- ΑΡΧΙΚΗ
-
ΕΠΙΚΑΙΡΟΤΗΤΑ
-
ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ
-
LIFE
-
LOOK
-
YOUR VOICE
-
επιστροφη
- ΣΕ ΕΙΔΑ
- ΜΙΛΑ ΜΟΥ ΒΡΟΜΙΚΑ
- ΟΙ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΣΑΣ
-
-
VIRAL
-
επιστροφη
- QUIZ
- POLLS
- YOLO
- TRENDING NOW
-
-
ΖΩΔΙΑ
-
επιστροφη
- ΠΡΟΒΛΕΨΕΙΣ
- ΑΣΤΡΟΛΟΓΙΚΟΣ ΧΑΡΤΗΣ
- ΓΛΩΣΣΑΡΙ
-
- PODCAST
- 102.5 FM RADIO
- CITY GUIDE
- ENGLISH GUIDE
ΕΜΣΤ: εξωστρέφεια, ψηφιακός μετασχηματισμός και συμπερίληψη
Το Μουσείο εγκαινίασε το νέο του shop αλλά και τη Βιβλιοθήκη του
Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης: Μentorship, residencies, Μουσειοσκευές είναι μερικές από τις δράσεις προώθησης της ελληνικής σύγχρονης τέχνης εντός και εκτός συνόρων
Σε μια αναλυτική παρουσίαση, παρουσία της Υπουργού Πολιτισμού Λίνας Μενδώνη, το ΕΜΣΤ παρουσίασε τις δράσεις που υλοποιεί, με τη στήριξη του Ταμείου Ανάκαμψης και Ανθεκτικότητας (RRF). Οι δράσεις αυτές χωρίζονται σε διάφορους πυλώνες που αφορούν την εξωστρέφεια του μουσείου στο εξωτερικό και την προώθηση της ελληνικής σύγχρονης τέχνης εντός και εκτός συνόρων, την ψηφιοποίηση των δεδομένων του και τον εκσυγχρονισμό της λειτουργίας του, αλλά και τις ενέργειες που υλοποιεί για τη συμπερίληψη. Παράλληλα, εγκαινιάστηκε επίσημα τόσο το νέο shop του μουσείου όσο και η νέα βιβλιοθήκη, εστιασμένη στη σύγχρονη τέχνη, όπου πέρα από βιβλία και περιοδικά, θα υπάρχει η δυνατότητα πρόσβασης σε online papers, κάτι που είναι πολύ χρήσιμο για τους φοιτητές, τους ερευνητές και τους καλλιτέχνες.
Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης: Οι δράσεις εξωστρέφειας και εκσυγχρονισμού
Όπως ανέφερε η Κατερίνα Γρέγου, η συγκεκριμένη συνέντευξη τύπου είναι για το Μουσείο υψίστης σημασίας, καθώς έχουν να επιδείξουν το τι έχουν καταφέρει μέχρι τώρα, αλλά και τι θεμέλια έχουν θέσει για το μέλλον. Οπότε αυτή τη φορά δεν είχαν να μας παρουσιάσουν κάτι απτό -πέρα από το shop και τη βιβλιοθήκη- αλλά όλες εκείνες τις μη ορατές δράσεις που έχουν οδηγήσει το ΕΜΣΤ να αποτελεί το μουσείο αναφοράς για τη σύγχρονη τέχνη στην Ελλάδα. Επειδή το ζήτημα της ορατότητας και της κινητικότητας είναι μείζον για το ίδρυμα, έχουν αναλάβει πολλές δράσεις ώστε να προωθήσουν με τον πιο αποτελεσματικό τρόπο τη σύγχρονη τέχνη τόσο εντός της χώρας, πέρα από τα όρια της πρωτεύουσας, όσο και εκτός συνόρων, μέσω προγραμμάτων φιλοξενίας, επισκέψεων επιμελητών από όλον τον κόσμο, mentorship.
Παράλληλα, η συνέντευξη τύπου αυτή υπήρξε η ευκαιρία για να ανακοινωθεί η διεθνής βράβευση της Κατερίνας Γρέγου για την έκθεση «Why look at animals» από Culture & Animals Foundation (CAF - Ίδρυμα για τον Πολιτισμό και τα Ζώα). Η διευθύντρια του Μουσείου και επιμελήτρια της έκθεσης έλαβε το το Βραβείο Nancy Regan για τις Τέχνες (Nancy Regan Arts Prize). Όπως ανέφερε ο διευθυντής του CAF Martin Rowe, «Η έκθεση, που περιλαμβάνει έργα εξήντα καλλιτεχνών και εκτείνεται σε εφτά ορόφους, μας φέρνει αντιμέτωπους με σκληρές αλήθειες γύρω από αυτό που η Κατερίνα Γρέγου περιγράφει ως "επιτακτική ανάγκη να αναγνωρίσουμε και να υπερασπιστούμε την ύπαρξη των μη ανθρώπινων ζώων μέσα σ’ έναν ανθρωποκεντρικό κόσμο που τα εκμεταλλεύεται, τα καταπιέζει και τα κακοποιεί"».
