5 μουσικά ντοκιμαντέρ του 2020 από HBO και Netflix που αφορούν τους μεγαλύτερους ροκ σταρς των τελευταίων ετών
Από την αρχή του 2020 προβλήθηκαν δεκάδες αναδρομικές αφιερωματικές ταινίες με πρωταγωνιστές μεγάλα ονόματα του παγκόσμιου μουσικού στερεώματος (Bee Gees και Zappa είναι κάποια από αυτά), δημοσιεύοντας, επιπλέον, άγνωστες πληροφορίες που συνάπτονται όχι μόνο με την καλλιτεχνική, αλλά και με την προσωπική τους ζωή, τις δυσκολίες που αντιμετώπισαν κατά τη διάρκεια της καριέρας τους, καθώς και για «behind the scenes» καταστάσεις πίσω από τα ιστορικά άλμπουμ και τις συναυλίες τους. Ωστόσο, πέντε συγκεκριμένα ντοκιμαντέρ ήταν αυτά που ξεχώρισαν και «σύστησαν» ξανά τους καλλιτέχνες στο –νεανικό κυρίως– κοινό.
«THE BEE GEES: How Can you Mend A Broken Heart»
Το ντοκιμαντέρ αφορά την ιστορία των τριών αδελφών Γκιμπ, (Ρόμπιν, Μόρις, Ριμπ που είναι ο μόνος επιζών του συγκροτήματος) και τη μεταστροφή τους από τα μπλουζ των 60sσε αστέρια της ντίσκο στις αρχές του 1970 με αφετηρία το Saturday Night Fever. Ο σκηνοθέτης, Φρανκ Μάρσαλ, μας παρουσιάζει τις διαχρονικές επιτυχίες των Bee Gees που βρέθηκαν στην κορυφή των ευρωπαϊκών και αμερικανικών charts (τραγούδια όπως «Stayin ‘Alive» και το «How Can You Mend A Broken Heart» από το οποίο εμπνεύστηκε ο σκηνοθέτης και τον τίτλο). Χαρακτηριστική στιγμή της βιογραφικής ταινίας είναι ένα απόσπασμα από μια συναυλία τους το 1979 που σηματοδότησε το τέλος της ομοφοβικής και ρατσιστικής ντίσκο. Το ντοκιμαντέρ είναι διαθέσιμο στο δίκτυο HBO και σχολιαστής του είναι ο Ριμπ Γκιμπ που μιλά για τη σχέση που είχε με τους αδελφούς του.
«Dolly Parton: Here I am»
Η Ντόλι Πάρτον (η οποία έχει βαπτίσει και την Μάιλι Σάιρους) έχει καθιερωθεί ως η πιο αγαπημένη διάσημη προσωπικότητα των ΗΠΑ, διότι αγαπήθηκε από όλες τις κοινωνικές τάξεις σύμφωνα με δημοσκοπήσεις που πραγματοποιούνταν κατά καιρούς στο διαδίκτυο. Στο συγκεκριμένο ντοκιμαντέρ γίνεται λόγος για ολόκληρη τη ζωή της αγαπημένης τραγουδίστριας και για τη συμβολή της στην αμερικανική παιδεία, ιδρύοντας τη βιβλιοθήκη «Dolly Parton’s Imagination Library» που εξελίχθηκε σε μεγάλο δίκτυο διανομής παιδικών βιβλίων σε ολόκληρη τη χώρα.Επιπλέον, η ιστορία συμπληρώνεται με την εξιστόρηση της μουσικής της διαδρομής και των επιτυχιών της, καθώς και για τον – υπό άκρα μυστικότητα – γάμος της, με τον σύζυγό της, Κάρλ Ντιν, ο οποίος απέχει για δεκαετίες από τη δημοσιότητα. Η ταινία αν και κυκλοφόρησε στο Netflix Δεκέμβριο του 2019, γνώρισε μεγάλη επιτυχία το 2020, κυρίως από τους νέους που αγνοούσαν το μέγεθος της Πάρτον στην παγκόσμια μουσική βιομηχανία.
