύο». Επί σκηνής η Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, η Έλενα Χαραλαμπούδη και ο Δημήτρης Μαλκότσης (έως 26 Απριλίου). 

Ο «Μαγεμένος Βοσκός» στο Θέατρο του Νέου Κόσμου

Το έργο του Σπυρίδωνα Περεσιάδη, σε σκηνοθεσία του Γιάννη Σκουρλέτη, ξεκίνησε το ταξίδι του το καλοκαίρι του 2025 στο «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός», ενώ στη συνέχει παρουσιάστηκε στο Hood art Space. Μετά το Πάσχα η παράσταση μεταφέρεται στο θέατρο του Νέου Κόσμου. Ένα λαικό παραμύθι που στη διασκευή της bijoux de kant, παρουσιάζει στη σκηνή τον έρωτα ενός νεαρού βοσκού, του Δάφνι, για τον Μύρτο. Μέσα από μουσικά μοτίβα, γκροτέσκ μεταμορφώσεις και λαϊκούς ήχους, η παράσταση γίνεται ύμνος στην καταλυτική δύναμη του έρωτα, ο οποίος μετατρέπεται σε εργαλείο επανεφεύρεσης της σύγχρονης ερωτικής μας ταυτότητας (20 Απριλίου έως 26 Μαΐου).

«Ο βυσσινόκηπος» στο Εθνικό Θέατρο

Το κύκνειο άσμα του Άντον Τσέχωφ  μεταφέρεται για τρίτη φορά στο Εθνικό Θεάτρο, σε σκηνοθεσία του Έκτορα Λυγίζου, 41 χρόνια έπειτα την τελευταία του παρουσίαση. Μια οικογένεια συγκεντρώνεται για τελευταία φορά στο χρεωμένο σπίτι και τον βυσσινόκηπο που το περιβάλλει, αδυνατώντας να πιστέψουν ότι όλα θα χαθούν σε λίγο διάστημα (έως 24 Μαΐου). 

«Η απόλογία του Θεόφιλου Τσάφου- Η γέννηση ενός φασίστα» στον Μικρό Κεραμεικό

Το θεατρικό έργο του Νίκου Κούνδουρου εμπνέεται από μια αποτρόπαια γυναικοκτονία που συνέβη την εποχή της δικτατορίας στη Θεσσαλονίκη. Ένας φοιτητής νομικής δολοφονεί με άγριο τρόπο την τότε σύντροφό του και την πετά ημίγυμνη από το παράθυρο ξενοδοχείου. Στο δικαστήριο καταφέρνει να μπερδέψει τους πάντες, με αποτέλεσμα να χαρακτηριστεί και σχιζοφρενής και σε απόλυτη συνείδηση. Ο Νίκος Πανόπουλος μεταφέρει στη σκηνή αυτήν την απολογία, σε σκηνοθεσία της Γιώτας Κουνδουράκη (έως 18 Μαΐου). 

«Ο Χριστός ξανασταυρώνεται» στο θέατρο Σταθμός

Το εμβληματικό μυθιστόρημα του Νίκου Καζαντζάκη μεταφέρεται για ακόμη μια φορά στη σκηνή, σε διασκευή και σκηνοθεσία του Μάνου Καρατζογιάννη. Σε ένα χωριό υπάρχει το έθιμο να αναβιώνουν τα πάθη του Χριστού κάθε επτά χρόνια. Όταν κάθε χωριανός αναλαμβάνει και από έναν ρόλο, είναι ξαφνικά σαν να μπερδεύεται η αλήθεια με την αναπαράσταση (έως 24 Μαΐου). 

«Κontakthof» στο Εθνικό Θέατρο

Η αναβίωση του «Κontakthof» της Πίνα Μπάους επιστρέφει και πάλι για 11 παραστάσεις. Η σκηνική αυτή αναβίωση τελεί υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση των Josephine Ann Endicott, μέλους της αρχικής διανομής του 1978 και επί χρόνια βοηθού της Pina, και του Δάφνι Κόκκινου, μέλους του Tanztheater Wuppertal και βοηθού της Pina από το 1993, σε συνεργασία με την Anne Martin - επίσης μέλος της αρχικής διανομής - και τον Scott Jennings, διευθυντές προβών του Foundation. Μια παράσταση-εμπειρία, όπου 23 ερμηνευτές έρχονται σε επαφή με το σώμα τους, τα όριά του, αλλά και το ερώτημα «τι σημαίνει επαφή με τους άλλους» (17 Απριλίου έως 3 Μαΐου).

