«Βιώνοντας το Κενό» στην Γκαλερί Άλμα

Η Μαρία Αλμπάνη, φιλοξενεί στην Alma Gallery τη φωτογραφική έκθεση «Βιώνοντας το Κενό», μια παραγωγή της Αστικής Μη Κερδοσκοπικής Εταιρείας Τέχνης «AmaliaGardens.org», με έργα των φωτογράφων τους Vratko Barcik (Πράγα), Ricardo Castro Romero (Μαδρίτη) και Jason Jackson (Νέα Υόρκη). Την έκθεση επιμελείται ο αρχιτέκτονας, καλλιτεχνικός διευθυντής και ιδρυτής της εταιρείας, Χάρης Σαββίδης. Η έκθεση παρουσιάζει επιλεγμένες φωτογραφίες που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια του οδοιπορικού των τριών φωτογράφων στο Βιτάλι της Άνδρου, τον Ιανουάριο του 2026.
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 21 Απριλίου, στις 19:00, στην Alma Gallery (Σκουφά 24). Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 26 Απριλίου.

Aπόσπασμα από το επιμελητικό κείμενο του Χάρη Σαββίδη:
Η γειτονιά Καλοκαιρινή στο Βιτάλι Άνδρου δεν κατοικείται πια, αλλά δεν είναι άδεια. Φέρει ίχνη της ζωής που πέρασε, κινήσεων που επαναλαμβάνονταν για αιώνες, την εργασία αλλά και την ανάπαυση των κατοίκων της, όλα αυτά που έχουν πλέον ανασταλεί. Η ανθρώπινη απουσία εδώ δεν είναι κενό· είναι συνθήκη.

Η έκθεση «Βιώνοντας το Kενό» γεννιέται μέσα σε αυτή τη συνθήκη. Η πρόσκληση στους φωτογράφους να περιδιαβούν μέσα στην Καλοκαιρινή τον Φεβρουάριο του 2026, ήταν μαζί και προτροπή να εισέλθουν σε αυτό το τοπίο όχι ως παρατηρητές των ερειπίων, αλλά ως συνομιλητές σε έναν διάλογο ανάμεσα στο σώμα, τον χώρο και τον χρόνο. Το έργο δεν αφορά τη νοσταλγία, ούτε την αναπαράσταση του παρελθόντος. Αφορά την ανθρώπινη παρουσία — εύθραυστη, προσωρινή αλλά υπαρκτή— που επιστρέφει σε χώρους, οι οποίοι δεν την αναμένουν πλέον ούτε και μπορούν να την φιλοξενήσουν.

Η επιλογή των φωτογράφων για το φωτογραφικό έργο «Βιώνοντας το Kενό» δεν βασίστηκε σε ένα ενιαίο ύφος ή σε μια κοινή αισθητική γραμμή, αλλά στην ικανότητά τους να προσεγγίζουν το ανθρώπινο σώμα ως παρουσία, εμπειρία και μνήμη. Παρότι προέρχονται από διαφορετικά γεωγραφικά και καλλιτεχνικά περιβάλλοντα, οι τρεις δημιουργοί μοιράζονται μια κοινή ευαισθησία απέναντι στη σιωπή, τη χειρονομία και το ανεπαίσθητο. Στο έργο τους, το σώμα δεν καταλαμβάνει τον χώρο· τον κατοικεί πρόσκαιρα. Δεν εμφανίζεται ως θέαμα, αλλά ως μια επιστροφή στον τόπο. Αυτή η στάση καθιστά τη συνάντησή τους με την Καλοκαιρινή ουσιαστική: ο καθένας, με τη δική του γλώσσα, είναι σε θέση να σταθεί μέσα στα ερείπια χωρίς να τα εξηγήσει, αφήνοντας τον τόπο και την παρουσία να συνυπάρξουν με ειλικρίνεια και σεβασμό.

