Λένε στο Μαρόκο ότι ο Sidi Ahmed Ou Moussa, ένας μεγάλος διδάσκαλος του σουφισμού που έζησε το 16ο αιώνα, βρήκε κάποτε την πνευματική οδό για την ανύψωση στον ουρανό. Όμως, παρατηρώντας τη Γη από εκεί ψηλά, αποφάσισε ότι ήθελε να επιστρέψει. Αυτός ο θρύλος, συμβολισμός της πορείας του ακροβάτη, βρίσκεται στο επίκεντρο της παράστασης Azimut, ενός έργου για την επιστροφή, για τη βαρύτητα και για την αναζήτηση του πνευματικού μας δρόμου.
Τι σημαίνει να είσαι σήμερα ακροβάτης στο Μαρόκο, σ’ ένα πολιτικό και κοινωνικό πλαίσιο που εξελίσσεται διαρκώς; Ποιο δρόμο να διαλέξεις; Ερωτήματα σαν αυτά πυροδότησαν την παράσταση που σκηνοθέτησε ο Ωρελιάν Μπορύ, ένας από τους πιο αυθεντικούς Γάλλους δημιουργούς, που για πρώτη φορά παρουσιάζεται στην Ελλάδα. Ανάμεσα στη γη και τον ουρανό, ο ακροβάτης υιοθετεί πότε το ρόλο του παρατηρητή και πότε του ουράνιου σώματος. Η βαρύτητα και η άρνησή της, το πέταγμα, ο προαιώνιος πόθος του ανθρώπου να βρεθεί στους ουρανούς, γίνονται ένα διαρκές παιχνίδι που εμπλέκει θρυλικούς ακροβάτες, θεατρικές μηχανές, εικόνες γεμάτες ποίηση και μαγεία, πνευματικές αναφορές στο σουφισμό, εικόνες από το σύγχρονο Μαρόκο και μια μυθική ιστορία του 16ου αιώνα• και μας ταξιδεύει τόσο μακριά, όσο ο ουρανός. Ο Ωρελιάν Μπορύ ζωγραφίζει επί σκηνής...
Σύλληψη, σκηνογραφία και σκηνοθεσία: Aurélien Bory, Με τους καλλιτέχνες της Ακροβατικής Ομάδας της Ταγγέρης: Mustapha Aït Ouarakmane, Mohammed Hammich, Amal Hammich, Yassine Srasi, Achraf Mohammed Châaban, Adel Châaban, Abdelaziz El Haddad, Samir Lâaroussi, Younes Yemlahi, Jamila Abdellaoui, Και τους τραγουδιστές: Najib El Maïmouni Idrissi, Raïs Mohand, Επικεφαλής της Ακροβατικής Ομάδας της Ταγγέρης: Younes Hammich
Σκηνοθέτης της Ακροβατικής Ομάδας της Ταγγέρης: Sanae El Kamouni, Σχεδιασμός Φωτισμών: Arno Veyrat, Πρωτότυπη Μουσική: Joan Cambon, Σχεδιασμός Ήχου: Stéphane Ley, Κοστούμια: Sylvie Marcucci, Έρευνα και προσαρμογή: Taïcir Fadel, Τεχνική διεύθυνση: Arno Veyrat, Τεχνικοί σκηνής: Mickaël Godbille, Albin Chavignon, Υπεύθυνοι φωτισμών: Carole China, Olivier Dupré, Υπεύθυνοι ήχου: Joël Abriac, Edouard Heneman, Κατασκευή σκηνικών: Pierre Dequivre και Atelier La fiancée du pirate, Μηχανισμοί σκηνής: Marc Bizet, Παραγωγή: Florence Meurisse, Christelle Lordonné (compagnie 111 -Aurélien Bory), Sanae El Kamouni, Marie Reculon (Scènes du Maroc)
Ένα από τα προγράμματα εξωστρέφειας και διεθνούς παρουσίας του μουσείου φέρνει επιμελητές από το εξωτερικό στην Ελλάδα για να γνωρίσουν την σύγχρονη τέχνη της χώρας μας
Η διεθνής διοργάνωση ανεξάρτητης τέχνης επιστρέφει στην Αθήνα από τις 17 έως τις 20 Σεπτεμβρίου με 66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, performances, ομιλίες, workshops και ελεύθερη είσοδο
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
17°
