Ένα φεστιβάλ, 16 διαφορετικές συναυλίες - Τι θα ακούσουμε και θα δούμε στο Θέατρο «Δόρα Στράτου»
- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
Φ hill Sessions 2026 στον λόφο Φιλοπάππου: συναυλίες, διεθνείς και Έλληνες καλλιτέχνες σε ένα καλοκαιρινό φεστιβάλ στην Αθήνα.
Οι πολιτιστικές εμπειρίες που καταφέρνουν να συνδεθούν με τον τόπο τους έχουν ενδιαφέρον και όταν αυτό συμβαίνει δημιουργούν μία αίσθηση προσμονής. Το φεστιβάλ Φ hill Sessions κατάφερε το περασμένο καλοκαίρι να συγκεντρώσει εκατοντάδες θεατές στον λόφο του Φιλοπάππου, στο Θέατρο «Δόρα Στράτου» — που κατασκευάστηκε το 1963 ειδικά για το φερώνυμο μουσικοχορευτικό συγκρότημα, με μόνιμο σκηνικό του Σπύρου Βασιλείου — αξιοποιώντας μία σπάνια ισορροπία: τη φυσική ησυχία και το άνοιγμα προς τον ουρανό, λίγα βήματα από το αστικό κέντρο. Στον Λόφο των Μουσών, η αίσθηση ότι βρίσκεσαι ταυτόχρονα μέσα κι έξω από την πόλη, δίνει τη δυνατότητα τόσο στους μουσικούς όσο και στο κοινό να εστιάσουν με έναν άλλο τρόπο στην ακρόαση. Μια αίσθηση που συναντά κανείς συχνά σε βόρειες ευρωπαϊκές σκηνές: η μουσική δεν επιβάλλεται με όρους θεάματος, αλλά εντάσσεται σε ένα περιβάλλον.
Ίσως τελικά αυτό να είναι και το πιο αξιοπρόσεκτο στοιχείο του φεστιβάλ Φ hill Sessions: η διάθεση να απευθυνθεί όχι μόνο σε όσους παρακολουθούν συστηματικά τη μουσική σκηνή, αλλά και σε εκείνους που απλώς αναζητούν έναν λόγο να βρεθούν έξω ένα καλοκαιρινό βράδυ. Σε μια πόλη που δεν σταματά ποτέ να κινείται, το Φ hill Sessions προσφέρει έναν διαφορετικό ρυθμό — έναν χώρο όπου η μουσική γίνεται αφορμή για να ξαναδείς την Αθήνα με λίγο περισσότερη προσοχή.
Το Φ hill Sessions 2026, σε παραγωγή της Goodheart Productions, με την υποστήριξη της Athens Voice και του ραδιοφωνικού σταθμού Voice 102.5, εκτείνεται από τον Ιούνιο έως τα τέλη Σεπτεμβρίου, ακολουθώντας τον φυσικό ρυθμό του αθηναϊκού καλοκαιριού. Σε διάστημα τεσσάρων μηνών, το πρόγραμμα των 16 συναυλιών διαμορφώνει μια πολυσυλλεκτική ταυτότητα: Jazz, rock, παραδοσιακή μουσική, ethnic και σύγχρονες φόρμες συνυπάρχουν χωρίς αυστηρά όρια, δημιουργώντας ένα ηχητικό τοπίο που αντανακλά την ίδια τη φύση της Αθήνας: πολυφωνική, αντιφατική, ζωντανή. Έλληνες καλλιτέχνες με προσωπικό αποτύπωμα, διεθνείς δημιουργοί που έχουν ήδη χτίσει μια ιδιαίτερη σχέση με το ελληνικό κοινό, αλλά και νέες φωνές που αξίζει να ανακαλύψει κανείς από κοντά.
Σε μια πόλη που το καλοκαίρι βρίθει από επιλογές, το Φ hill Sessions δεν διεκδικεί απλώς την προσοχή — την κερδίζει με τον τρόπο του. Χτίζοντας, βραδιά με τη βραδιά, μια νέα συνήθεια: να ανεβαίνεις τον λόφο όχι μόνο για τη θέα, αλλά για να ακούσεις την Αθήνα αλλιώς.
