- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Reworks: Το φεστιβάλ που άλλαξε για πάντα τη Θεσσαλονίκη
Πώς ο Αναστάσιος Διόλατζης και ο Τάσος Ανθόπουλος έφεραν τη διεθνή κουλτούρα των πολυσκηνικών φεστιβάλ σε μια πόλη που δεν είχε ξαναζήσει κάτι παρόμοιο
Το Reworks Festival μεταμορφώνει τη Θεσσαλονίκη σε σημείο συνάντησης, παρουσιάζοντας τη σύγχρονη ηλεκτρονική σκηνή και τη σύνδεσή της με τον σύγχρονο πολιτισμό
Στη Θεσσαλονίκη του 2005, η ιδέα ενός φεστιβάλ ηλεκτρονικής μουσικής με πολυσκηνική δομή ακουγόταν σαν ρίσκο χωρίς αύριο. Είκοσι ένα χρόνια αργότερα, το Reworks δεν είναι απλώς ένα μουσικό γεγονός αλλά ένας ζωντανός θεσμός που έχει μεταμορφώσει τον πολιτιστικό χάρτη της πόλης και την έχει βάλει δυναμικά στον ευρωπαϊκό διάλογο.
Ο Αναστάσιος Διόλατζης, συνδιοργανωτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Reworks, γνωρίζει καλά ότι η ιστορία των φεστιβάλ δεν γράφεται μόνο πάνω στις σκηνές αλλά και πίσω από αυτές. Το ίδιο ισχύει και για τον Τάσο Ανθόπουλο, συνδιοργανωτή και υπεύθυνο παραγωγής, που εδώ και δύο δεκαετίες βρίσκεται στην πρώτη γραμμή της προσπάθειας.
Όταν οι δυο τους αποφάσισαν να ξεκινήσουν στη Θεσσαλονίκη ένα φεστιβάλ σύγχρονης και ηλεκτρονικής μουσικής, η πόλη δεν είχε καμία φεστιβαλική παράδοση σε τέτοιου είδους διοργανώσεις. Για πολλούς, η ιδέα έμοιαζε με «τρέλα». Για εκείνους, όμως, ήταν η αναγκαία υπέρβαση: να φέρουν τη διεθνή κουλτούρα των πολυσκηνικών φεστιβάλ σε μια πόλη που δεν είχε ξαναζήσει κάτι παρόμοιο. Η ηλεκτρονική μουσική τότε αντιμετωπιζόταν με καχυποψία, υπήρχαν στερεότυπα και οι περισσότεροι δεν μπορούσαν να φανταστούν ότι θα μπορούσε να δημιουργηθεί μια διοργάνωση διεθνούς εμβέλειας πάνω σε αυτό το είδος. Όμως το Reworks αψήφησε τον σκεπτικισμό, και μέσα σε 21 χρόνια κατάφερε να γίνει θεσμός.
Κάθε χρόνο η ομάδα παίρνει ρίσκα, γιατί όπως σημειώνει ο Διόλατζης, ένα φεστιβάλ οφείλει να ανοίγει δρόμους. «Ένα φεστιβάλ οφείλει να φέρνει προτάσεις, να παρουσιάζει νέες τάσεις ώστε να ανοίγει ορίζοντες. Έτσι έχει παρουσιάσει περισσότερους από 1.000 καλλιτέχνες είτε για πρώτη φορά στην Ελλάδα, είτε στη Θεσσαλονίκη». Αυτός είναι ο λόγος που το κοινό του έχει μάθει να το εμπιστεύεται: ξέρει ότι θα ακούσει κάτι που ίσως δεν έχει ξανακούσει, θα γνωρίσει καλλιτέχνες που βρίσκονται ένα βήμα μπροστά.
Όταν το Reworks ξεκίνησε στη Θεσσαλονίκη, κανείς δεν μπορούσε να φανταστεί πόσο θα άλλαζε την εικόνα της πόλης. «Ήταν πρωτόγνωρο για τον κόσμο να φοράει ένα βραχιολάκι και να περνάει από 6-7 διαφορετικά μουσικά stages μέσα σε ένα βράδυ. Η Θεσσαλονίκη δεν είχε ξαναζήσει κάτι τέτοιο», θυμάται ο Τάσος Ανθόπουλος. Μέχρι τότε, οι διοργανωτές έφερναν DJs στα κλαμπ· η έννοια του multistage φεστιβάλ ήταν άγνωστη για το κοινό.
