- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Η Ελένη Μυλωνά χτίζει ένα σχόλιο για την εποχή μας με αποκαΐδια στην γκαλερί Ζουμπουλάκη
Τα απομεινάρια μιας εφιαλτικής πυρκαγιάς γίνονται τα υλικά της καλλιτέχνιδας στη νέα της έκθεση
Η Ελένη Μυλωνά παρουσιάζει την έκθεση «Fire in the Lake» στην γκαλερί Ζουμπουλάκη.
Το πρωτοείδαμε διαδικτυακά τον Ιανουάριο του 2022, επιλέχθηκε ως επίσημη συμμετοχή στο Vaasa International Wildlife Film Festival στη Φιλανδία και στο φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους short to the point στη Βουδαπέστη και τώρα, μαζί και με νέα έργα που προέκυψαν στην πορεία (φωτογραφίες, μια νέα εγκατάσταση αλλά και βίντεο) έρχεται να μας συναντήσει στην γκαλερί Ζουμπουλάκη. Ο λόγος για το πρότζεκτ «Fire in the Lake» της Ελένης Μυλωνά που παρουσιάζεται από σήμερα Πέμπτη 14 Ιουλίου (18:00-21:00) στην γνωστή αίθουσα τέχνης του Κολωνακίου.
Απότοκο των μεγάλων πυρκαγιών του 2018 και με σαφή προβληματισμό για το ζήτημα της καταστροφής του περιβάλλοντος και της κλιματικής αλλαγής, το έργο ξεκίνησε όταν η καλλιτέχνιδα, κατεβαίνοντας ένα απόγευμα στην παραλία στην Αίγινα βρέθηκε αντιμέτωπη με μια πρωτόγνωρη, αποκαλυπτική εικόνα: έναν παχύρευστο πολτό από μαύρη άμμο και αποκαΐδια που επέπλεε και σκέπαζε τη θάλασσα από άκρη σε άκρη και το κύμα την ξέβραζε στην ακτή.
Η ίδια θυμάται: «Βιντεογράφησα αυτό το αλλόκοτο τοπίο και μάζεψα ένα σωρό σακιά μαύρη άμμο, κουκουνάρια, κλαριά και διάφορα άλλα αποτεφρωμένα θραύσματα. Έφερα το υλικό στο εργαστήριό μου και δημιούργησα μια μαντάλα ως αφιέρωμα / μνημείο για τις απώλειες από τις καταστροφικές φωτιές που κοντεύουν να γίνουν καθημερινότητα σε ολόκληρο τον πλανήτη». Η ταξινόμηση των στοιχείων της εγκατάστασης παραπέμπει σε μουσειακό έκθεμα ή θυμίζει ίσως την τυπολογία των στρατιωτικών νεκροταφείων. Το έργο ολοκληρώθηκε κατά τη διάρκεια μιας performance που έκανε για την κάμερα με την καταστροφή της ίδιας της εγκατάστασης κάτι που, όπως αναφέρει «έδωσε στο έργο μια ακόμα επίκαιρη διάσταση».
Το βίντεο ξεκινά με έναν ύμνο στα σανσκριτικά από το Rig Veda που απευθύνει η καλλιτέχνις προς τον θεό Γκανές (με μορφή ελέφαντα) που ευλογεί κάθε νέο ξεκίνημα. Το φωνητικό προς το τέλος, Να’τ, είναι ύμνος προς τον Μοχάμεντ, από έναν παραδοσιακό Αφγανό τραγουδιστή στην περσική γλώσσα Φαρσί, που ηχογραφήθηκε από την UNESCO γύρω στο 1960. Με τον τίτλο του να αποτελεί αναφορά στον χρησμό #49 του I Ching, είναι σαφές ότι πρόθεση της Μυλωνά είναι να μας φέρει μπροστά στις ευθύνες μας και στη συνειδητοποίηση ότι στο οριακό σημείο που έχουμε φθάσει είναι αδήριτη ανάγκη η αλλαγή ρότας.
Η Ελένη Μυλωνά μέσα από τα δικά της λόγια
Η Ελένη Μυλωνά ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη και στην Αίγινα και ταξιδεύει τακτικά σε καινούργια μέρη. Χρησιμοποιεί πολλαπλές τεχνικές και υλικά, όπως φωτογραφία, γλυπτική, ζωγραφική, γεωμετρική αφαίρεση, video και performance. Η ίδια αναφέρει για τη ματιά και το έργο της: «Γεννήθηκα στην Αθήνα, σημείο συνάντησης Ανατολής και Δύσης. Βλέπω ομορφιά στην πραγματικότητα, όσο οδυνηρή και να είναι αυτή. Καλωσορίζω κάθε εμπειρία που κινεί την περιέργεια και τα συναισθήματα μου και δίνει νόημα στη ζωή μου. Μέσα απ’ τη δουλειά μου προσπαθώ να οξύνω αυτό το συναίσθημα και να το μεταδώσω παρακάτω κτίζοντας γέφυρες ανάμεσα σε διαφορετικές πραγματικότητες. Πετάω ένα βότσαλο στη λίμνη, ταράζω τα νερά και ξυπνάω νέες προοπτικές, απόψεις και οράματα. Αντιμετωπίζω και καταγράφω την κάθε περίπτωση με την φωτογραφία ή το βίντεο. Το σχέδιο, η ζωγραφική και η γλυπτική μου δίνουν την δυνατότητα να αφιερώσω χρόνο και να εμβαθύνω στο αντικείμενο μου. Η performanceμου επιτρέπει να εκφραστώ με τρόπο πιο προσωπικό. Όταν εισχωρώ και διαμελίζω ένα θέμα έχω την ανάγκη να το αντιμετωπίσω από πολλές πλευρές καταφεύγοντας σε πολλαπλά μέσα. Η περιπέτεια συνεχίζεται μέσα από μια καινούργια τεχνική. Η τέχνη μου είναι διαδικασία ανακάλυψης της ζωής και του εαυτού μου και γίνεται εργαλείο επικοινωνίας με το κοινό. Τα έργα μου είναι τόσο αποκαλυπτικά για μένα όσο μπορεί να είναι και για τον θεατή».
