Οι θεατρικές παραστάσεις που κάνουν πρεμιέρα μετά τις 15 Απριλίου
Ένας μεγάλος αριθμών παραστάσεων ολοκληρώθηκε την Κυριακή των Βαίων, όπως συμβαίνει κάθε σεζόν. Ωστόσο, πέρα από εκείνες που πήραν παράταση και θα μπορούμε να τις παρακολουθήσουμε και μετά το Πάσχα, υπάρχουν και πολλές παραστάσεις που ξεκινούν το ταξίδι τους τον Απρίλιο ή τον Μάιο του 2026. Πρόκειται για πρεμιέρες που είχαν ανακοινωθεί εδώ και καιρό και τις αναμένουμε με αγωνία αλλά και αρκετές επαναλήψεις από την προηγούμενη σεζόν που επανέρχονται για λίγο ακόμα, έπειτα από την επιτυχημένη τους πορεία.
Οι θεατρικές πρεμιέρες μετά το Πάσχα
Τζένη- Τζένη στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά
Η εμβληματικής ταινία της Φίνος Φιλμ, σε σενάριο του Κώστα Πρετεντέρη και Ασημάκη Γιαλαμά, μεταφέρεται στο θεατρικό σανίδι σε διασκευή και σκηνοθεσία του Νίκου Καραθάνου. Ο ίδιος προσθέτει στην παράσταση τον υπότιτλο «Ένα ηλιόλουστο ρέκβιεμ», καθώς η προσέγγισή του έχει τόνους νοσταλγίας των παλιών ελληνικών ταινιών και μιας Ελλάδας που έχει χαθεί. Στον ρόλο της Τζένης βρίσκεται η Γαλήνη Χατζηπασχάλη ενώ ο Νίκος Καραθάνος έχει κρατήσει τον ρόλο του Κοσμά Σκούταρη, του πατέρα της -που στην ταινία υποδυόταν ο θρυλικός Διονύσης Παπαγιαννόπουλος. Τη θεία της Τζένης, Ματίνα Σκούταρη, ενσαρκώνει ο Άγγελος Παπαδημητρίου. Ο Χρήστος Λούλης είναι ο Νίκος Μαντάς ενώ η Χάρις Αλεξίου υποδύεται τη θεία του. Σύζυγός της ο Κώστας Μπερικόπουλος. Στον ρόλο της Υβόννης Καρίπη θα βρούμε τη Ζέτα Μακρυπούλια ενώ η Ιωάννα Μαυρέα θα είναι η μητέρα της, Κλάρα Καρίπη. Η παράσταση πραγματοποιείται στο πλαίσιο των 100 χρόνων από τη γέννηση του Κώστα Πρετεντέρη (Πρεμιέρα 23 Απριλίου).
Στο ίδιο θέατρο, στη σκηνή Ωμέγα, ξεκινά μια ακόμη παράσταση, η μαύρη κωμωδία του Γιώργου Ηλιόπουλου, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν, με πρωταγωνιστή τον σπουδαίο Στέφανο Κυριακίδη, που επιστρέφει στη θέατρο αυτό μετά από 52 χρόνια. Το έργο ξεδιπλώνει μια έντονη ιστορία πατέρα και γιου, οι οποίοι έρχονται αντιμέτωποι με το παρελθόν τους, όταν ένα «μαύρο κουτί» αποκαλύπτει καλά κρυμμένα μυστικά. Ανάμεσα σε συγκρούσεις, συναισθηματικές ανατροπές και σαρκαστικό χιούμορ, οι χαρακτήρες δοκιμάζουν τα όριά τους, αναζητώντας συμφιλίωση και λύτρωση. Μια παράσταση που ισορροπεί ανάμεσα στο δράμα και την ειρωνεία, φωτίζοντας τις ανθρώπινες σχέσεις (Πρεμιέρα 25 Απριλίου).