Η ομάδα του Reworks, παρακολουθώντας τι συνέβαινε στα μεγάλα φεστιβάλ του εξωτερικού, αντιλήφθηκε ότι για να αλλάξει το σκηνικό στη Θεσσαλονίκη έπρεπε να εισαχθεί αυτή η κουλτούρα και εδώ. Στα stages δεν έπαιζε μόνο mainstream ήχοι, αλλά και διαφορετικά είδη: techno, ηλεκτρονικά, πειραματικά, ακούσματα που έκαναν τον κόσμο να «γνωρίσει άλλα πράγματα σε ένα βράδυ», όπως λέει ο ίδιος.
Με το πέρασμα των χρόνων, το Reworks μεγάλωσε θεαματικά. Από μια βραδιά, έγινε τετραήμερο φεστιβάλ που κάθε χρόνο έφτανε πιο γρήγορα στο sold out. «Το μεγαλύτερο πρόβλημα που αντιμετωπίζουμε είναι οι χώροι. Ψάχνουμε συνεχώς νέες τοποθεσίες, γιατί το κοινό διψάει και η πόλη πρέπει να μπορεί να το υποστηρίξει», εξηγεί. Παρά τις δυσκολίες, η ομάδα δεν δίστασε ποτέ να ρισκάρει – ούτε στα μεμονωμένα events, ούτε στο ίδιο το φεστιβάλ.
Η φιλοσοφία παραμένει ίδια: να φέρνουν πάντα κάτι νέο. Καλλιτέχνες παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στην Ελλάδα μέσα από το Reworks, τάσεις έφτασαν στη χώρα πριν ακόμα γίνουν mainstream, ενώ οργανωτικά το φεστιβάλ προσπαθεί να είναι πάντα «ένα βήμα μπροστά». «Δεν δειλιάσαμε ποτέ. Στόχος μας είναι να φέρνουμε τις νέες τάσεις, να ανοίγουμε δρόμους και να δίνουμε στο κοινό εμπειρίες που δεν είχε ξαναζήσει», τονίζει ο Τάσος Ανθόπουλος.
Η διεθνής αναγνώριση του Reworks είναι απόδειξη της συνέπειας αυτής της προσπάθειας. Δεν είναι τυχαίο ότι το φεστιβάλ κλήθηκε να συνεργαστεί σε projects ή ότι συμμετέχει στο TIMES, ένα δίκτυο με εννιά ακόμη εμβληματικά φεστιβάλ της Ευρώπης. Η φήμη του ξεκινά από τη Θεσσαλονίκη και βγαίνει έξω από τα ελληνικά σύνορα, κουβαλώντας μαζί της το αποτύπωμα της πόλης και της εγχώριας σκηνής. Η Ελλάδα μπορεί να μην είχε ποτέ ισχυρή σχέση με την ηλεκτρονική μουσική, όμως μέσα από το Reworks κατάφερε να αποκτήσει φωνή και κύρος στην ευρωπαϊκή συζήτηση γύρω από τη σύγχρονη κουλτούρα.
Όμως, αυτό που κάνει το φεστιβάλ να ξεχωρίζει δεν είναι μόνο η μουσική του κατεύθυνση. Είναι η αίσθηση κοινότητας που δημιουργεί. Οι καλλιτέχνες, είτε μεγάλα ονόματα είτε ανερχόμενοι, γίνονται μέρος της οικογένειας του Reworks. Οι επισκέπτες από όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό δεν έρχονται μόνο για να δουν ένα live, αλλά για να ζήσουν μια εμπειρία. Συναντιούνται με φίλους από τη Θεσσαλονίκη, χορεύουν μαζί, μοιράζονται στιγμές που τους ακολουθούν και δίνουν ραντεβού για την επόμενη χρονιά. Είναι αυτή η διάσταση –το ότι το φεστιβάλ δεν είναι απλώς πρόγραμμα, αλλά ένα ζωντανό πολιτιστικό γεγονός– που του δίνει τη δική του ταυτότητα.