«Θάνατος παλληκαριού» στον Μικρό Κεραμεικό

Η νουβέλα του Κωστή Παλαμά «Θάνατος παλληκαριού» μεταφέρεται στη σκηνή σε κείμενο που συνυπογράφουν η Λίλυ Αλεξιάδου και η Μιχαέλα Αντωνίου και σε σκηνοθεσία της δεύτερης μαζί με τη Βάσια Σκιαδά. Βρισκόμαστε στο Θαλλασοχώρι στη βραδιά της Μεγάλης Παρασκευής. Ενώ νέοι και νέες, αγόρια και κορίτσια, αναμένουν να ξεκινήσει η περιφορά του Επιταφίου, ένας νέος τραυματίζεται στο πόδι του. Θα γιάνει άραγε; Είναι αυτός ένας λόγος που χαλάει την τέλεια εικόνα της ομορφιάς που προβάλλει ο νέος αυτός προς τα έξω; Γιατί ζητά στη μάνα του έναν καθρέφτη (έως 25 Απριλίου); 

«Φιάκας» στο Από Μηχανής Θέατρο

Ο «Φιάκας» του Δημοσθένη Μισιτζή, σε σκηνοθεσία του Πάνου Σκουρολιάκου, συνεχίζει για λίγο ακόμη το ταξίδι του, με τον Οδυσσέα Σταμούλη στον πρωταγωνιστικό ρόλο. Ένας απατεωνίσκος που χρωστάει στους πάντες, προσπαθεί να κάνει έναν πλούσιο γάμο, ώστε να επιλύσει το πρόβλημα της επιβίωσής του. Μέσα από πολλές στιγμές γέλιου, αποκαλύπτονται σιγά σιγά οι απάτες του (έως 3 Μαΐου). 

«Η Ήμερη και το εικόνισμα» στο Θέατρο Αλεξάνδρεια Βασίλη Βλάχου

 Βασισμένη στη νουβέλα του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι «Η Ήμερη», σε διασκευή και σκηνοθεσία της Μαρίας Φραγκή, η παράσταση μεταφέρει στη σκηνή τον αταίριαστο γάμο ενός ενεχυροδανειστή με μια νέα κοπέλα, που προσπαθεί να ξεφύγει από τη μιζέρια της αλλά εντέλει δεν το καταφέρνει και αυτοκτονεί. Εκείνος την καταπιέζει, εκείνη προσπαθεί να τον πλησιάσει, αλλά, όπως του λέει, είναι σαν ένας πάγος που αδυνατεί να σπάσει. Στον ρόλο του ενεχυροδανειστή βρίσκεται ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Βασίλης Βλάχος (έως 26 Απριλίου). 

«Οι άγριοι» στο θέατρο Τζένη Καρέζη

Το θεατρικό έργο που συνυπογράφουν ο Αντώνης Τσιοτσιόπουλος και ο Γιώργος Παλούμπης και σκηνοθετεί ο δεύτερος μας μεταφέρει στην Κυψέλη, στο διαμέρισμα ενός διαπρεπούς καθηγητή. Ενώ όλα κυλούν όπως θα έπρεπε σε μια βραδιά που οι μεταπτυχιακοί φοιτητές κάνουν σχέδια για το μέλλον, θαυμάζοντας τον καθηγητή τους, ξαφνικά η κατάσταση ξεφεύγει… Η Μαρία, ο Δημήτρης και ο Νίκος Λεοντής, η γειτόνισσα Ελένη και οι δύο επισκέπτες. Ποιοι είναι οι άγριοι; Ποιοι τα θύματα και ποιοι οι θύτες (έως 28 Απριλίου);