Φ hill Sessions 2026: Συναυλίες στον λόφο του Φιλοπάππου με ήχο, ατμόσφαιρα και πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα
Το πλήρες πρόγραμμα του Σεπτεμβρίου θα ανακοινωθεί το επόμενο διάστημα, αλλά οι πρώτες βραδιές ανακοινώθηκαν – και κάθε μία έχει τη δική της ζωντανή πλευρά.
Vinicio Capossela | Τρίτη 9 Ιουνίου
Ο Vinicio Capossela δεν είναι απλώς ένας τραγουδοποιός — είναι ένας αφηγητής κόσμων. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1990 μέχρι σήμερα, έχει διαμορφώσει μια από τις πιο ιδιαίτερες φωνές της ιταλικής μουσικής, συνδυάζοντας jazz, μεσογειακά και βαλκανικά στοιχεία με έντονη λογοτεχνική και θεατρική διάσταση. Κάθε έργο του μοιάζει με κεφάλαιο ενός μεγαλύτερου σύμπαντος όπου συνυπάρχουν μύθοι, ιστορίες περιπλάνησης και σύγχρονες ανησυχίες. Η σχέση του με την Ελλάδα είναι ουσιαστική και διαρκής. Από το «Rebetiko Gymnastas», που προσέγγισε το ρεμπέτικο ως πράξη αντίστασης, μέχρι το «Marinai, profeti e balene» με τη συμμετοχή του Ψαραντώνη, και το ντοκιμαντέρ «Indebito», ο Capossela έχει επιστρέψει επανειλημμένα σε αυτό το πολιτισμικό τοπίο, όχι ως επισκέπτης αλλά ως συνομιλητής.
Αυτό όμως που τον καθιστά πραγματικά ξεχωριστό είναι η σκηνική του παρουσία. Οι συναυλίες του δεν είναι απλώς μουσικές εκτελέσεις, αλλά βιωματικές αφηγήσεις: κινούνται ανάμεσα στο τραγούδι, το θέατρο και την ποίηση, δημιουργώντας μια εμπειρία που σε απορροφά.
Η εμφάνισή του στο Φ hill Sessions δεν είναι μόνο μια δυνατή έναρξη για το φεστιβάλ — είναι μια σπάνια ευκαιρία να δει κανείς έναν καλλιτέχνη που μετατρέπει τη σκηνή σε τόπο ιστοριών, εικόνων και έντασης.
Sophie Lies, Κωστής, Σταύρος Τσαντές | Τετάρτη 10 Ιουνίου
Η Sophie Lies, ο Κωστής και ο Σταύρος Τσαντές συναντιούνται επί σκηνής. Και οι τρεις ανήκουν σε μια νεότερη γενιά δημιουργών που αντιμετωπίζει το τραγούδι ως προσωπική γραφή. Με διακριτές αλλά συγγενικές καλλιτεχνικές ταυτότητες, κινούνται ανάμεσα στην εσωτερικότητα, την ποίηση και μια σύγχρονη ευαισθησία. Η συγκεκριμένη παράσταση με τίτλο «Το Καλοκαίρι ο Κόσμος Αλλάζει» αποκτά ιδιαίτερο ενδιαφέρον ακριβώς επειδή είναι συλλογική. Με μια κοινή μπάντα και με υλικό από τη δισκογραφία τους αλλά και επιλεγμένες διασκευές, οι τρεις καλλιτέχνες αναμένεται να δημιουργήσουν έναν ενιαίο σκηνικό χώρο όπου τα τραγούδια συνομιλούν με κείμενα και προσωπικές αφηγήσεις. Το αποτέλεσμα θυμίζει περισσότερο μια ζωντανή, εξελισσόμενη ιστορία παρά ένα τυπικό live set. Για το κοινό, αυτή είναι μια ευκαιρία να βρεθεί μέσα σε μια εμπειρία που δεν ζητά απλώς να την ακούσεις, αλλά να την παρακολουθήσεις να ξεδιπλώνεται. Μια παράσταση που ισορροπεί ανάμεσα στη συλλογικότητα και την προσωπική εξομολόγηση.
