Στις διασταυρώσεις της καθημερινής ζωής αναδύονται χώροι που πάλλονται από ζωή. Όχι απλοί τόποι σημειωμένοι σ' έναν χάρτη, αλλά δυναμικά περιβάλλοντα γεμάτα ιστορίες, ανθρώπους και σχέσεις. Κτίρια και προορισμοί που εντάσσονται στον κοινωνικό ιστό, γίνονται σημεία προσωπικής ανάπαυλας και συλλογικής εμπειρίας – σύγχρονες πλατείες όπου το «εγώ» συναντά το «εμείς».
Αυτός είναι ο κεντρικός άξονας αλλά και η ψυχή της φωτογραφικής έκθεσης «Τοπόσημα Διασύνδεσης», που φιλοξενείται στο εμβληματικό Πρώην Δημόσιο Καπνεργοστάσιο από 1 έως 20 Ιουλίου. Το αθηναϊκό κοινό καλείται να δει αλλιώς γνώριμους προορισμούς: εμπορικά κέντρα (The Mall Athens, Golden Hall, Designer Outlet, Mediterranean Cosmos), μαρίνες (Φλοίσβου, Αγίου Κοσμά), το έργο του Ελληνικού, ένα έργο που φιλοδοξεί να ξαναγράψει την ιστορία της Αθηναϊκής Ριβιέρας και να μεταμορφώσει ριζικά την εικόνα της Αθήνας. Μέρη που η LAMDA Development σχεδίασε, ως αναπόσπαστα κομμάτια της σύγχρονης αστικής ζωής, μεταμορφώνονται σε τόπους συνάντησης, εμπειρίας και διαλόγου.
Η έκθεση δεν είναι απλώς μια εικαστική πρόταση, αλλά ένα ανοιχτό κάλεσμα για έναν νέο διάλογο ανάμεσα στην τέχνη και την κοινωνία, τόνισε ο Πρόεδρος της Βουλής Νικήτας Κακλαμάνης, στον χαιρετισμό του την ημέρα των εγκαινίων, υπογραμμίζοντας τη σημασία της ως ένα συλλογικό αφήγημα που καλλιεργεί τον δημιουργικό προβληματισμό και την αλληλεπίδραση.
Επτά καταξιωμένοι φωτογράφοι –Διονύσης Ανδριανόπουλος, Γιώργης Γερόλυμπος, Έφη Γούση, Πυγμαλίων Καρατζάς, Νίκος Κοντοσταυλάκης, Μαριάνα Μπίστη και Ria Mort– ανέλαβαν την πρόκληση να αποτυπώσουν αυτούς τους χώρους μέσα από επτά διαφορετικές θεματικές. Κάθε ματιά είναι μια ξεχωριστή προσέγγιση, ένας προσωπικός τρόπος ανάγνωσης των ίδιων τόπων. Κοινό χαρακτηριστικό των φωτογραφιών, η αισθητική τους αρτιότητα με την οποία επιβάλλονται στον χώρο και συμφιλιώνουν το όνειρο με την πραγματικότητα, όπως ανέφερε ο Επιμελητής και Κριτικός Τέχνης, Τάκης Μαυρωτάς.
Ο Ανδριανόπουλος εστιάζει στο Μέλλον και την Καινοτομία, απομονώνοντας λεπτομέρειες που δίνουν σχήμα σε ιδέες για το αύριο. Ο Γερόλυμπος εξερευνά την Εμπειρία και τον Χρόνο μέσα από το παιχνίδι του φωτός που μεταμορφώνει τους χώρους από εμπορικούς κόμβους σε σκηνές αναψυχής. Η Γούση αναζητά τον Πολιτισμό και τη Ροή στη συνύπαρξη διαφορετικών ανθρώπων που δίνουν ζωή σε κοινά σημεία συνάντησης.
Ο Καρατζάς εμβαθύνει στο Σχήμα και την Ισορροπία, εξερευνώντας αρχιτεκτονικές συνθέσεις, ενώ ο Κοντοσταυλάκης καταγράφει την Επίδραση και Σύνδεση, φωτίζοντας τη βαθιά σχέση των παιδιών με το περιβάλλον τους. Η Μπίστη φέρνει στο προσκήνιο το Όραμα και το Φως, και η Ria Mort αφηγείται τη Μεταμόρφωση και το Συναίσθημα, αναδεικνύοντας τον χώρο ως ζωντανό πεδίο σχέσεων και αλληλεπίδρασης.
Το αποτέλεσμα είναι εβδομήντα φωτογραφίες που λειτουργούν σαν παράθυρα σε κόσμους όπου το ιδιωτικό και το δημόσιο συνυπάρχουν και μετασχηματίζονται. Από τη μεγάλη εικόνα της πόλης μέχρι τις μικρές λεπτομέρειες που γεννούν οικειότητα και υπερηφάνεια, κάθε εικόνα αφηγείται μια μοναδική ανθρώπινη ιστορία. Οι χώροι που αποτυπώνονται δεν είναι απλώς διαδρομές ή κτίρια, αλλά σκηνές καθημερινών αφηγήσεων και σημεία συνάντησης διαφορετικών ηλικιών και εμπειριών. Ζωντανοί οργανισμοί που επικοινωνούν με τους πολίτες, καλλιεργούν την αίσθηση του ανήκειν και μεταμορφώνονται σε πεδία πολιτισμικής ανταλλαγής.
Η έκθεση είναι στημένη μ' έναν ευφάνταστο τρόπο που καλεί τον θεατή να κάνει έναν νοητό περίπατο σε γνώριμα μέρη που αποκαλύπτονται αλλιώς, προτρέποντάς τον να τα δει με νέα ματιά, να ανακαλύψει κρυμμένες λεπτομέρειες και να στοχαστεί πάνω στις σχέσεις που μας συνδέουν.
Είναι μια πρόσκληση να ξαναδούμε το οικείο, να αναγνωρίσουμε τη δυναμική σύνδεση που μας συνδέει όχι μόνο με τον χώρο, αλλά και με τον άλλον – υπενθυμίζοντάς μας ότι η πόλη δεν είναι απλώς ένα τοπίο, αλλά ένας ζωντανός καμβάς πάνω στον οποίο ζωγραφίζουμε καθημερινά τις κοινές μας ιστορίες.