Ατομικές εκθέσεις της έχουν παρουσιασθεί στο MoMA PS1 ΝΥ, Μουσείο BENAKI Πειραιώς, Gallerie Francoise Heitsch Μόναχο, Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα, Γκαλερί Ζουμπουλάκη και Ίδρυμα Ελληνικού Πολιτισμού ΝΥ. Έχει εκθέσει σε πολλά μουσεία και αίθουσες τέχνης, όπως EMST, MOMus, Μουσείο Αλεξ Μυλωνά, ΜΣΤ Κρήτης, ΜMCA Skopie, Cooper Union NY Queens Museum ΝΥ, Ellis Island Museum ΝΥ, Gaasbeek Castle και Belgian Gallery, Βέλγιο, Shiva Gallery ΝΥ, Schrοpf Gallery Σικάγο και Konica Plaza Τόκυο. Η Ελένη Μυλωνά συμμετείχε στην πρώτη Μπιενάλε της Αθήνας Destroy Athens, στην 7η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης και στη Μπιενάλε του Cannakale Osnabruck Γερμανία. Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς επιμελητές και έργα της βρίσκονται σε πολλές ιδιωτικές και δημόσιες συλλογές.
Συντελεστές:
Σύλληψη - Εκτέλεση: Ελένη Μυλωνά
Μοντάζ - Σχεδιασμός ήχου: Στέφανος Μπερτάκης
Κάμερα: Θοδωρής Μιχόπουλος, Στέφανος Μπερτάκης
Drone: Βασίλειος Βαφειάδης
Επεξεργασία Χρώματος: Γιώργος Κολιός
Βοηθός Παραγωγής: Γεωργία Λαλέ.
INFO:
Ελένη Μυλωνά, Fire in the Lake
Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Πλ. Κολωνακίου 20
Εγκαίνια: Πέμπτη, 14 Ιουλίου 17.00-21.00
Διάρκεια 14 – 29 Ιουλίου 2022
Ώρες λειτουργίας: Τρ., Πέμ. & Παρ. 11.00 -20.00, Τετ. & Σάβ. 11.00 –15.00
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ένα μνημείο με ιστορία αιώνων συναντά το έργο ενός από τους σημαντικότερους Έλληνες γλύπτες και ζωγράφους
Μια έκθεση σύγχρονης τέχνης στον ιστορικό ελαιώνα των Καμπόνων στη Νάξο
Το εκθεσιακό πρότζεκ ξεκίνησε την προηγούμενη σεζόν και θα ολοκληρωθεί μέχρι το τέλος της σεζόν 2026-2027
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Μια μεγάλη έκθεση για τον Νοτιοαφρικανό καλλιτέχνη που έκανε το σχέδιο, την κινούμενη εικόνα και το θέατρο έναν ενιαίο χώρο αφήγησης
Οι γυναίκες στην Κύπρο πλέκουν εδώ και δέκα χρόνια σχέσεις εμπιστοσύνης πέρα από σύνορα, κοινότητες και γλώσσες
Η ανθρώπινη μορφή και η κίνηση ως συναίσθημα και εσωτερικός διάλογος
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Ο Κώστας Πράπογλου επιμελείται την ομαδική έκθεση που απλώνεται σε 4 διαφορετικούς χώρους
Η έκθεση Jeff Koons: «Αφροδίτη» του Lespugue στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης παίρνει παράταση
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Ένας νέος θεσμός πολιτιστικής και καλλιτεχνικής αποκέντρωσης γεννιέται στις Κυκλάδες, στη Νάξο
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Μια συζήτηση για το graffiti αλλά κυρίως για τη μνήμη μια πόλης που δεν καταγράφεται πάντα στα επίσημα αρχεία της
Επτά καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό συναντήθηκαν στο Βιτάλι της Άνδρου για να ερευνήσουν το φυσικό τοπίο και την χλωρίδα του νησιού,
Ο επιμελητής μάς συστήνει τα έργα της συλλογής του
Σύγχρονη τέχνη, γλυπτική, φωτογραφία γεμίζουν το καλοκαίρι μας με όμορφες εικόνες
Ένα πρότζεκτ αφιερωμένο στον ρόλο και την έννοια του χορού
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.