Ο ζωγράφος Γιάννης Νίκου εκθέτει 40 περίπου ελαιογραφίες από όλες σχεδόν τις θεματικές του ενότητες. Θα υπάρχουν έργα από τον “Κόσμο των Αγγέλων”, τον “Ρομαντικό κύκλο”, τον “Βιβλικό”, τον “Μοντέρνο”, τον “Mυθολογικό” και τέλος τον “Ιστορικό Κύκλο” του καλλιτέχνη.
Ο Γιάννης Νίκου, από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του “μαγικού ρεαλισμού”, είναι επίσης γνωστός για τη δημιουργία του στον τομέα της Μυθολογίας και της Ιστορίας. Παράλληλα με το έργο του στο χώρο της ζωγραφικής του “Φανταστικού”, έχει δημιουργήσει σειρά έργων με θέματα από την Ιλιάδα, τους Θεούς και Ήρωες της Μυθολογίας μας και έχει απεικονίσει σε επικές συνθέσεις, ιστορικά γεγονότα όπως, “Ο Μ. Αλέξανδρος στα Γαυγάμηλα” (550 x 240 cm), “Η Άλωση της Κωνσταντινουπόλεως” (550 x 240 cm), “Η Τριλογία του Κωνσταντίνου Παλαιολόγου” (700 x 200 cm), καθώς και έργα από το ΄21 και τη σύγχρονη Ιστορία. Στην έκθεση θα έχουμε την ευκαιρία να δούμε σειρά έργων από τον Ιστορικό και Μυθολογικό κύκλο του ζωγράφου, όπως και έργα φυσικά που ανήκουν στον “Μαγικό Ρεαλισμό”.
Τελευταία μεγάλη παρουσίαση του έργου του Γιάννη Νίκου στην Αθήνα, ήταν η τιμητική του έκθεση το 2009, υπό την αιγίδα του πρώην Δημάρχου Αθηναίων, κ. Νικήτα Κακλαμάνη, στην “Τεχνόπολις”, στο Γκάζι.
Ο Γιάννης Νίκου για το έργο του:
.. Συνειδητοποιημένα, κατέληξα σ’ έναν οργανωμένο συμβολισμό και φεύγοντας απ’ τον καθαυτό «σουρεαλισμό» πέρασα στον «μαγικό ρεαλισμό». Είμαι συμβολιστής φύσει και θέσει. Τα μεγάλα κείμενα της ανθρωπότητας ( Μυθολογία, Βίβλος, Αποκάλυψη, Βέδδες…), ήταν συμβολικά και λειτούργησαν μέσ’ απ’ την παραβολή. Το ίδιο πιστεύω και για την εικόνα…
Τη ζωγραφική μου, τη βλέπω περισσότερο σαν ένα θέατρο του παραλόγου… Κινείται και συνδέει με αόρατα νήματα, τον κόσμο του πεπερασμένου με το υπερβατικό, το μικρόκοσμο με το μεγάκοσμο. Σ’ αυτό το χώρο οσμίζομαι, ανιχνεύω και ενεργώ, σκηνοθετώντας την παράστασή μου, που πρέπει να’ ναι ολοκληρωμένη: με τους υποκριτές, το μύθο και το σκηνικό της…
Θέλω τον θεατή να βρίσκεται μέσα στο έργο μου, να συμμετέχει στα δρώμενα κατά τα πρότυπα της αρχαίας τραγωδίας και όχι απλά να χαζεύει το έργο λόγω επιτυχημένης παράθεσης σχημάτων και χρωμάτων. Πετυχαίνοντας αυτή την ποιότητα συγκίνησης του θεατή, έχω πετύχει τον σκοπό μου…
Ο Γιάννης Νίκου, γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη και μεγάλωσε στην Αθήνα, όπου σπούδασε ζωγραφική στην Σχολή Καλών Τεχνών Αθηνών, από το 1965 ως το 1970, με δασκάλους τους Γ. Μαυροειδή, Ν. Νικολάου, και Γ. Μόραλη στη ζωγραφική και την Έλλη Βοίλα στο ψηφιδωτό. Συνηθίζει να εκφράζεται μέσα από μεγάλων, επικών διαστάσεων έργα, πράγμα που αποτελεί ένα ακόμα στοιχείο της καλλιτεχνικής του ταυτότητας.
Έχει παρουσιάσει ως τώρα το έργο του σε πολλές ατομικές εκθέσεις στην Αθήνα, Θεσ/νίκη, Βρυξέλλες, Μιλάνο, Μπρέσια, Γένοβα, Ρώμη, Τορόντο. Συμμετείχε επίσης σε ομαδικές στην Βασιλεία, Παρίσι, Σπολέτο, Τόντι, Ρώμη, Τορίνο, Σαβόνα, Μάλτα, Ν.Υόρκη, Τορόντο, Αμβέρσα, Λευκωσία κ.α. Κατά την μακρόχρονη εικαστική του πορεία, έχει τιμηθεί με διακρίσεις και βραβεία σε Ελλάδα και Εξωτερικό, ενώ εκτενείς αναλύσεις και αναφορές για το έργο του γίνονται σε λεξικά και βιβλία Τέχνης. Πίνακές του υπάρχουν σε Μουσεία και ιδιωτικές συλλογές , εντός και εκτός Ελλάδος.
Εγκαίνια: 12/5, 20:30. Την έκθεση θα προλογίσει ο δημοσιογράφος Ροδόλφος Μορώνης, Πρόεδρος του Ινστιτούτου Οπτικοακουστικών Μέσων και πρώην Διευθυντής της ΕΡΤ.
Ένα από τα προγράμματα εξωστρέφειας και διεθνούς παρουσίας του μουσείου φέρνει επιμελητές από το εξωτερικό στην Ελλάδα για να γνωρίσουν την σύγχρονη τέχνη της χώρας μας
Η διεθνής διοργάνωση ανεξάρτητης τέχνης επιστρέφει στην Αθήνα από τις 17 έως τις 20 Σεπτεμβρίου με 66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, performances, ομιλίες, workshops και ελεύθερη είσοδο
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
17°