Ας δούμε τις κύριες δράσεις τους:
Διεθνής εξωστρέφεια και δικτύωση
Στον πυρήνα των δράσεων βρέθηκε η ενίσχυση της εξωστρέφειας και της διεθνούς δικτύωσης. Το Διεθνές Πρόγραμμα Επίσκεψης Επιμελητών έφερε στην Αθήνα 27 σημαντικούς επαγγελματίες της τέχνης, οι οποίοι γνώρισαν από κοντά περισσότερους από 350 Έλληνες καλλιτέχνες, δημιουργώντας γόνιμες συνεργασίες και ανοίγοντας νέους δρόμους για την παρουσία τους στο διεθνές καλλιτεχνικό γίγνεσθαι. Όπως ανέφερε η Κατερίνα Γρέγου, επιλέγουν σημαντικά ονόματα από τον διεθνή χώρο της τέχνης, τους στέλνουν ντοσιέ καλλιτεχνών και στη συνέχεια εκείνοι κάνουν τις επιλογές τους. Πρόκειται για ένα πολύ σημαντικό πρόγραμμα καθώς ανοίγει τον δρόμο για συμμετοχή Ελλήνων καλλιτεχνών σε διεθνείς εκθέσεις. Παράλληλα, τρέχουν και τα Προγράμματα Φιλοξενίας (residencies), τα οποία χωρίζονται σε δυο κατηγορίες: Έλληνες καλλιτέχνες φιλοξενούνται σε σημαντικά κέντρα του εξωτερικού, αλλά και ξένοι έρχονται στη χώρα μας για δημιουργήσουν έργα. Στο πλαίσιο αυτό, ένας μεγάλος αριθμός Ελλήνων καλλιτεχνών έχει ταξιδέψει σε καλλιτεχνικά κέντρα του εξωτερικού (Παρίσι, Βερολίνο, Βρυξέλλες) και παρουσιάζουν εκεί τις εκθέσεις τους. Τα προγράμματα αυτά βρίσκονται συτή τη στιγμή σε εξέλιξη, ενώ το Μουσείο μας παρουσίασε τόσο τις τρέχουσες συνεργασίες όσο και αυτές που έχουν προγραμματιστεί για το επόμενο διάστημα.
Εξωστρέφεια εντός
Οι Μουσειοσκευές ΕΜΣΤPLAY φέρνουν τη σύγχρονη τέχνη σε σχολεία, πολιτιστικούς φορείς, βιβλιοθήκες, ακόμη και σε κοινότητες του εξωτερικού, ενθαρρύνοντας τη βιωματική γνωριμία με τα εκθέματα. Δεν πρόκειται για παραδοσιακές μουσειοσκευές, αλλά για διαδραστικά μέσα που έχουν σκοπό τόσο να προβληματίσουν όσο και να ξυπνήσουν στα παιδιά και τους ενήλικες το ενδιαφέρον τους για την τέχνη και παράλληλα να τους παράξουν τα απαραίτητα εργαλεία ώστε να μπορούν να κατανοήσουν καλύτερα τη σύγχρονη τέχνη.
Κοινωνική διάσταση και συμπερίληψη
Το μουσείο συμμετέχει στο πρόγραμμα εικαστικής ψυχοθεραπείας, σε συνεργασία με το Ερευνητικό Πανεπιστημιακό Ινστιτούτο Ψυχικής Υγείας «Κώστας Στεφανής», όπου οι συμμετέχοντες αντιμετωπίζουν ψυχικά ζητήματα μέσω της τέχνης.
Ψηφιακός μετασχηματισμός
Κομβικό στοιχείο του σχεδιασμού αποτέλεσε η αξιοποίηση της ψηφιακής τεχνολογίας. Η δημιουργία του νέου ψηφιακού αποθετηρίου με περισσότερα από 18.000 τεκμήρια, η δίγλωσση πλατφόρμα που καθιστά το Καλλιτεχνικό Αρχείο προσβάσιμο στο κοινό, καθώς και η εγκατάσταση συστημάτων ERP και CRM αναβάθμισαν τόσο την εσωτερική λειτουργία του Μουσείου όσο και τη σχέση του με τους επισκέπτες. Μέσα από αυτές τις παρεμβάσεις το ΕΜΣΤ εντάσσεται δυναμικά σε μια νέα ψηφιακή εποχή που ενισχύει την προσβασιμότητα, την αποτελεσματικότητα και τη διαφάνεια.
Νέες υπηρεσίες και αναβάθμιση υποδομών
Στο πλαίσιο της συνολικής ανανέωσης, το ΕΜΣΤ εγκαινίασε το νέο Shop at ΕΜΣΤ, σχεδιασμένο από τον Βέλγο καλλιτέχνη Philip Metten, το οποίο λειτουργεί ταυτόχρονα ως χώρος τέχνης και πωλητήριο με αντικείμενα εμπνευσμένα από τη συλλογή και τις εκθέσεις. Επιπλέον, η Βιβλιοθήκη και το Καλλιτεχνικό Αρχείο του Μουσείου άνοιξαν για πρώτη φορά στο κοινό με σταθερό ωράριο, προσφέροντας πρόσβαση σε πάνω από 10.500 τίτλους και εξειδικευμένο υλικό αφιερωμένο στη σύγχρονη ελληνική και διεθνή τέχνη.