Το εμβληματικό έργο του William Luce, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Φοίβου Σαμαρτζή, έρχεται μετά το Πάσχα για λίγες μόνο παραστάσεις. Το έργο σκιαγραφεί την άνοδο και την πτώση του θρυλικού John Barrymore, σε μια βαθιά ανθρώπινη αφήγηση για τη δόξα, τον χρόνο και τη φθορά. Ο Δημήτρης Καταλειφός στον ομώνυμο ρόλο και ο Δημήτρης Τσιγκριμάνης συνθέτουν μια έντονη σκηνική συνύπαρξη, όπου η πρόβα γίνεται εξομολόγηση. Με εσωτερικότητα και λεπτότητα, η παράσταση φωτίζει τον άνθρωπο πίσω από τον μύθο (Πρεμιέρα 30 Απριλίου).
Για πρώτη φορά στην Ελλάδα έρχεται το πολυβραβευμένο έργο της βρετανίδας Sophie Swithinbank, που θίγει ζητήματα που έχουν να κάνουν με την τοξική αρρενοπώτητα και τα τραύματα της παιδικής ηλικίας που ακολουθούν και στην ενήλικη ζωή. Η Έμιλυ Λουίζου σκηνοθετεί επί σκηνής τον Γιώργο Μπένο και τον Αλέξανδρο Πιεχόβιακ, σε μια σκληρή παράσταση. Όλα ξεκινούν στα εφηβικά τους χρόνια όταν τα δυο αγόρια γνωρίζονται και μεταξύ τους αναπτύσσεται κάτι πέρα από φιλία. Μια ανομολόγητη έλξη και εξάρτηση που καταπνίγεται δίχως να εκφραστεί. Όταν συναντιούνται έπειτα από χρόνια στην ενήλικη ζωή τους, τα παιδικά τους απωθημένα βγαίνουν στην επιφάνεια με σκληρότητα (Πρεμιέρα 17 Απριλίου).
Το δημοφιλές θεατρικό έργο του Γιωργή Τσουρή, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη, επιστρέφει για 7η χρονιά. Η παράσταση μάς μεταφέρει σε μια μικρή επαρχιακή πόλη. Δυο αδερφές επιστρέφουν στο πατρικό τους έπειτα τον θάνατο του πατέρα τους. Μια κληρονομιά που θα φέρει συγκρούσεις και ανατροπές στις ζωές τους, ενώ καλά κρυμμένα μυστικά και αποκαλύψεις θα έρθουν στο φως έπειτα από χρόνια. Μια επίσκεψη-έκπληξη δυσχεραίνει ακόμη περισσότερο την κατάσταση, σε μια παράσταση που μεταφέρει με ωμό ρεαλισμό τις σχέσεις των αδερφών, ενώ τις κωμικές στιγμές διαδέχονται οι δραματικές (Πρεμιέρα 17 Απριλίου).
Η παραστασιακή αφήγηση της Αιμιλίας Υψηλάντη, σε κείμενο της ίδιας και του Γιώργου Αγγελίδη και σκηνοθετική επιμέλεια Βασίλη Αποστολάτου, εξερευνά τη ρευστή φύση της ταυτότητας. Μια ηθοποιός παραμένει στη σκηνή και αρχίζει να αφηγείται τη ζωή της, μετασχηματίζοντας μνήμες και εμπειρίες τη στιγμή που τις ανακαλεί. Από την προσωπική διαδρομή έως τη συλλογική ιστορία μιας ολόκληρης εποχής, το παρελθόν συναντά το παρόν. Με μοναδικά μέσα τη φωνή και το σώμα, η παράσταση θέτει ένα καίριο ερώτημα: είμαστε όσα ζήσαμε ή όσα επιλέγουμε να θυμόμαστε (Πρεμιέρα 25 Απριλίου);
«Κουκλίτσα» στο Εθνικό Θέατρο
Βασισμένη στο «Κουκλόσπιτο» του Ερρίκου Ίψεν, η νέα παράσταση στη Σκηνή Νίκος Κούρκουλος, σε δραματική επεξεργασία της Μαρίας Πανουργιά, μάς μεταφέρει στο εσωτερικού ενός από τα πιο εμβληματικά σπίτια της παγκόσμιας δραματουργίας. Ένα σπίτι όπου τα πάντα έχουν διαλυθεί και επικρατεί μόνο το χρήμα. Η Νόρα από κουκλίτσα μετατρέπεται σε δαίμονα, που όμως δεν διεκδικεί το κακό αλλά την ευθύνη και την επιλογή που της δίνει η ελευθερία. Η τελική ρήξη είναι αναπόφευκτη και δεν είναι απλώς έξοδος από το σπίτι. Είναι έκρηξη (Πρεμιέρα 16 Απριλίου).
