«Στέκεσαι στο σταθμό, όλα είναι μουντά και γκρίζα, και ξαφνικά έρχεται ένα από εκείνα τα ζωγραφισμένα τρένα και φωτίζει τον τόπο σαν μεγάλο μπουκέτο λουλούδια από τη Λατινική Αμερική».
Ο γλύπτης Claes Oldenburg περιγράφει με δικά του λόγια τη σφοδρότητα με την οποία η street art επιδρά στην ψυχολογία των μεγάλων πόλεων. Την ώρα που ο street artist ανοίγει διάλογο με τους συνανθρώπους του για τα κοινωνικά προβλήματα, ο 21ος αιώνας καταχωρεί ένα μεγάλο εικαστικό κίνημα στην ιστορία της τέχνης. Σκέψου τον Banksy που «ντύνει» δημόσιους χώρους και ταυτόχρονα είναι από τα πιο ανάρπαστα ονόματα στις δημοπρασίες, και έχεις τον ορισμό της urban art: από το δρόμο στο εσωτερικό. Πρόσθεσε ακόμα τη δημιουργία ενός street art αρχείου, κάτι που οι δημόσιοι χώροι δεν μπορούν να «υποσχεθούν».
Οι υποσχέσεις όμως της ελληνικής σκηνής αυξάνονται κατακόρυφα, όπως και οι καλλιτέχνες της, που είναι πολύ νέοι, φοιτητές εικαστικών και μαθητευόμενοι της «τέχνης του δρόμου» σε πόλεις όπως το Bristol ή το Βερολίνο. Η Μαρία Μιγάδη από τη διοργανώτρια εταιρεία του Urban Art II Art Expertise EkthesiS μας εξηγεί: «Οι Έλληνες καλλιτέχνες ανεξαρτήτως οικονομικού υπόβαθρου βρίσκουν τον τρόπο να έρθουν σε επαφή με τους ομολόγους τους έξω. Ο ενθουσιασμός είναι ακόμα έντονος και η επιτυχία δεν έχει αλλοιώσει τον καλλιτεχνικό χαρακτήρα. Αρκετά κοινό στοιχείο στην έμπνευσή τους είναι ο καταλυτικός ρόλος της μουσικής». Οι επισκέπτες της έκθεσης θα ανιχνεύσουν και τα έντονα στοιχεία κόμικ, χιούμορ και ψυχεδέλειας, τη λυρικότητα, την ευρηματικότητα και την αιχμηρή γραφή, τις εκρήξεις των χρωμάτων αλλά και αισθημάτων όπως η αισιοδοξία, ο θυμός ή η ανάγκη για επιστροφή στην παιδικότητα, και θα δουν έργα ακαταμάχητα που θα ανοίξουν αμέσως την όρεξή τους για πόλη. Χορηγός επικοινωνίας είναι η ATHENS VOICE. ●
Μέχρι τις 7/12 στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων (αίθ. Κωνσταντίνος Καβάφης), Πειραιώς 100, Γκάζι. Ώρες λειτουργίας: 11π.μ.- 8 μ.μ.
66 καλλιτεχνικές πλατφόρμες, περισσότεροι από 1.100 καλλιτέχνες από 22 χώρες και ένα τετραήμερο πρόγραμμα με εκθέσεις, performances, συζητήσεις και δράσεις
Με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατο του μεγάλου λογοτέχνη, η διεθνής έκθεση «Ιούλιος Βερν 200: Η Συναρπαστική Εμπειρία» κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού Ελληνικός Κόσμος
Το «Σκοτεινό γυαλί» του Αλέξανδρου Καπετάνου, σε επιμέλεια Χριστόφορου Μαρίνου, μεταφέρει στη ζωγραφική τους πολυελαίους του θεατρικού έργου, ανάμεσα στη μνήμη, το σκοτάδι και ένα φως που μόλις διακρίνεται
Η «FROM CHANIA TO PAROS 1995-2026» συγκεντρώνει στην Πάρο καλλιτέχνες που συνδέθηκαν με μια εικαστική διαδρομή τριών δεκαετιών, από την γκαλερί «Τζάμια-Κρύσταλλα» μέχρι το t.k. place Art Gallery
Αντικείμενα και τεκμήρια της Ελλάδας των 80s, πολιτικές γελοιογραφίες της Μεταπολίτευσης, αρχιτεκτονικές μινιατούρες της προσεισμικής Κεφαλονιάς, φιγούρες του Καραγκιόζη και υλικό για τη σχέση μουσικής και κινηματογράφου
Ο ζωγράφος παρουσιάζει παράλληλα τις εκθέσεις «Κλεμμένος Πειρατής» και «Beauty and Blue» στην Kapopoulos Fine Arts και στο «Πάτμιον» Πνευματικό Κέντρο.
Η πρώτη Cycladic Biennale ανοίγει τον διάλογο ανάμεσα στη σύγχρονη τέχνη, τη μνήμη και τον νησιωτικό χώρο, μετατρέποντας το νησί σε έναν ανοιχτό εκθεσιακό χάρτη
17°
