- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Πώς νιώθουν οι φωτογράφοι στη μέση της ερήμου;
Η έκθεση «Spiritual Desert» καταγράφει την εμπειρία από το Burning Man
Η μεγαλύτερη διοργάνωση στον κόσμο προς τιμήν της ελευθερίας της έκφρασης, της δημιουργικότητας και του συλλογικού πνεύματος, το Burning Man, αποτελεί όχι μόνο ένα φεστιβάλ τέχνης αλλά μια μοναδική πνευματική εμπειρία στην μέση της ερήμου της Νεβάδα. Οι φωτογράφοι Nithah Stöcklin and Michael Stöcklin στην προσπάθειά τους να καταγράψουν τα βιώματά τους κατά τη συμμετοχή τους στη διοργάνωση του 2015, δημιούργησαν μια ιδιαίτερη έκθεση με τίτλο «Spiritual Desert» η οποία θα φιλοξενηθεί στη γκαλερί a.antonopoulou.art. Την έκθεση υπογράφει ο Paulo S. Rufino Henrique, εικαστικός και κινηματογραφικός επιμελητής.

Πώς είναι να ζεις για 8 μέρες στη μέση της ερήμου με άλλα 70.000 άτομα από διαφορετικές χώρες χωρίς επικοινωνία με τον έξω κόσμο; Πού αρχίζουν και πού τελειώνουν τα όρια της έκφρασης της τέχνης και πώς ορίζονται; Κατά πόσον αυτή η εμπειρία σε βοηθάει να οδηγηθείς στην πνευματική αυτογνωσία και να αναλύσεις την εσωτερική σου ζωή; Σε αυτά τα ερωτήματα και σε άλλα πολλά αποσκοπούν να απαντήσουν οι δύο φωτογράφοι μέσα από την οπτική καταγραφή των δικών τους οπτικών βιωμάτων. Η βραζιλιάνικης καταγωγής φωτογράφος Nithah και ο Ελβετός σύζυγός της Michael θεωρούν πως η μοναδική εμπειρία του Burning Man τούς επέτρεψε να εμβαθύνουν στον εαυτό τους − σε αυτό οφείλεται και ο τίτλος «Spiritual Desert».
Το Burning Man διοργανώνεται κάθε καλοκαίρι στην έρημο Black Rock της Νεβάδα στις Η.Π.Α. με στόχο την ανάδειξη της ελευθερίας της έκφρασης με κάθε μέσο, αποτελούμενο από γιγαντιαίες εικαστικές εγκαταστάσεις και υπό τους ήχους διαφόρων ειδών ηλεκτρονικής μουσικής. Πρόθεση της εκδήλωσης είναι να ενθαρρύνει τους ανθρώπους να εκφράσουν τη δημιουργικότητά τους και να ζήσουν ως κοινότητα, με ανθρωπιστικό προσανατολισμό και σεβασμό προς το οικοσύστημα.




Πληροφορίες για την έκθεση στο guide της Athens Voice.
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Ο Τιτσιάνο επιστρέφει στο προσκήνιο μέσα από διεθνείς εκθέσεις και τη διαχρονική δύναμη των έργων του
Η πλάγια υπογραφή του καλλιτέχνη που έζησε για 37 μόλις χρόνια επιλέχθηκε για ελάχιστους καμβάδες
Η γκαλερί διατηρεί ένα ζωντανό εκθεσιακό πρόγραμμα, με στόχο την ανάδειξη της σύγχρονης ελληνικής τέχνης και τη συνεχή ανταλλαγή ιδεών στο διεθνές καλλιτεχνικό πεδίο.
O εικαστικός μας μιλά για το εντυπωσιακό έργο του και τον σπουδαίο χαράκτη Λάμπρο Ορφανό
Η ανακοίνωση του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Πώς αποφάσισε να ανοίξει τη συλλογή της στο κοινό και τι θα δούμε στην έκθεση που οργανώνεται σε έξι ενότητες με τίτλο Marginalia
Ένα ονειρικό εικαστικό τοπίο γεμάτο χρώμα, μνήμη και κίνηση.
Με τίτλο «όλα πρέπει να αλλάξουν. Ριζοσπαστική Νοημοσύνη. Σαλονίκη 9», σε επιμέλεια της Νάντιας Αργυροπούλου, η 9η Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης διαρκεί έως τις 5 Ιουλίου 2026
Το πρότζεκτ «Maria La Callas: Η ιταλική τέχνη των κοστουμιών της ταινίας» εγκαινιάζεται στις 27 Μαΐου
Μια ιστορική συλλογή σπουδαίων έργων της ρωσικής πρωτοπορίας (1910-1930) για τρίτη φορά στην Ελλάδα
Η «ανθρώπινη σκοτεινιά» ως πρώτη ύλη της τέχνης της Janis Rafa
Μέσα από το έργο του Ανδρέα Αγγελιδάκη, το Ελληνικό Περίπτερο μεταμορφώνεται σε ένα σύγχρονο Πλατωνικό Σπήλαιο
100 χρόνια από τον θάνατο του Κλοντ Μονέ: Eκθέσεις και αφιερώματα σε ολόκληρο τον κόσμο
Η έκθεση «Τοπία της μνήμης - Αυτά που κράτησα» εγκαινιάζεται στις 20 Μαΐου στο Μουσείο Ιδρύματος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή
Η δημοπρασία πραγματοποιείται στις 27 Μαΐου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Η τολμηρή περφόρμερ και εικαστικός σε μια προσωπική έκθεση με νέα και παλαιότερα έργα οκτώ στενών καλλιτεχνικών συνεργατών και φίλων της
«Σημείο Κάλλας»: Σπάνιο αρχειακό υλικό και βιντεοεγκαταστάσεις στον περιβάλλοντα χώρο του Αρχαίου Θεάτρου
Εγκαινιάζονται ταυτόχρονα στις 11 Ιουνίου
Το αφιέρωμα χωρίζεται σε έξι ενότητες που καλύπτουν ολόκληρη την καριέρα του: από την πρώιμη περίοδο στη Φλωρεντία, έως τα εμβληματικά πορτρέτα femmes fatales στο Παρίσι.
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.