«Η Ιφιγένεια η εν Αυλίδι» στο θέατρο Άττις- Νέος Χώρος
«Ulrike- γράμματα από τη νεκρή πτέρυγα» στο θέατρο Φούρνος
Η ομάδα Άλας ανεβάζει την παράσταση που ζωντανεύει κάποιες από τις επιστολές της Γερμανίδας δημοσιογράφου Ουλρίκε Μάινχοφ που πέρασε τα τελευταία χρόνια της ζωής της στις φυλακές υψίστης ασφαλείας του Στανχάιμ. Μια ηθοποιός (Ναταλία Γεωργοσοπούλου) και μια βιολινίστρια (Φανή Βοβώνη) ζωντανεύουν σκηνικά τις επιστολές της Μάινχοφ, που περιγράφει τις συνθήκες κράτησης στα λευκά κελιά, ένα βασανιστικό μέσο σωφρονισμού, όπου ο φυλακισμένος έχανε κάθε αίσθηση του χώρου και του χρόνου. Τη σκηνοθεσία υπογράφει και εδώ ο Σάββας Στρούμπος (Πρεμιέρα 30 Απριλίου).
Το κείμενο του Γιάννη Τσαμαντάκη που σκηνοθετεί ο Δημήτρης Κομνηνός μάς μεταφέρει σε ένα εγκαταλελειμμένο νυχτερινό κέντρο, που άλλοτε έσφυζε από ζωή και ήταν γεμάτο ήχους και μουσικές. Ένας άστεγος μπαίνει στον χώρο για να ζεσταθεί. Γύρω του αρχίζουν να ξεπηδούν σκιές του παρελθόντος, που σιγά σιγά αποκτούν ζωή και ξυπνούν μνήμες του χώρου. Τρεις ηθοποιοί και τέσσερις μουσικοί ζωντανεύουν τις ιστορίες του χώρου, Συνδετικός τους κρίκος, σε ρόλο αφηγήτριας σε κινηματογραφική οθόνη βρίσκεται η Λυδία Φωτοπούλου (Πρεμιέρα 17 Απριλίου).
«Οι στρατηγικές του έρωτα» στο θέατρο Θησείον
Η θεατρική παράσταση του Τζορτζ Φάρκιουαρ, μια από τις πιο απολαυστικές και τολμηρές κωμωδίες που έχουν γραφτεί στα αγγλικά, γραμμένη το 1707, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Τάσου Πυργιέρη. Δυο φίλοι δίχως χρήματα αλλά με περίσσεια φαντασία, φτάνουν σε ένα χωριό και άγνωστοι μεταξύ αγνώστων επιδίδονται σε ένα παιχνίδι ρόλων και μεταμφιέσεων. Όλοι οι ήρωες της παράστασης ωστόσο έχουν μυστικά καλά κρυμμένα, ενώ διεκδικούν περισσότερα από όσα τους αναλογούν (Πρεμιέρα 17 Απριλίου).