Πρόκειται για ένα ιδιαίτερο ντοκιμαντέρ που αφορά το αστέρι της Τέιλορ Σουίφτ και περιέχει μια πολύ ενδιαφέρουσα και εναλλακτική εισαγωγή, με την Σουίφτ να ξεκινά την αφήγηση της λέγοντας: «Πάντοτε το κύριο πράγμα που προσπαθούσα ήταν να είμαι ένα καλό κορίτσι». Σύμφωνα με κάποιους κριτικούς η συγκεκριμένη αφιερωματική ταινία ίσως να παραπέμπει σε εκείνη του «Don’t Look Back» του Bob Dylan, με τα στούντιο ηχογράφησης και αποσπάσματα συναυλιών να πρωτοστατούν στα πλάνα της ταινίας. Ωστόσο, δεν εστιάζει μόνο στην καλλιτεχνική επιτυχία της 31χρονης ποπ σταρ, αλλά αναφέρεται και σε μια πολύ διαφορετική πλευρά των πραγμάτων, λόγου χάρη τη συνάντηση της με τον Κάνιε Γουέστ στα VMA με τον οποίο είχε καλλιτεχνική κόντρα για χρόνια, τις πολιτικές της πεποιθήσεις (είναι γνωστή για τις δημοκρατικές της απόψεις), καθώς και την αγάπη της για την τέχνη. Το «Miss Americana» είναι διαθέσιμο στο Netflix.
Η συγκεκριμένη ταινία αφορά τον εμβληματικό μουσικό Φρανκ Ζάπα (το Rolling Stone τον κατέταξε ως τον 36ο καλύτερο μουσικό όλων των εποχών) και διαρκεί 2 ώρες, περισσότερο από κάθε άλλο μουσικό ντοκιμαντέρ. Ο Ζάπα έγινε γνωστός τη δεκαετία του 1970 κι ανήκε στη γενιά των «Kings Of Weirdo», με τη μουσική του να περιλαμβάνει ροκ, τζαζ και κλασικούς ήχους. Πρόκειται για μια πρωτοποριακή φιγούρα για τα μουσικά δρώμενα και στο ντοκιμαντέρ όχι μόνο ξεδιπλώνονται πολλές πτυχές για τη ζωή του με τη γυναίκα του Γκέιλ, αλλά και πολλές πληροφορίες για τη σχέση που είχε με τους πρώην συνεργάτες του στο ροκ συγκρότημα «The Mother Of Invention» που έγιναν γνωστοί τα τέλη της δεκαετίας του 1960. Παράλληλα, αναφέρεται και στον ιδιαίτερο δεσμό που είχε με τα παιδιά του Μουν (με την οποία ερμήνευσε την επιτυχία των 80s «Valley Girl»), Ντιουίζιλ, Ντίβα κι Αχμέτ. Τέλος, σε μερικά στιγμιότυπα μιλούν για τον Αμερικανό καλλιτέχνη ο Ντέιβιντ Μπόουι και ο ηθοποιός-talk show παρουσιαστής Αρσένιο Χολ.
«Billie»
Αναμφίβολα, η Μπίλι Χόλιντει επηρέασε σημαντικά την τζαζ και την σουίνγκ μουσική, αν συνεκτιμήσουμε, ταυτόχρονα, και την έκταση της φωνής της για την οποία είχε δεχτεί διθυραμβικές κριτικές από μουσικούς, όπως ο Λέστερ Γιανγκ που μάλιστα της έδωσε το υποκοριστικό «Lady Day». Το ντοκιμαντέρ, το οποίο κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2020, αντλεί υλικό από πολλές συνεντεύξεις και συναυλίες της σιδηράς κυρίας της τζαζ, τονίζοντας τις δυσκολίες και τις ποικίλες προκλήσεις που είχε αντιμετωπίσει στην αρχή της καριέρας της λόγω της αφροαμερικανικής καταγωγής της (ρατσισμός, σεξισμός, οικονομική ανισότητα και εκμετάλλευση των γυναικών είναι κάποια από τα θέματα που θίγει η ταινία). Η ιστορία της θυμίζει έντονα στιγμές από την βιογραφική ταινία της Nina Simone που κυκλοφόρησε το 2016 με πρωταγωνίστρια τη Ζόε Σαλντάνα.
Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών επέστρεψε για μια ακόμη χρονιά στον αγαπημένο αρχαιολογικό χώρο, όπου η Καμεράτα ερμήνευσε την όπερα «Ορφέας και Ευριδίκη» του Γκλουκ, υπό τη μουσική διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου
17°
