- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Ο Ηλίας Χατζηχριστοδούλου του Athens Video Art Festival σε μια συνέντευξη στον Δημήτρη Μαστρογιαννίτη.
Τα γενέθλιά του γιορτάζει το Διεθνές Φεστιβάλ Ψηφιακών Τεχνών και Νέων Μέσων (Athens Video Art Festival) από 2 έως 5 Οκτωβρίου με ένα απογειωτικό πρόγραμμα που περιλαμβάνει video art, animation, applications, installations, performances, digital image, web art, μουσική.
«Το φετινό πρόγραμμα του Athens Video Art Festival έγινε με στόχο να απευθυνθεί σ’ ένα πιο ετερόκλητο ηλικιακά κοινό. Περιμένουμε εδώ να συναντηθούν άνθρωποι της τρίτης ηλικίας –από τις “Λέσχες φιλίας”, για παράδειγμα– με τους νέους, που είναι κυρίως το κοινό που μας στήριξε δυναμικά αυτά τα 10 χρόνια. Όλες οι παραγωγές έχουν βιωματικό και διαδραστικό χαρακτήρα, επιδιώκουν τη συμμετοχή του θεατή. Και φέτος ο κεντρικός χώρος εκδηλώσεων είναι η “Τεχνόπολις” του Δήμου Αθηναίων – έχει τεράστιο ενδιαφέρον καθώς συνδυάζεται η βιομηχανική κληρονομιά του παλαιού εργοστασίου φωταερίου με αυτή της ψηφιακής τέχνης και τεχνολογίας του θεσμού. Όμως, ανοιγόμαστε και σε όλη την πόλη. Εκτός της έκθεσης που μπορεί να δει κάποιος στο αεροδρόμιο Ελευθέριος Βενιζέλος και τα Μέσα Μαζικής Μεταφοράς μπαίνουν στο παιχνίδι μεταφέροντας μέρος του Φεστιβάλ στους δρόμους – εξάλλου τo AVAF έχει εμπλακεί στο διαγωνισμό φωτογραφίας των ΜΜΜ “Είσαι μέσα;”.

Μας αρέσουν οι ανατροπές και τα “άκρα” και αυτό φαίνεται και από την εμφάνιση στην τελετή λήξης των Μιχάλη Ρακιντζή και VJ Codec. Έχουμε και μία πολύ ενδιαφέρουσα εγκατάσταση για τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών και το πρόγραμμά της, ενώ θα λειτουργήσουν και δωρεάν εργαστήρια “Δημιουργίας κινούμενης εικόνας”. Εκεί θα μπορούν να δημιουργήσουν το πρώτο τους animation παιδιά έξι έως οκτώ ετών. Θα πραγματοποιηθούν και άλλα workshop όπως το “Music workshop for everyone”, το “Archisonic frequency electronics” κ.ά. Όλα αυτά τα χρόνια δείχνουν πως το AVAF έχει μπει για τα καλά στη συνείδηση της πόλης και αυτό χάρη στο κοινό που το στηρίζει και αυξάνεται χρόνο με το χρόνο, του ΕΣΠΑ 20017-2013 και της ATHENS VOICE, που έχει σταθεί όλα αυτά τα χρόνια δίπλα του ως χορηγός επικοινωνίας».

5+1 Highlights του AVAF 2014
Hauschka

Στο «προετοιμασμένο πιάνο» του θα κάτσει ο Volker Bertelmann – γνωστός ως Hauschka. Τοποθετώντας αντικείμενα ανάμεσα ή πάνω στις χορδές και τα σφυράκια του πιάνου, ανοίγει ένα νέο ηχητικό κόσμο – το πιάνο μπορεί να αναπαράγει ήχους μπάσου, gamelan ή hi-hat κυμβάλων των ντραμς. O Bertelmann ασχολείται με δεκάδες project στο χώρο του κινηματογράφου, του θεάτρου, του χορού και των τεχνών, ίδρυσε το Düsseldorf ’s Annual Piano Approximation Festival και συγκρίνεται με τους συναδέλφους του Eric Satie, John Cage και Steve Reich. 4/10, 20.30, Aμφιθέατρο 9.84 (live act).
Zimoun