Η Νατάσα Εξηνταβελώνη ζωντανεύει επί σκηνής για δεύτερη χρονιά τη θεατρική παράσταση του Ντένις Κέλι, σε σκηνοθεσία της Λητώς Τριανταφύλλου. Ένας θεατρικός μονόλογος πάνω στην έμφυλη βία και την οικογενειακή κακοποίηση που έχει ως αφετηρία ένα αποτρόπαιο γεγονός. Με τη χρήση οπτικοακουστικών μέσων καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης, η αφήγηση πραγματοποιείται σε πολλαπλά επίπεδα καθώς η ηθοποιός άλλοτε συνομιλεί ευθέως στο κοινό, άλλοτε καταγράφει τις σκέψεις της σε κάμερα και άλλοτε μας προβάλλει γεγονότα του παρελθόντος σε οθόνες (Πρεμιέρα 17 Απριλίου).
Η νέα σκηνική πρόταση του Παναγιώτη Εξαρχέα, σε διασκευή πάνω στη μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά, μετατρέπει τον «Μάκβεθ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ σε μια ωμή μελέτη πάνω στην αρρενωπότητα και την εξουσία. Τέσσερις ηθοποιοί στήνουν ένα σκοτεινό παιχνίδι ενηλικίωσης, όπου η βία και η επιβολή οδηγούν στα άκρα. Οι Βαγγέλης Αμπατζής, Θανάσης Ζερίτης, Άρης Μπαλής και Γιώργος Χριστοδούλου εναλλάσσονται σε ρόλους, αναδεικνύοντας τη μεταμόρφωση του ήρωα. Η σκηνή γίνεται πεδίο σύγκρουσης, όπου η αθωότητα διαλύεται και η εξουσία αποκαλύπτει το πιο σκοτεινό της πρόσωπο. Η παράσταση υπογράφεται από μια δυναμική δημιουργική ομάδα (Πρεμιέρα 23 Απριλίου).
Μια παράσταση που συνδυάζει τον «Άμλετ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ και το «Η μηχανή Άμλετ» του Χάινερ Μίλερ κάνει πρεμιέρα μετά το Πάσχα, σε σκηνοθεσία Σοφίας Αντωνίου. Μια παράσταση μέσα στην παράσταση, όπου ο Άμλετ επιστρέφει ως το δικό μας φάντασμα, σκηνοθετώντας την ίδια του τη ζωή, με την παραίνεση να μην τον ξεχάσουμε. Μαζί του, μια ομάδα ηθοποιών αφηγείται ξανά και ξανά την ιστορία ενός ανθρώπου που προσπαθεί να υπάρξει μέσα σε έναν κόσμο που καταρρέει (Πρεμιέρα 19 Απριλίου).
«Ραψωδία Ω/ Ιλιάδος Ηχώ » στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Η Ραψωδία Ω της Ιλιάδας παρουσιάζεται σε μια σύγχρονη σκηνική σύνθεση λόγου και μουσικής, βασισμένη στη μετάφραση του Δημήτρη Μαρωνίτη. Η Αμαλία Μουτούση, ως αφηγήτρια–ραψωδός, ενσαρκώνει επτά πρόσωπα, διασχίζοντας με ένταση και ακρίβεια το τέλος του ομηρικού έπους. Η δραματουργία συνομιλεί με την πρωτότυπη μουσική του Δημήτρη Καμαρωτού, δημιουργώντας μια ενιαία παρτιτούρα ήχου και λόγου. Μέσα από φως, σιωπή και ρυθμό, η παράσταση αναδεικνύει τη λύτρωση, την απώλεια και την ανθρώπινη ευθραυστότητα, προτείνοντας έναν σύγχρονο στοχασμό πάνω στο τέλος του πολέμου και τη δύναμη της συμφιλίωσης (27 & 28 Απριλίου).
