Το είχαν υποσχεθεί πέρυσι και το έκαναν πραγματικότητα να παρουσιάσουν το πρόγραμμα του Φεστιβάλ νωρίς, ώστε όλα να τελειοποιηθούν μέχρι το καλοκαίρι. Με ένα οικονομικό πλεόνασμα της τάξης (περίπου) των 700 χιλιάδων ευρώ από την περσινή διοργάνωση και με την εμπειρία του προηγούμενου χρόνου και την κριτική που δέχτηκε το Φεστιβάλ, μειώθηκε ο αριθμός των παραστάσεων θεάτρου, χορού και μουσικής από 127 (πέρσι) στις 87 (φέτος).
«Όπως θα παρατηρήσετε, το πρόγραμμα είναι φέτος πιο στοχευμένο, καθώς ενισχύουμε συνειδητά την ταυτότητα του κάθε χώρου: κλασικός προσανατολισμός με ιδιαίτερη έμφαση στις μεγάλες ορχήστρες και τους διάσημους σολίστ στο Ηρώδειο, σύγχρονη αισθητική και νέες τάσεις στο θέατρο και στο χορό με μετακλήσεις ομάδων της διεθνούς πρωτοπορίας και αναθέσεις σε ταλαντούχους έλληνες καλλιτέχνες στην Πειραιώς 260.
Παράλληλα, διατηρείται και εμπλουτίζεται με νέες site specific δράσεις, ως επί το πλείστον δωρεάν για τους πολίτες, το «Άνοιγμα στην πόλη» στην Αθήνα και στον Πειραιά, που ενθαρρύνει τη συμμετοχή ενός πολύχρωμου κοινού στον παλμό του Φεστιβάλ. Eδώ μας αφορά ιδιαίτερα η παρουσία ανερχόμενων καλλιτεχνικών δυνάμεων, ανάμεσά τους πολλές γυναίκες, που εμπλέκουν δημιουργούς και κατοίκους σε συναρπαστικά συλλογικά εγχειρήματα…» είπε μεταξύ άλλων ο καλλιτεχνικός διευθυντής, Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος.
Ας ξεχωρίσουμε –με μια γρήγορη ματιά– τους πρώτους 20 λόγους που θέλουμε να ξεκινήσει το Φεστιβάλ Αθηνών.
[1-3/6] «Μετά την πρόβα» & «Περσόνα»
Οι δύο ταινίες του Μπέργκμαν διασκευασμένες για το θέατρο από τον Ivo van Hove για το Toneelgroep Amsterdam.
[1-6/6] «Αποτυχημένες απόπειρες αιώρησης στο εργαστήριό μου»
Δικαίως επαναλαμβάνεται η παράσταση του Δημήτρη Κουρτάκη για το μπεκετικό σύμπαν, και με πρωταγωνιστή τον Άρη Σερβετάλη.
[8-10/6] «Φαρενάιτ 451»
Ο Θωμάς Μοσχόπουλος σκηνοθετεί τη θεατρική διασκευή του Τριφό πάνω στο βιβλίο του Ρέι Μπράντμπουρι .
[10-12/6] «Η πόλη»
Το έργο της Λούλας Αναγνωστάκη (στο πλαίσιο του αφιερώματος για τη συγγραφέα) σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου .
[13-15/6] «Inoah»
Χορός από τον βραβευμένο με Bessie Award, Bραζιλιάνο Bruno Beltrao .
[15&16/6] «Οι τρεις αδελφές»
Το έργο του Τσέχοφ, σκηνοθετημένο από τον Timofey Kulyabin, παρουσιάζεται χωρίς τον τσεχοφικό λόγο, που αντικαθιστάται από τη νοηματική γλώσσα, θορύβους κλπ.
[23-25/6] «Πορνοστάρ - Η αόρατη βιομηχανία του σεξ»
Η Έλενα Πέγκα μεταγράφει στην ελληνική πραγματικότητα δύο ιστορίες του Μπολάνιο και ο Κωνσταντίνος Ρήγος τις σκηνοθετεί.
[25&26/6] «of ivory and flesh - statues also suffer»
Η βραβευμένη με τον Αργυρό Λέοντα για τον Χορό στην Μπιενάλε της Βενετίας, Μαρλένε Μοντέιρο Φρέιτας, έρχεται με το πρώτο έργο της καριέρας της.
[27/6] Tchaikovsky Symphony Orchestra υπό τη διεύθυνση του Vladimir Fedoseyev
Έργα Τσαϊκόφσκι ερμηνεύει η συμφωνική ορχήστρα, έχοντας ως σολίστ στο πιάνο τη Varvara Nepomnyashchaya .