Η έκθεση «Βιώνοντας το Kενό» δεν επιχειρεί να ερμηνεύσει τις παλιές μέρες στην Καλοκαιρινή, ούτε να της αποδώσει ένα πεπερασμένο νόημα. Αντιθέτως, αφήνει τον τόπο ως έχει και προσκαλεί το ανθρώπινο σώμα να ανταποκριθεί με την ίδια ελευθερία. Οι φωτογράφοι προσεγγίζουν τον χώρο χωρίς να επιβάλλουν μία ενιαία γλώσσα. Το ποιητικό, το σκηνοθετημένο και το διαισθητικό συνυπάρχουν, όπως συνυπάρχουν η πέτρα, η βλάστηση και η ζωή των ζώων στο ίδιο σημείο. Τα έργα που προκύπτουν δεν είναι η εικονογράφηση μιας ιδέας, αλλά απλές συναντήσεις. Κάθε φωτογραφία αποτελεί μια διαπραγμάτευση ανάμεσα σε αυτό που στέκει ακόμη και σε αυτό που έχει χαθεί· ανάμεσα στην αντοχή της ύλης και την φθαρτότητα της σάρκας, την κίνηση και την ακινησία. Το σώμα εισέρχεται, συνδιαλέγεται, και τελικά αποχωρεί. Ο τόπος παραμένει. Υπό αυτή την έννοια, το έργο δεν αφορά τόσο την επιστροφή, όσο την αναγνώριση.

Σχετικά με τους φωτογράφους

Vratko Barcik
Ο Vratko Barcik προσεγγίζει το ανθρώπινο σώμα με καθαρότητα και ένστικτο. Η φωτογραφική του γλώσσα είναι λιτή, άμεση και φορτισμένη από ένταση, όπου το φως και η σκιά λειτουργούν ως βασικά εργαλεία αφήγησης. Στο έργο του, το γυμνό σώμα δεν αποκαλύπτεται πλήρως· παραμένει στο όριο, διατηρώντας μια δύναμη που γεννιέται από την εγκράτεια. Η αισθητική του ισορροπεί ανάμεσα στο αρσενικό και το εύθραυστο, στο κομψό και το αισθησιακό, διατηρώντας πάντα μια αίσθηση ειλικρίνειας και παρουσίας.

Ricardo Castro Romero
Ο Ricardo Castro Romero φέρει στο φωτογραφικό του έργο τη γνώση και την πειθαρχία της κίνησης. Με αφετηρία τον χορό και τη χορογραφία, αντιμετωπίζει το σώμα ως χώρο έκφρασης, μνήμης και πολιτισμικής ταυτότητας. Η χρήση του φωτός και του σκότους σμιλεύει μορφές και χειρονομίες, μετατρέποντας κάθε εικόνα σε σκηνή. Το έργο του κινείται ανάμεσα στο πορτρέτο και την παράσταση, αποκαλύπτοντας μια βαθιά συναισθηματική ένταση και μια σχέση με την παράδοση, τη σιωπή και το ανείπωτο.

Jason Jackson
Ο Jason Jackson κινείται με άνεση ανάμεσα στο ντοκουμέντο και την ποιητική παρατήρηση.
Η ματιά του, διαμορφωμένη μέσα από τον δρόμο, το ταξίδι και την καθημερινότητα, αναζητά την ανθρώπινη στιγμή εκεί όπου τίποτα δεν φαίνεται να συμβαίνει. Στη δουλειά του, το σώμα — και ιδιαίτερα το ανδρικό σώμα — γίνεται ένας εύθραυστος φορέας επιθυμίας και σύνδεσης. Οι εικόνες του διατηρούν μια κινηματογραφική ποιότητα, παραμένοντας ταυτόχρονα οικείες και σιωπηλές, σαν αποσπάσματα μνήμης που δεν ζητούν εξήγηση.

Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 21 Απριλίου, στις 19:00, στην Alma Gallery (Σκουφά 24).