Χειμερινοί Κολυμβητές | Δευτέρα 15 Ιουνίου
Οι Χειμερινοί Κολυμβητές δεν είναι απλώς ένα συγκρότημα — είναι μια ολόκληρη στάση απέναντι στη μουσική. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1970 μέχρι σήμερα, με σταθερό πυρήνα τον Αργύρη Μπακιρτζή, κινούνται εκτός τάσεων και εποχών, χτίζοντας ένα ιδιότυπο σύμπαν όπου το χιούμορ, η ποίηση και η καθημερινότητα συναντιούνται με έναν τρόπο βαθιά ανθρώπινο.
Η ιδιαιτερότητά τους δεν βρίσκεται μόνο στο υλικό τους, αλλά κυρίως στον τρόπο που το μοιράζονται. Οι συναυλίες τους δεν έχουν ποτέ αυστηρή δομή· ξεδιπλώνονται οργανικά, με αυτοσχεδιασμό, απρόβλεπτες στροφές και μια διαρκή, ζεστή επικοινωνία με το κοινό. Κάθε βραδιά είναι διαφορετική — και αυτό είναι που τις κάνει να μοιάζουν περισσότερο με συνάντηση παρά με παράσταση.
Μουσικά, ισορροπούν με φυσικότητα ανάμεσα στο παραδοσιακό και το σύγχρονο, χωρίς να επιδιώκουν να εντυπωσιάσουν. Οι ενορχηστρώσεις τους, παιγμένες από εξαιρετικούς μουσικούς, υπηρετούν πάντα το τραγούδι και την αφήγηση, αφήνοντας χώρο στη φωνή και στον λόγο να πρωταγωνιστήσουν.
Στο Φ hill Sessions επιστρέφουν σχεδόν «σπίτι» — μετά από δύο διαδοχικά sold out. Και αυτό λέει πολλά. Γιατί να τους δει κανείς live; Γιατί προσφέρουν κάτι σπάνιο: μια εμπειρία αυθεντική, ανεπιτήδευτη και βαθιά ζωντανή, που δεν επαναλαμβάνεται ποτέ με τον ίδιο τρόπο.
Polis Ensemble με guest τον Haig Yazdjian | Τρίτη 23 Ιουνίου
Το Polis Ensemble, εδώ και δεκαπέντε χρόνια, δουλεύει πάνω στην ιδέα της «πόλης» ως ζωντανού οργανισμού ήχων και μνήμης. Αντλεί από την Ανατολική Μεσόγειο και τα Βαλκάνια, όχι με νοσταλγία, αλλά με διάθεση ανασύνθεσης. Οι μουσικοί του κινούνται με άνεση ανάμεσα στην παράδοση και τον σύγχρονο αυτοσχεδιασμό, δημιουργώντας έναν ήχο που είναι ταυτόχρονα γνώριμος και ανοιχτός.
Από την άλλη, ο Haig Yazdjian αποτελεί μια εμβληματική μορφή της world music — ένας καλλιτέχνης που έχει καταφέρει να μετατρέψει το ούτι σε εργαλείο προσωπικής έκφρασης, γεφυρώνοντας Ανατολή και Δύση.
Αυτό που κάνει τη συγκεκριμένη συναυλία ξεχωριστή είναι η ίδια η διαδικασία της συνύπαρξης. Δεν πρόκειται για μια απλή συνεργασία, αλλά για έναν ζωντανό διάλογο επί σκηνής, όπου ο αυτοσχεδιασμός, η ακρόαση και η αλληλεπίδραση βρίσκονται στο επίκεντρο.
Για το κοινό, είναι μια ευκαιρία να βιώσει τη μουσική ως κοινό τόπο — ένα πεδίο όπου διαφορετικές παραδόσεις δεν απλώς συνυπάρχουν, αλλά μετασχηματίζονται σε κάτι νέο, μπροστά στα μάτια του.
Μάρθα Φριντζήλα the Kubara Project & Kalogeraki Bros | Τετάρτη 24 Ιουνίου
Αν υπάρχει μια συναυλία που λειτουργεί σαν γιορτή με όλη τη σημασία της λέξης, τότε η συνάντηση της Μάρθας Φριντζήλα με το The Kubara Project και τους Kalogeraki Bros είναι ακριβώς αυτό. Όχι ως εύκολη ευφορία, αλλά ως μια σκηνική εμπειρία όπου η ένταση, το χιούμορ, η ποίηση και η συγκίνηση συνυπάρχουν χωρίς φίλτρα.
