Λειτουργεί εδώ και τρία χρόνια στην πόλη των Τρικάλων και έχει καταφέρει να παρουσιάσει σημαντικό αριθμό εκθέσεων, τόσο καταξιωμένων όσο και λιγότερο γνωστών καλλιτεχνών. Η Alma Contemporary Art Gallery συμμετέχει για πρώτη φορά στην Art Athina με τρεις καλλιτέχνες που εμφανίστηκαν στον εικαστικό χώρο κατά τις δεκαετίες του '80 και του '90. Κοινός τόπος των τριών, το ανθρώπινο στοιχείο.
Η υπεύθυνη της γκαλερί Μαρία Αλμπάνη λέει στην Athens Voice: «Είμαι ιδιαίτερα χαρούμενη που συμμετέχουμε στην Art Athina, είναι για μένα μια δήλωση εξωστρέφειας την οποία έχουμε ανάγκη ευρύτερα. Συμμετέχουμε με τρεις καλλιτέχνες καταξιωμένους στο χώρο τους, των οποίων τη δουλειά και την πορεία εκτιμώ πολύ. Και οι τρεις παρουσιάζουν καινούριες δουλειές, έργα φτιαγμένα ειδικά για τη διοργάνωση. Σ’ αυτά αναγνωρίζουμε τη γνώριμη γραφή του καθενός τους, ωστόσο προσωπική μου άποψη είναι πως υπάρχουν καινούρια στοιχεία που καθιστούν φανερή την εξέλιξη τους».www.galleryalma.com
Τάσος Μισούρας, "Untitled", 2013, Λάδι σε μουσαμά, 160 x140 cm
Ο Τάσος Μισούρας γεννήθηκε στη Λάρισα το 1963. Σπούδασε ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. με δασκάλους τους Γιάννη Μόραλη, Δημήτρη Μυταρά και Ρένα Παπασπύρου, και στην École Nationale Supérieure des Beaux-Arts στο Παρίσι στο εργαστήρι του Leonardo Cremonini. Έχει πραγματοποιήσει ατομικές εκθέσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχει συμμετάσχει σε πλήθος ομαδικών. Έργα του βρίσκονται σε μουσεία (Μουσείο Φρυσίρα, Δημοτική Πινακοθήκη Λάρισας, Δημοτική Πινακοθήκη Ρόδου, Πινακοθήκη Μοσχανδρέου Μεσολόγγι, Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης) και σε ιδιωτικές συλλογές στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Αγγελος Αντωνόπουλος, “Carousel”, 2013, μικτή τεχνική, 240 x 270 cm, Alma gallery, ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη
Ο Άγγελος Αντωνόπουλος γεννήθηκε στα Τρόπαια Γορτυνίας το 1957. Σπούδασε ζωγραφική και σκηνογραφία στην Α.Σ.Κ.Τ. με δασκάλους τους Δ. Κοκκινίδη, Β. Δημητραία και Β. Βασιλειάδη. Έχει πραγματοποιήσει πάνω από δεκατέσσερις ατομικές εκθέσεις (Δημοτική Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, Art-Athina Titanium, Art Forum Τσάτσης Θεσ/νίκη, Ν. Μορφές Αθήνα, Citronne Πόρος, Αποκάλυψη Λευκωσία, T.a.f. Αθήνα) όπως και πολλές ομαδικές παρουσίες σε Ελλάδα και εξωτερικό (Κύπρο, Ισπανία, Γερμανία, Ιταλία, Κροατία, Αγγλία, Η.Π.Α.). Έχει ζωγραφίσει τους κινηματογράφους Ideal στην Αθήνα και Cineak στον Πειραιά. Από το 1989 διδάσκει ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ.
Mihalis Manousakis, “Untitled”, 2011, charcoal on paper,100 x 70 cm, Gallery Alma, courtesy of the artist, copyright: Christos Simatos 2013
Ο Μιχάλης Μανουσάκης γεννήθηκε στα Χανιά το 1963. Σπούδασε ζωγραφική στην Α.Σ.Κ.Τ. με δάσκαλο τον Δ. Κοκκινίδη. Σήμερα διδάσκει ως Αναπληρωτής Καθηγητής στην Α.Σ.Κ.Τ. Έχει εκθέσει στην Ελλάδα σε πολλές αίθουσες τέχνης, καθώς και στην Εθνική Πινακοθήκη, το Μουσείο Αβέρωφ, το Μουσείο Φρυσίρα, τη Δημοτική Πινακοθήκη Χανίων (ατομική έκθεση) και το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ατομική έκθεση). Έχει παρουσιάσει έργα του εκτός Ελλάδας και στο Λονδίνο, τη Ρώμη, την Κωνσταντινούπολη, το Τόκιο, το Τελ Αβίβ, την Αλεξάνδρεια (Εθνική συμμετοχή πέντε καλλιτεχνών στη Bienale Αλεξάνδρειας, βραβείο καλύτερου περιπτέρου), την Εσθονία (τιμή στους Ολυμπιακούς αγώνες, 2ο Βραβείο Κριτικών και Κοινού).
Δείτε τα εξώφυλλα του Μιχάλη Μανουσάκη για την A.V. στα τεύχη 076, 270, 417
Info:Art-Athina, 16-19/5, Κλειστό Π. Φαλήρου (TaeKwonDo), Ολυμπιακά Ακίνητα, Μωραϊτίνη 2, 17561 Π. Φάληρο (Απέναντι από τα Village Cinemas Π. Φαλήρου) Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη 16, 19:00 - 22:30 Εγκαίνια (είσοδος μόνο με πρόσκληση)/ Παρασκευή 17, 14:00 - 21:00/ Σάββατο 18, 12:00 - 21:00/ Κυριακή 19, 12:00 – 21:00. www.art-athina.gr
Από την Παναγία που θήλαζε τον Χριστό μέχρι τη σύγχρονη τέχνη, η ιστορία του αποκαλύπτει πολλά περισσότερα για την κοινωνία παρά για το ίδιο το γυναικείο σώμα
Μαρίνα Καρέλλα, Αλεξάνδρα Αθανασιάδη, Νικομάχη Καρακοστάνογλου και Δέσποινα Φλέσσα δημιουργούν έναν διάλογο γύρω από τις έννοιες της συνέχειας, της μεταμόρφωσης και της εξέλιξης
Η επιμελήτρια της 9ης Μπιενάλε συζητά με τους Y2K architects και το Studio Precarity για την αρχιτεκτονική, την οπτική ταυτότητα, τις δυσκολίες και την κληρονομιά της διοργάνωσης
17°