Τρεις αδερφές (θα έρθουν καλύτερες μέρες) στο ΠΛΥΦΑ
Το έργο που ξεκίνησε το ταξίδι του στο «Όλη η Ελλάδα- ένας πολιτισμός» το περασμένο καλοκαίρι και παρουσιάστηκε στην Κεφαλονιά, έρχεται για λίγες παραστάσεις στην Αθήνα. Το κείμενο υπογράφουν η Ειρήνη Λαμπρινοπούλου και η Δανάη-Αρσενία Φιλίδου, ενώ η πρώτη έχει αναλάβει και τη σκηνοθεσία. Εμπνευσμένη από τις «Τρεις αδερφές» του Τσέχωφ, η παράσταση διαδραματίζεται στην Κεφαλονιά. Τρεις αδερφές βρίσκονται για πρώτη φορά έπειτα από πολύ καιρό μαζί στο πατρικό τους, έπειτα από τον θάνατο του πατέρα τους, παλεύοντας με μνήμες του παρελθόντος, της παιδικής τους ηλικίας στο νησί (Πρεμιέρα 20 Απριλίου).
Η «Αντιγόνη», βασισμένη στο έργο του Ζαν Ανούιγ και σε σκηνοθεσία Γιώργου Κουτλή, παρουσιάζεται για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Αντλώντας από τον αρχαίο μύθο και τη σύγχρονη πολιτική σκέψη, η παράσταση φωτίζει τη σύγκρουση ανάμεσα στην ατομική συνείδηση και την εξουσία. Μέσα από μια δυναμική σκηνική σύνθεση 20 νέων ηθοποιών, η ιστορία της Αντιγόνης μετατρέπεται σε μια επίκαιρη αλληγορία για την αντίσταση, την ανυπακοή και την ανάγκη διατήρησης της ανθρωπιάς. Ένα έργο που συνομιλεί με το σήμερα, αναδεικνύοντας τη διαρκή ένταση ανάμεσα στο καθήκον και την ελευθερία (Πρεμιέρα 2 Μαΐου).
Η εμβληματική παράσταση του Αυγούστου Στρίντμπεργκ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Τσορτέκη, παρουσιάζεται ως μια έντονα σωματική και ψυχολογική εμπειρία. Μέσα σε μια αδιάκοπη μουσική ροή, η ιστορία εκτυλίσσεται σαν ανοιχτή πληγή, φωτίζοντας τη σύγκρουση εξουσίας, φύλου και κοινωνικής τάξης. Η Έλενα Μαυρίδου (Δεσποινίς Τζούλια), η Νεκταρία Γιαννουδάκη (Κριστίν) και ο Γιάννης Τσορτέκης (Ζαν) δίνουν σάρκα και οστά σε πρόσωπα που δοκιμάζουν τα όριά τους. Η παράσταση μετατρέπει το κλασικό έργο σε έναν σύγχρονο καθρέφτη της ανθρώπινης αγωνίας για ταυτότητα, θέτοντας το ερώτημα: μπορούμε τελικά να ξεφύγουμε από τον ρόλο μας (Πρεμιέρα 4 Μαΐου).
«Ουρανός κατακόκκινος- στον γαλαξία της Αναγνωστάκη» στο θέατρο Ψυρρή
Με αφετηρία τον εμβληματικό μονόλογο της Λούλας Αναγνωστάκη, «Ο ουρανός κατακόκκινος», η Ρούλα Πατεράκη ζωντανεύει τη Σοφία Αποστόλου, μια γυναίκα που ισορροπεί ανάμεσα στη μνήμη, την απώλεια και την ανάγκη διαφυγής. Το προσωπικό παρελθόν μπλέκεται με τη φαντασία και το θέατρο γίνεται καταφύγιο. Με τη συνοδεία των ζωντανών αυτοσχεδιασμών του Βάιου Πράπα, η παράσταση κινείται ανάμεσα στο δράμα και το χιούμορ, αναδεικνύοντας τη βαθιά ανθρώπινη ανάγκη για ταυτότητα και παρηγοριά (Πρεμιέρα 18 Απριλίου).
