Το διεθνές βραβείο φωτογραφίας Prix Pictet σε συνεργασία με τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) συνεχίζει την περιοδεία της Έκθεσης των Επιλαχόντων για τον έκτο κύκλο του με τίτλο Disorder (Aταξία) στη Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων στο κτίριο της Πλατείας Κουμουνδούρου, έως τις 2 Οκτωβρίου 2016.
Η Έκθεση του Prix Pictet ταξιδεύει από το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της πόλης του Παρισιού, όπου η Γαλλίδα φωτογράφος Valérie Belin παρέλαβε το βραβείο των 100.000 ελβετικών φράγκων από τον Κόφι Ανάν κατά την τελετή απονομής που πραγματοποιήθηκε τον Νοέμβριο. Στον πρόλογο του εντύπου Prix Pictet Disorder, ο κ. Ανάν γράφει: «Η εποχή μας χαρακτηρίζεται από αταξία. Η ικανότητά μας να ελέγχουμε πολλαπλές πτυχές της ζωής μάς έχει δημιουργήσει την ψευδαίσθηση ότι έχουμε καταφέρει να κάνουμε τον πλανήτη να υπακούει στη θέλησή μας. Εντούτοις, η σαθρότητα αυτής της εικασίας αποκαλύπτεται με κάθε νέα πανδημία, σεισμό, τσουνάμι ή περίοδο ξηρασίας. Κάθε ημέρα που περνά, η ψευδαίσθηση ότι όλα είναι εντάξει διαλύεται».
Alixandra Fazzina
Με κεντρικό Alixandra Fazzinaθέμα την «Αταξία», η έκθεση περιλαμβάνει έργα των δώδεκα επιλαχόντων φωτογράφων, οι οποίοι είναι οι: Ilit Azoulay (Ισραήλ), Valérie Belin (Γαλλία), Matthew Brandt (Η.Π.Α.), Maxim Dondyuk (Ουκρανία), Alixandra Fazzina (Ηνωμένο Βασίλειο), Ori Gersht (Ισραήλ), John Gossage (Η.Π.Α.), Pieter Hugo (Νότια Αφρική), Gideon Mendel (Νότια Αφρική), Sophie Ristelhueber (Γαλλία), Brent Stirton (Νότια Αφρική) και Yang Yongliang (Κίνα).
Για την παρουσίαση της έκθεσης στην Αθήνα, ο Χρήστος Τεντόμας, Πρόεδρος του ΟΠΑΝΔΑ, και ο Ντένης Ζαχαρόπουλος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής της Πινακοθήκης, Μουσείων και Συλλογών του Δήμου Αθηναίων αναφέρουν στον κατάλογο της έκθεσης: «Η Πινακοθήκη του Δήμου Αθηναίων, από την ίδρυσή της to 1914 και με το μεγαλύτερο μέρος των έργων στη συλλογή της να εκφράζει μια ιδιαίτερη ευαισθησία για την καθημερινή ζωή των ανθρώπων και την αγάπη της πραγματικότητας, συμπορεύεται με τη χωροταξική διευθέτηση της πόλης και του περιβάλλοντος, την κοινωνική, εργασιακή και εκπαιδευτική μεταρρύθμιση και τη συνεχή αντιμετώπιση της κινητικότητας πληθυσμών. Η έκθεση Disorder (Αταξία) χάρη στο Prix Pictet, μας φέρνει αντιμέτωπους με τον πιο καίριο και επίκαιρο τρόπο με τα πολιτιστικά και καλλιτεχνικά βιώματα και προβλήματα του σήμερα και δίνει στην πόλη της Αθήνας, μέσα από έργα θαυμάσιων καλλιτεχνών, τη δυνατότητα να δει με νέα ματιά την πραγματικότητα τα προβλήματα με τα οποία ζούμε, μέσα από νέες νοοτροπίες, εκφράσεις κι ευαισθησίες».