Και ίσως εκεί να κρύβεται η μεγαλύτερη επιτυχία του: ότι ξεκίνησε σαν ένα «ρίσκο» και κατέληξε να είναι μια πολιτιστική δύναμη που μιλάει τη γλώσσα της Θεσσαλονίκης αλλά ακούγεται σε όλη την Ευρώπη. «Είναι μια γιορτή στην οποία καλωσορίζονται όλοι. Στο Reworks δημιουργήθηκαν ανθρώπινες σχέσεις, φιλίες, σχέσεις ζωής. Επισκέπτες από όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό συναντιούνται με τους φίλους μας από τη Θεσσαλονίκη, όλοι μαζί χορεύουν, διασκεδάζουν, κρατούν στιγμές που τους συνοδεύουν. Και δίνουν ραντεβού για την επόμενη χρονιά, κάθε φορά», λένε χαμογελώντας.
ΠΡΟΣΦΑΤΑ
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ποια η θέση των γυναικών στην ηλεκτρονική μουσική, την ελληνική club κουλτούρα και μια σκηνή που μεγαλώνει, ταξιδεύει και διεκδικεί τη θέση της στον διεθνή χάρτη;
Το «All My Life» στην εκκίνηση
Η προθυμία της «βασίλισσας της κάντρι» να δοκιμάσει πειραματικά φάρμακα
Ένα μουσικό ταξίδι από τον Mozart και τον Beethoven έως τον Σκαλκώτα και τη σύγχρονη δημιουργία
Στις 11 Σεπτεμβρίου, ο Βρετανός σταρ της grime συναντά τους Toquel, Εθισμό, Vlospa, Gxhan και Lunar σε ένα line-up που φέρνει την παγκόσμια και την ελληνική rap σκηνή στο ίδιο stage
Η συγκινητική στιγμή στο Λονδίνο και η αληθινή ιστορία πίσω από το εμβληματικό τραγούδι
Οι προσεχείς συναυλίες μετατίθενται για το 2027
Από μια καλύβα στα Smoky Mountains στην κορυφή της country, από την Jolene στο Dollywood και την Imagination Library
Η Ντόλι Πάρτον συμμετείχε στη δημοφιλή σειρά «Hannah Montana», υποδυόμενη την «θεία Ντόλι»
Νέες αποκαλύψεις για τη μοιραία πτήση - Τι υποστηρίζει ο πρώην σύντροφος της τραγουδίστριας
Η Ντόλι Πάρτον έγραψε και ηχογράφησε το εμβληματικό τραγούδι το 1973
Από μια ξύλινη καλύβα στο παγκόσμιο στερέωμα
Μια φωνή που σε κερδίζει από την πρώτη νότα!
Ζωντανά ηχογραφημένος δίσκος και ταινία από την εμφάνιση του γκρουπ στο El Coyote του Λος Άντζελες
Στις 4 και 5 Σεπτεμβρίου, το ΟΑΚΑ φιλοξενεί το μεγαλύτερο lineup στην ιστορία του Primer Music Festival, μέσα από τη μοναδική συνεργασία του με το παγκόσμιο brand της ZAMNA
Ο 88χρονος ηθοποιός ολοκλήρωσε το όνειρό του σε διάστημα 60 χρόνων
Έξι δεκαετίες μετά, το Pet Sounds παραμένει σπουδαίο. «Ζωντανό» όμως;
Βlack metal, desert fuzz, καλιφορνέζικο psych, ιστορικές επανενώσεις και μεγάλες φωνές μετατρέπουν την Αθήνα σε συναυλιακή ζώνη υψηλής τάσης
Η φετινή διοργάνωση κινείται γύρω από τη θεματική «Μουσικές ρίζες»
«Δεν είναι δική μας αρμοδιότητα», απαντάει τα Κρεμλίνο
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.