Αρχιμάστορας Σόλνες» στο θέατρο Τέχνης (Υπόγειο)
Ο «Αρχιμάστορας Σόλνες» του Ερρίκου Ίψεν, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ασπιώτη, παρουσιάζεται ως μια βαθιά υπαρξιακή μελέτη πάνω στη φιλοδοξία, την ενοχή και την ανάγκη υπέρβασης. Ο Θόδωρος Γράμψας στον ομώνυμο ρόλο και η Κάτια Δανδουλάκη ως Αλίνα ζωντανεύουν ένα ζευγάρι που ζει στη σκιά των επιλογών του. Η άφιξη της Χίλντα αφυπνίζει το παρελθόν και την επικίνδυνη επιθυμία για «άνοδο». Ένα έργο που αναμετριέται με το τίμημα της επιτυχίας και τον φόβο της πτώσης, φωτίζοντας τη διαχρονική αγωνία του ανθρώπου να ξεπεράσει τα όριά του (Πρεμιέρα 18 Απριλίου).
Δυο κρατούμενοι εκτελούν καταναγκαστικά έργα σε έναν υπόνομο και θα έχουν εκτίσει την ποινή τους όταν καταφέρουν να τον καθαρίσουν εντελώς. Ωστόσο, μια τρύπα φέρνει καθημερινά τα λήμματα εκ νέου στον υπόνομο, με αποτέλεσμα να είναι αδύνατη η αποστολή τους. Τι θα γίνει όταν μαζί με τα λήμμματα μια μέρα θα βρεθεί μέσα στην τρύπα η πιο διάσημη ινφλουένσερ της χώρας; Η νέα κωμωδία της Ζέτης Φίτσιου, σε σκηνοθεσία του Κώστα Σιλβέστρου, μιλά για την ορατότητα, για τις κοινωνικές ανισότητες και την ανάγκη να ανήκουμε κάπου (Πρεμιέρα 23 Απριλίου).
Μια σκοτεινή αλληγορία της υπερκατανάλωσης, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Βασιλακόπουλου, βασισμένο στο έργο του Tom Blokdijk και την ταινία του Marco Ferreri «La Grande Bouffe» (1975). Πέντε πρόσωπα απομονώνονται σε μια βίλα και επιδίδονται σε ένα ακραίο γλέντι που μετατρέπεται σε τελετουργία υπερβολής και αυτοκαταστροφής. Η παράσταση, με τους Ιφιγένεια Βαρελά, Θανάση Δήμου, Χάρη Χαραλάμπους-Καζέπη, Δημοσθένη Παπαδόπουλο, Γκαλ Ρομπίσα και Εύη Σαουλίδου, εξερευνά τη λαιμαργία, τον μηδενισμό και την υπαρξιακή κενότητα. Ένα έργο που ισορροπεί ανάμεσα στο χιούμορ και τη μελαγχολία, φωτίζοντας τη σύγχρονη ανάγκη για νόημα (Πρεμιέρα 15 Απριλίου).
«RADIO 1: Η πιο λυπημένη μέρα της ζωής μου» στο Θέατρο 104
Ο Χρήστος Πασσαλής παρουσιάζει μια πρωτότυπη σκηνική εμπειρία που μετατρέπει το θέατρο σε ζωντανό ραδιοφωνικό στούντιο. Με την Έλσα Λεκάκου, στήνει μια live εκπομπή ενώ μια πόλη περιμένει την άφιξη ενός κομήτη. Ειδήσεις, συνεντεύξεις, συνωμοσίες και προσωπικές εξομολογήσεις μπλέκονται με αληθινές ιστορίες απώλειας. Το έργο κινείται ανάμεσα στο θέατρο, το ντοκιμαντέρ και τα social media, φωτίζοντας τη σύγχυση ανάμεσα στο αληθινό και το ψεύτικο. Όταν ο κομήτης περνά, τίποτα δεν είναι ίδιο – ή μήπως όλα παραμένουν; Μια παράσταση για τη συλλογική αγωνία και την ανάγκη επικοινωνίας (Πρεμιέρα 17 Απριλίου).