[3/7] Συναυλία Calexico
[3-6/7] Young Greek Classic
Τριάντα νέοι ταλαντούχοι έλληνες σολίστες ερμηνεύουν έργα Ντεμπισί
[8&9/7] «Company» του Στίβεν Σόντχαϊμ
Το συμφωνικό μιούζικαλ του 1970 από την Καμεράτα σε μουσική διεύθυνση Γιώργου Πέτρου .
[8-10/7] «We are leaving»
Ο σπουδαίος πολωνός σκηνοθέτης Κριστόφ Βαρλικόφσκι επιστρέφει σκηνοθετώντας ένα κείμενο του Χανόχ Λεβίν .
[10-12/7] «Ελλάς Μονάχου»
Οι Ανέστης Αζάς και Πρόδρομος Τσινικόρης συνεχίζουν τη θεατρική τους έρευνα πάνω στο ζήτημα της μετανάστευσης .
[13/7] ΚΟΑ, Μάρτα Άργκεριχ-Θεοδοσία Ντόκου
Η θρυλική πιανίστρια συμπράττει με μια ελληνίδα μαθήτριά της σε έργα Πουλένκ, Σαιν Σανς, Σεζάρ Φρανκ, Χατζιδάκι.
[15-17/7] «Άγγελος εξολοθρευτής»
Η Άντζελα Μπρούσκου σκηνοθετεί το κινηματογραφικό έργο του Μπουνιουέλ .
[17-19/7] «Βρικόλακες»
Το έργο του Ίψεν από την ομάδα blindspot theatre group.
[6/7-4/8] Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου
«Χοηφόροι» από την ομάδα Vasistas, «Αντιγόνη» σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ντέλλα, «Προμηθέας Δεσμώτης» από τη Μάρθα Φριτζήλα, «Ευμενίδες» από τη Στεφανία Γουλιώτη.
[29/6-18/8] Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
«Αγαμέμνων» σε σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις, «Πλούτος» σε σκηνοθεσία Νικήτα Μιλιβόγεβιτς, «Ηλέκτρα» σε σκηνοθεσία Θάνου Παπακωνσταντίνου, «Θερμοφοριάζουσες» σε σκηνοθεσία Βαγγέλή Θεοδωρόπουλο, «Ορέστης» σε σκηνοθεσία Γιάννη Αναστασάκη, «Βάτραχοι» σε σκηνοθεσία Κώστα Φιλίππογλου, «Οιδίπους επί Κολωνώ» σε σκηνοθεσία Γιάννη Κόκκου.
Υ.Γ. Για όσους αναρωτιούνται για το εικαστικό του Φεστιβάλ, ο καλλιτεχνικός διευθυντής εξήγησε: «Η στιγμή του Φεστιβάλ –αυτοί οι καλοκαιρινοί μήνες από τον Ιούνιο ως τον Αύγουστο– είναι σαν μια μαγική αυλαία που ανοίγει στο χρόνο, και αυτή ακριβώς την αίσθηση θέλει να μεταδώσει και το φετινό εικαστικό μας. Έμπνευση για τον σχεδιασμό της οπτικής ταυτότητας φέτος ήταν η σκηνική δημιουργία σαν πράξη μαγείας. Ο περφόρμερ, ο μουσικός, ο ηθοποιός, ο χορευτής ως δημιουργοί, ικανοί να κατασκευάσουν κόσμους υπερβατικούς, συμβολικούς και απρόβλεπτους. Η οντότητα-σύμβολο της αφίσας αποτελείται από έναν τέτοιο απρόβλεπο συνδυασμό: ένα πορτρέτο μιας πιθανής προτομής, το μάτι-θεατής, και τα τρία πόδια που εκφράζουν τη διαφορετικότητα, τη συλλογικότητα και την κίνηση – αλλά φυσικά, αυτή η ιδιαίτερη σύνθεση παραμένει πολύσημη και ανοιχτή στην ερμηνεία, κι αυτό είναι κυρίως που μας ενδιαφέρει. Το εικαστικό μας, όπως και πέρσι, το έχει αναλάβει η Ιφιγένεια Βασιλείου με την ομάδα της».
Τον Μάιο και τον Ιούνιο του 2027, για πρώτη φορά στην ιστορία της, η Εθνική Λυρική Σκηνή παρουσιάζει τη Missasolemnis του Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, με αφορμή τα 200 χρόνια από τον θάνατό του
17°
