Μανάρα και Φελίνι: Όνειρο και Σχέδιο στο Ιταλικό Ινστιτούτο Αθηνών - Η έκθεση για τη συνεργασία των δύο καλλιτεχνών.
Ο Μίλο Μανάρα βρέθηκε στην Αθήνα, όπου φιλοξενείται αυτή την περίοδο η έκθεση «MANARA και FELLINI: Όνειρο και Σχέδιο», που παρουσιάζεται στο Ιταλικό Μορφωτικό Ινστιτούτο Αθηνών (Πατησίων 47) έως τις 20 Μαΐου 2026, με ελεύθερη είσοδο.
Η έκθεση, σε συνεργασία με το Comicdom CON Athens και το Napoli COMICON, αναδεικνύει τη δημιουργική σύμπραξη του Μίλο Μανάρα με τον Φεντερίκο Φελίνι μέσα από έργα ολοκληρωμένα αλλά και ημιτελή, φωτίζοντας έναν μοναδικό διάλογο ανάμεσα στον κινηματογράφο και τα κόμικς, που άφησε πίσω του μια πολιτιστική κληρονομιά μεγάλης αφηγηματικής και εικαστικής δύναμης.
Μίλο Μανάρα στην Αθήνα: Η έκθεση με τον Φελίνι και όσα είχε αποκαλύψει στην Athens Voice
Σε παλαιότερη συνέντευξή του στην Athens Voice ο Μίλο Μανάρα είχε επιχειρήσει να αποδομήσει τη μονοδιάστατη εικόνα του «ερωτικού» δημιουργού, τονίζοντας πως «χρησιμοποιώ τον ερωτισμό γιατί είναι ωραία η ευχαρίστηση που προκαλεί, όμως τον χρησιμοποιώ για να διηγηθώ ιστορίες πιο ενδιαφέρουσες κοινωνικά», ενώ υπογράμμιζε ότι ο ερωτισμός στο έργο του είναι «πάντα δημόσιος και κοινωνικός». Στην ίδια συνέντευξη δήλωνε ανοιχτά το ενδιαφέρον του για την πολιτική και την κοινωνία, ασκώντας κριτική στην επιρροή των χορηγών και της αγοράς στην τέχνη, αλλά και επιμένοντας ότι τα κόμικς λειτουργούν ως χώρος φαντασίας και ελευθερίας — «διαβάζουμε κόμικς […] για να προβάλλουμε όνειρα μέσα στη φαντασία μας», όπως χαρακτηριστικά ανέφερε.
Η έκθεση «Manara και Fellini: Όνειρο και Σχέδιο» χωρίζεται σε τέσσερις θεματικές ενότητες:
Ταξίδι στο Tulum: Ένα σουρεαλιστικό ταξίδι στο Μεξικό αναζητώντας τον απόκρυφο Carlos Castaneda. Δημιουργήθηκε αρχικά ως σενάριο για την εφημερίδα Corriere della Sera και μετατράπηκε σε κόμικ από τον Μανάρα, με τον Φελίνι, τον Vincenzo Mollica και τον Marcello Mastroianni σε μια περιπέτεια που αναμιγνύει ευφυώς πραγματικότητα και όνειρο, χαρακτηριστικό γνώρισμα του φελλινιανού κινηματογράφου.
Το Ταξίδι του G. Mastorna, γνωστού ως Fernet: Πρότζεκτ που προοριζόταν για το περιοδικό Il Grifo ενώ το πεπρωμένο του καθορίστηκε το 1992 από ένα τυπογραφικό λάθος: η λέξη «τέλος» τυπώθηκε αντί για «συνέχεια». Ο Fellini, γνωστά απρόθυμος να ολοκληρώνει τα έργα του, ερμήνευσε το λάθος ως οιωνό και διέκοψε την αφήγηση. Η έκθεση ανασύρει αυτό το ημιτελές κεφάλαιο.
Οι Εικονογραφήσεις για την Costa Atlantica: Αφιερωμένο στις μεγάλες πρωτότυπες εικονογραφήσεις που δημιούργησε ο Manara το 2000 για το πλοίο Costa Atlantica. Τα έργα συγκεντρώθηκαν αργότερα στο πορτφόλιο «Milo Manara: Fellini», αποδεικνύοντας την εκπληκτική ικανότητα του καλλιτέχνη να απορροφά και να επανερμηνεύει τον οπτικό κόσμο του σκηνοθέτη.
Διαφήμιση: Ένας φόρος τιμής και ταυτόχρονα μια έντονη καταγγελία κατά της εισχώρησης της τηλεοπτικής διαφήμισης. Σε αυτή τη σύντομη ιστορία οκτώ σελίδων, μέσω του φελλινιανού Casanova, ο Manara εκφράζει πλήρη στήριξη στις κριτικές θέσεις του δασκάλου ενάντια στη «δικτατορία» των μέσων μαζικής ενημέρωσης, χρησιμοποιώντας το κόμικ ως μέσο για ένα ισχυρό κοινωνικό μήνυμα.
Ιδιαίτερη ήταν και η αναφορά του στον Φελίνι στη συνέντευξη, αποκαλύπτοντας μια σχέση βαθιάς εκτίμησης αλλά και δημιουργικής ζήλιας: σημείωνε ότι ο μεγάλος σκηνοθέτης «ζήλευε» την ελευθερία του κόμικ, όπου ένας δημιουργός μπορεί να «διαλέξει οποιαδήποτε μεγάλη σταρ χωρίς να χρειάζεται να την πληρώσει», ενώ μιλώντας για τη συνεργασία τους άφηνε να φανεί και μια νότα μελαγχολίας, καθώς οι κοινές τους δουλειές —όπως το «Trip to Tulum»— αποτελούν πλέον κομμάτι μιας εποχής που έχει περάσει.
Πώς δημιουργούνται τα στερεοτυπικά σχέδια, τι λέει η επιστημονική έρευνα για τον τρόπο που σκέφτονται τα παιδιά όταν ζωγραφίζουν και πώς οι εικόνες που βλέπουν καθημερινά διαμορφώνουν το οπτικό τους λεξιλόγιο
17°