Για τον έκτο κύκλο του Βραβείου Pictet, το θέμα που έχει επιλεγεί αναφέρεται στην Αταξία [Disorder]. Το κοινωνικό χάος, οι πολιτικές εξεγέρσεις και οι κλιματικές αλλαγές είναι βασικά σημεία αυτής της συνθήκης, η οποία αποτελεί και τον κύριο θεματικό πυρήνα των δώδεκα φωτογράφων που συμμετέχουν στην έκθεση. Ορισμένοι διαχειρίζονται τη θεματική από την οπτική του ντοκουμέντου, ενώ άλλοι έχουν μια πιο αφαιρετική και ποιητική προσέγγιση.
Στόχος του βραβείου Prix Pictet είναι με τη δύναμη της φωτογραφίας –κάθε είδους φωτογραφίας– να τραβήξει την προσοχή όλου του κόσμου στα ζητήματα της βιωσιμότητας, και ιδίως όσα αφορούν στο περιβάλλον.
Περισσότεροι από 700 φωτογράφοι προτάθηκαν για τον κύκλο αυτό από τα 260 άτομα που επιλέγουν τις υποψηφιότητες και, μετά από γόνιμο διάλογο, η ανεξάρτητη κριτική επιτροπή επέλεξε 12 τελικούς διαγωνιζόμενους καλλιτέχνες.
Το βραβείο Prix Pictet, που καθιέρωσε το 2008 ο Όμιλος Pictet, έχει κερδίσει διεθνή αναγνώριση για την ανάδειξη της συνεισφοράς κορυφαίων φωτογράφων στον διάλογο σχετικά με τα πλέον επιτακτικά κοινωνικά και περιβαλλοντικά ζητήματα της σύγχρονης εποχής. Οι πέντε φωτογράφοι που βραβεύτηκαν τις προηγούμενες χρονιές ήταν οι Benoît Aquin, Nadav Kander, Mitch Epstein, Luc Delahaye και Michael Schmidt. Τα θέματα των προηγούμενων κύκλων ήταν το Νερό, η Γη, η Ανάπτυξη, η Δύναμη, η Κατανάλωση. Ο έκτος κύκλος του βραβείου έχει θέμα την Αταξία [Disorder].
Μετά την τελετή απονομής στο Παρίσι, η έκθεση Prix Pictet Disorder ταξίδεψε στο Somerset House του Λονδίνου, στο Μουσείο MAXXI της Ρώμης και στο CAB Art Center των Βρυξελλών. Μετά την Αθήνα, η έκθεση των έργων των επιλαχόντων φωτογράφων θα συνεχίσει τη διαδρομή της ανά τον κόσμο, ταξιδεύοντας σε σημαντικά διεθνή μουσεία και γκαλερί, όπως το Palau Robert στη Βαρκελώνη και το Museum of Photographic Art στο Σαν Ντιέγκο. Οι υπόλοιποι χώροι θα ανακοινωθούν σύντομα.
Detail-1-Intoxication-of-Oblivion. Azoulay, Ilit
Τα μέλη της κριτικής επιτροπής για τον έκτο κύκλο του Prix Pictet είναι τα εξής:
• Καθηγητής Σερ David King, Ειδικός εκπρόσωπος του Υπουργείου Εξωτερικών του Η.Β. για την Κλιματική αλλαγή (Πρόεδρος επιτροπής)
• Peter Aspden, συντάκτης για θέματα τέχνης, Financial Times
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
Ο ιστορικός τέχνης και επιμελητής δεν αφηγείται ιστορίες άλλων, αλλά επιμελείται το ίδιο του το βλέμμα: τις εμμονές, τις επιστροφές και τις αγάπες που το διαμόρφωσαν.
46 καλλιτέχνες από 10 διαφορετικές χώρες της υφηλίου, θα φωτίσουν τα ζητήματα του σύγχρονου κόσμου, μετατρέποντάς τα σε μια εμπειρία συλλογικού στοχασμού, ενσυναίσθησης και θεραπείας
Έξι νέοι καλλιτέχνες καλούνται να δημιουργήσουν έργα για την καλοκαιρινή ραστώνη στην έκθεση «Midsummer Party: Reflections on Space and Time — Don’t Ask Me Why»
17°