Ο Zimoun κατασκευάζει αρχιτεκτονικά εμπνευσμένες πλατφόρμες ήχου χρησιμοποιώντας απλά και λειτουργικά βιομηχανικά αντικείμενα. Την εγκατάστασή του «80 prepared dc-motors, cotton balls, cardboard boxes» στο AVAF την περιγράφει ως ένα στατικό ήχο αρχιτεκτονικής. Το κάθε στοιβαγμένο κιβώτιο της κατασκευής έχει ένα μικρό dc κινητήρα προκαλώντας την κίνηση σε μπάλες από βαμβάκι που χτυπάνε στις επιφάνειες των κιβωτίων, δημιουργώντας μία επίμονη αίσθηση εισόδου σε κάτι οργανικό, αν και μηχανοποιημένο.Ολοήμερο, Αίθουσα Δ12 (Ιnstallation).
Nonotak

Το στούντιο NONOTAK είναι μια συνεργασία ανάμεσα στον εικονογράφο Noemi Schipfer και τον αρχιτέκτονα, μουσικό Takami Nakamoto. Στο AVAF θα συνδυάσουν τη δυναμική των ηχητικών κυμάτων με την ταχύτητα και τη λάμψη του φωτός, δημιουργώντας μια αισθητηριακή ατμόσφαιρα που υπόσχεται να αιχμαλωτίσει τον κάθε θεατή. 2/10, 22.00, Αίθουσα Δ7 (performance) & Ολοήμερο, Αίθουσα 12 (installation).
Phillip Sterns

Εγκατεστημένος στο Brooklyn της Νέας Υόρκης, o Philip Stearns είναι ο δημιουργός του «Year of the Glitch», ενός ετήσιου glitch-a-day προγράμματος και του Glitch Textiles, που εξερευνά το δεσμό ανάμεσα στην ψηφιακή τέχνη και την κλωστοϋφαντουργία. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί διεθνώς σε φεστιβάλ ηλεκτρονικών τεχνών, μουσεία και γκαλερί, ενώ ο ίδιος έχει δημιουργήσει και διευθύνει εργαστήρια σε αρκετούς διεθνείς θεσμούς. 4/10, 8.45, Αίθουσα Δ9 (performance).
Glitch Art

H Glitch Αrt αποτελεί εικαστικό αποτέλεσμα της εξέλιξης της τεχνολογίας κι ενός πρωτοποριακού τρόπου έκφρασης των καλλιτεχνών, οι οποίοι παρεμβαίνουν και μεταμορφώνουν τις φωτογραφίες μέσα από απλά προγράμματα ψηφιακών συσκευών. Το αφιέρωμα στην Glitch Αrt με φωτογραφίες κορυφαίων Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών θα πραγματοποιηθεί αποκλειστικά στις Συγκοινωνίες Αθηνών και συγκεκριμένα σε πάνελς και οθόνες των ΜΜΜ. Προσφέρεται έτσι η δυνατότητα σε όλους μιας ευχάριστης, δημιουργικής βόλτας σε σταθμούς του δικτύου και της περιήγησης σε μια πραγματικά εντυπωσιακή και κινούμενη έκθεση φωτογραφίας.
2-5/10, Συγκοινωνίες Αθηνών.
Μιχάλης Ρακιτζής & Vj Codec