«Το χελιδόνι» στο θέατρο ΕΛΕΡ
Το «Χελιδόνι» του Ισπανού συγγραφέα Γκιλιέμ Κλούα, σε σκηνοθεσία Γιάννη Αναστασάκη είναι ένα σύγχρονο κοινωνικό δράμα που, με αφορμή μια συνάντηση δασκάλας φωνητικής και μαθητή, αποκαλύπτει ένα βαθύ τραύμα. Η Μαρία Τσιμά και ο Κυριάκος Μαρκάτος ερμηνεύουν δύο πρόσωπα που συγκρούονται με τον πόνο, την απώλεια και τη μνήμη. Το έργο μιλά για τη βία απέναντι στη διαφορετικότητα και τη δύσκολη πορεία προς την αποδοχή (Πρεμιέρα 20 Απριλίου).
Μια μουσικοθεατρική παράσταση βασισμένη σε πραγματικές μαρτυρίες, που διερευνά την πίστη, τη δεισιδαιμονία και την ανθρώπινη ανάγκη για ελπίδα, σε κείμενο και σκηνοθεσία του Γιώργου Χριστοδούλου. Οι Μαρία Προϊστάκη, Χρύσα Κοτταράκου και Φανή Παναγιωτίδου ζωντανεύουν ιστορίες ανθρώπων που, μπροστά σε αδιέξοδα, καταφεύγουν στο τάμα ως ύστατη πράξη προσδοκίας για θαύμα. Μέσα από λόγο, μουσική και κίνηση, η παράσταση συνθέτει ένα ποιητικό ταξίδι από τη δοκιμασία στη λύτρωση (Πρεμιέρα 20 Απριλίου).
Ο Ένκε Φεζολλάρι σκηνοθετεί το κείμενο της Βιρτζίνια Γουλφ, σε μια σύγχρονη σκηνική απόδοση της Ροδής Στεφανίδου και του ίδιου. Έξι ήρωες και ηρωίδες, μαζί με τον αινιγματικό Πέρσιβαλ, διασχίζουν τον χρόνο από την παιδική ηλικία έως τον θάνατο, αναζητώντας τα όρια της ταυτότητας και της συνύπαρξης. Η παράσταση μετατρέπει τον εσωτερικό μονόλογο σε χορική εμπειρία, όπου ο λόγος γίνεται κύμα, ρυθμός και ανάσα (Πρεμιέρα 16 Απριλίου).
Το έργο του Κάι Μουνκ, που ανεβαίνει φέτος για δεύτερη χρονιά, σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Χατζάκη, μας μεταφέρει σε ένα χωριό της Δανίας στις αρχές του 20ού αιώνα. Εκεί, ο νεαρός Άντερς, γιος του μεγαλοκτηματία Μίκελ Μπόργκεν, συναντά κρυφά την Έσθερ, κόρη του ράφτη Ρούμπεν Σνίπερ, με σκοπό να της ζητήσει γάμο. Ο έρωτάς τους, όμως, δοκιμάζεται από μια βαθιά ριζωμένη σύγκρουση ανάμεσα στις δύο οικογένειες, που ξεπερνά την ταξική αντιπαλότητα και αγγίζει πνευματικές και ηθικές διαφορές. Σε μια ομιχλώδη ατμόσφαιρα μαγικού ρεαλισμού, η ιστορία μεταφέρεται στο εσωτερικό μιας εκκλησίας, όπου οι συγκρούσεις αποκτούν μεταφυσική διάσταση. Όλους τους ρόλους της παράστασης ερμηνεύει ο Βαγγέλης Στρατηγάκος, ενώ στην παράσταση συμμετέχει και ένα 9μελές φωνητικό σύνολο (Πρεμιέρα 4 Μαΐου).
Πίστη, χαρά, αλλά και σκληρές εικόνες μέσα από τις μαρτυρίες ξένων περιηγητών - Αγορές που βούιζαν, αμνοερίφια προς σφαγή, σνομπ Ανάκτορα, βροχή από τουφεκιές
17°
