Δέκα σχεδιαστές και τέσσερις σεναριογράφοι από τη σύγχρονη ελληνική σκηνή των κόμικς παίζουν με τις λέξεις, αντιμετωπίζοντας με έναν δικό τους τρόπο την τρέχουσα κοινωνική πραγματικότητα. Και είναι αυτές ακριβώς οι λέξεις, που έχουμε βαρεθεί να ακούμε τα τελευταία χρόνια ξανά και ξανά και ξανά. Διαίρεση, Ιδεοληψία, Ακεφιά, Ψέμα, Εγωισμός, Υποκρισία, Σήψη, Εμμονή, Ταπείνωση, Οργή. Λέξεις αρνητικά φορτισμένες, που όμως ο αρνητισμός τους αναιρείται, αφού τελικά το πρώτο τους γράμμα δημιουργεί μια ακροστιχίδα η οποία αποτελεί και τον τίτλο της έκθεσης: «ΔΙΑΨΕΥΣΕ ΤΟ». Η επιμελήτρια και σεναριογράφος Βέρα Καρτάλου, μας μίλησε για την έκθεση, που θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη στις 23/10 στον εκθεσιακό χώρο Metamatic: taf στο Μοναστηράκι.
Σοφία Σπυρλιάδου- οργή
Πώς ξεκίνησε η ιδέα της έκθεσης;
Αν μέσα από οποιοδήποτε είδος τέχνης μπορεί κανείς να εκφραστεί και να ξεσπάσει, τότε πολύ περισσότερο μπορεί και μέσα από τα κόμικς. Άλλωστε το κόμικ, όπως και η ζωγραφική, το θέατρο, ο χορός, δεν μπορεί να μην σχετίζεται με τη σύγχρονη πραγματικότητα. Μέσω της τέχνης επικοινωνούμε πολλές φορές τα προβλήματά μας και ψάχνουμε λύσεις. Αυτό ακριβώς προκαλούμε τον κόσμο να κάνει στην έκθεση «ΔΙΑΨΕΥΣΕ ΤΟ» στο Metamatic: taf. Κάθε ένας από τους καλλιτέχνες καλείται να αντιμετωπίσει την βίαιη πραγματικότητα των ημερών, επιλέγοντας μια λέξη που αντανακλά τη σύγχρονη ζωή και δημιουργώντας ένα έργο βασισμένο σ’ αυτή. Με αυτόν τον τρόπο οι καλλιτέχνες εξωθούν τον επισκέπτη σε μια πλήρη συνείδηση της πραγματικότητας.
Ουσιαστικά κάθε ένας από εμάς , έχει επιλέξει μια λέξη, αρνητικά φορτισμένη και εμπνευσμένη από την παρούσα ελληνική πραγματικότητα. Η λέξη αυτή, που το αρχικό της γράμμα αποτελεί και γράμμα της λέξης «Διάψευσέ το», είναι το επίκεντρο δημιουργίας του κάθε καλλιτέχνη. Με αφορμή αυτή τη λέξη έχει φτιάξει ο καθένας ένα καρέ σε Α3, και ανάλογα με την αισθητική και την ιδιοσυγκρασία του το πλαισιώνει με άλλες δημιουργίες του, αντικείμενα ή σκηνικά, τα οποία χρειάζεται, για να πλαισιώσει την δημιουργία - έκθεμα. Έτσι, ο επισκέπτης μπορεί με μια βόλτα στον εκθεσιακό χώρο και τη δική μας καθοδήγηση, να γνωρίσει τους καλλιτέχνες, οι οποίοι τον συντροφεύουν από το πρώτο βήμα της αντίδρασης ή της αποστροφής έως και την αποδοχή ή συνειδητοποίηση του προβλήματος.
Κωστής Τζωρτζακάκης- Ταπείνωση
Ανέφερες πριν πως οι καλλιτέχνες «εξωθούν τον επισκέπτη σε μια πλήρη συνείδηση της πραγματικότητας». Πώς μπορεί να γίνει κάτι τέτοιο;
Κάθε μία από τις λέξεις και κατ’ επέκταση το εννοιολογικό τους περιεχόμενο, παρουσιάζονται με ωμό και σκληρό τρόπο. Μέσω της πολυεπίπεδης τέχνης των κόμικς, που συνδυάζει την επιρροή της εικόνας με τον λιτό αλλά ουσιώδη γραπτό λόγο, οι καλλιτέχνες προσπαθούν να προκαλέσουν συναισθηματικές αντιδράσεις, με σκοπό οι αντιδράσεις αυτές να μετουσιωθούν σε σκέψεις, προβληματισμούς αλλά κυρίως σε πράξεις, που στόχο έχουν να ξεπεράσουν τα στενά όρια των δωματίων του εκθεσιακού χώρου.
Η διεθνής διοργάνωση ανεξάρτητης τέχνης επιστρέφει στην Αθήνα από τις 17 έως τις 20 Σεπτεμβρίου με 66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, performances, ομιλίες, workshops και ελεύθερη είσοδο
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
17°