Ο ιδρυτής της ελληνικής dubstep Μιχάλης Ρακιτζής με μουσικές αναφορές από τη δεκαετία του ’80 ενσαρκώνει στα τραγούδια του ποπ, ροκ, ανατολίτικα, ρέγγε, καθώς και άλλα στοιχεία, τα οποία πρόκειται να «χαρτογραφηθούν» από τον Vj Codec (νικητής του διαγωνισμού για το Vj Torna 2013) ως ένα ταξίδι στο χτες, το σήμερα και το αύριο. Μια παραστατική δράση ήχου, εικόνας, τέχνης και τεχνολογίας, που υπόσχεται να «παίξει» με τις φωτεινές πτυχές και τις αρχιτεκτονικές εντάσεις του χώρου της «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων και θα αποτελέσει το κλείσιμο της 10ης επετειακής διοργάνωσης του AVAF. 5/10, 22.00, Αίθουσα Δ7 (audiovisual performance).
Info: 2-5/10, «Τεχνόπολις» Δήμου Αθηναίων, €6 (ημερήσιο), 16 (4ήμερο πάσο). Με την επίδειξη εισιτηρίου ή κάρτας από τις συγκοινωνίες Αθηνών μείωση τιμής αντίστοιχα στα €3 και €8. Η ATHENS VOICE είναι χορηγός επικοινωνίας. Για πληροφορίες
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Εικαστική έκθεση εμπνευσμένη από την Οδύσσεια του Christopher Nolan
Μια βόλτα στο κέντρο χρειάζεται και μια μικρότερη ή μεγαλύτερη δόση... τέχνης
Η εικαστικός και επιμελήτρια εκθέσεων μίλησε στην ATHENS VOICE για το κανάλι της στο YouTube
Εγκαινιάζεται στο Μουσείο Μαρμαροτεχνίας την Τετάρτη 22 Ιουλίου
Από τις πνευματιστικές συνεδρίες του 1900 μέχρι το TikTok του 2026, η ιστορία της Χίλμα αφ Κλιντ μοιάζει πιο σύγχρονη από ποτέ
Από την Ακρόπολη έως την τεχνητή νοημοσύνη, οι καλλιτέχνες δοκιμάζουν τα όρια της δημιουργίας και της συμμόρφωσης
Μια αναδρομή στην καριέρα του με αφορμή την έκθεση «Abstract Constructions» στη Fondation CAB στη Γαλλική Ριβιέρα, στην οποία παρουσιάζονται έργα του
Ένα μοναδικό γεγονός που συνδέει την ποίηση με την τέχνη και ταξιδεύει σε διάφορα μέρη της χώρας - Θα βρίσκεται στην Αθήνα μέχρι το τέλος Ιουλίου
Ένα προσωπικό έργο μνήμης, μύθου και εσωτερικής μεταμόρφωσης
Για 5η χρονιά πραγματοποιείται στην Κύθνο το φεστιβάλ που ενώνει διαφορετικούς καλλιτέχνες σε έναν κοινό σκοπό, υπό την επιμέλεια της Οντέτ Κουζού
Από την Παναγία που θήλαζε τον Χριστό μέχρι τη σύγχρονη τέχνη, η ιστορία του αποκαλύπτει πολλά περισσότερα για την κοινωνία παρά για το ίδιο το γυναικείο σώμα
Ο γνωστός κομίστας μιλάει μιλά για τη ζωγραφική, τα κόμικς, τον κινηματογράφο, τη σύγχρονη τέχνη και τις προκλήσεις των νέων καλλιτεχνών.
Μπήκαμε στο ατελιέ του καλλιτέχνη λίγο πριν τα εγκαίνια της έκθεσής του «Dreaming was not enough» στην Γκαλερί Ζουμπουλάκη
Ο μεγάλος γλύπτης μάς ξενάγησε στο πρότζεκτ «Θεόδωρος Παπαγιάννης- Γνώθι σαυτόν», που επιμελείται ο Τάκης Μαυρωτάς
Μαρίνα Καρέλλα, Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, Νικομάχη Καρακοστάνογλου και Δέσποινα Φλέσσα δημιουργούν έναν διάλογο γύρω από τις έννοιες της συνέχειας, της μεταμόρφωσης και της εξέλιξης
Η επιμελήτρια της 9ης Μπιενάλε συζητά με τους Y2K architects και το Studio Precarity για την αρχιτεκτονική, την οπτική ταυτότητα, τις δυσκολίες και την κληρονομιά της διοργάνωσης
Μιλήσαμε με την ιδιοκτήτρια της γκαλερί για την ιστορία της, τη σχέση της με τον Δάκη Ιωάννου, το ΔΕΣΤΕ και τα "Dio Horia" στη Μύκονο και την Αθήνα
Η Λίνα Μενδώνη εγκαινίασε την έκθεση «Ανοιχτοί Ορίζοντες» - Φιλοξενείται μέχρι τις 4 Οκτωβρίου
Τέχνη, γαστρονομία και φιλοξενία σε έναν χώρο
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.