Η Μάρθα Φριντζήλα είναι από τις ιδιοσυγκρασιακές παρουσίες της ελληνικής σκηνής — μια ερμηνεύτρια που αντιμετωπίζει το τραγούδι σαν θεατρική πράξη. Δίπλα της, το Kubara Project και τα αδέλφια Καλογεράκη, γνωστά και ως «Καλογεράκια», φέρνουν μια αίσθηση συλλογικότητας βιωμένη: μια ομάδα μουσικών δεμένη μέσα από χρόνια κοινής διαδρομής.
Αυτό που κάνει αυτή τη σύμπραξη ξεχωριστή είναι η χημεία. Στη σκηνή, τα όρια ανάμεσα σε ρόλους και προσωπικότητες διαλύονται, δημιουργώντας ένα ζωντανό περιβάλλον όπου όλα μπορούν να συμβούν. Το ρεπερτόριο —από προσωπικά τραγούδια μέχρι απρόσμενες διασκευές— λειτουργεί ως αφορμή για μια διαρκή εναλλαγή συναισθημάτων.
Μαρία Παπαγεωργίου | Δευτέρα 29 Ιουνίου
Η Μαρία Παπαγεωργίου ανήκει στην κατηγορία καλλιτεχνών που δεν διαχωρίζουν το παρελθόν από το παρόν, αλλά τα φέρνουν σε έναν συνεχή, ζωντανό διάλογο. Ως ερμηνεύτρια και δημιουργός, έχει καταφέρει να χαράξει μια διαδρομή με σαφή ταυτότητα. Η σημασία της δεν προκύπτει μόνο από τις συνεργασίες της —από τον Μίκη Θεοδωράκη μέχρι τον Θάνο Μικρούτσικο— αλλά από τον τρόπο που τις ενσωματώνει στο προσωπικό της έργο. Δεν «ερμηνεύει» · επανεξετάζει, επανατοποθετεί και τελικά αφηγείται ξανά το υλικό μέσα από μια σύγχρονη ματιά. Παράλληλα, η δική της δισκογραφία εξελίσσεται σταθερά, με τραγούδια που ισορροπούν ανάμεσα στο προσωπικό και το συλλογικό βίωμα. Στη σκηνή, αυτή η προσέγγιση αποκτά ακόμη μεγαλύτερη ένταση. Οι συναυλίες της έχουν μια αίσθηση αμεσότητας και ειλικρίνειας: δεν βασίζονται σε εντυπωσιασμούς, αλλά στη σύνδεση — με τους μουσικούς της, με τα τραγούδια, με το κοινό. Κάθε εμφάνιση μοιάζει με μια ανοιχτή διαδικασία, όπου η αφήγηση χτίζεται εκείνη τη στιγμή. Για το κοινό, είναι μια εμπειρία που αξίζει ακριβώς γι’ αυτόν τον λόγο: γιατί δεν αναπαράγει απλώς γνωστά τραγούδια, αλλά τα μετατρέπει σε κάτι ζωντανό, παρόν και ουσιαστικό.
The Kilimanjaro Darkjazz Ensemble | Δευτέρα 6 Ιουλίου
Από την αρχή της πορείας τους, στις αρχές των 00s, κινήθηκαν σε ένα υβριδικό πεδίο όπου η μουσική συναντά την εικόνα. Ξεκινώντας από ζωντανές επανερμηνείες σε βωβό κινηματογράφο, διαμόρφωσαν σταδιακά έναν ήχο που δεν «παίζεται» απλώς — χτίζει ατμόσφαιρες. Ambient, doom, jazz, post-rock και electronica συνυπάρχουν σε ένα αποτέλεσμα που μοιάζει περισσότερο με ηχητικό τοπίο παρά με σύνολο τραγουδιών.
Αυτό που τους καθιστά πραγματικά σημαντικούς είναι η επιρροή τους: ουσιαστικά όρισαν την έννοια του darkjazz, επηρεάζοντας μια ολόκληρη σκηνή που ακολούθησε. Και όμως, παραμένουν ένα σχήμα εσωστρεφές, σχεδόν μυστικιστικό, που αποφεύγει τη διαρκή έκθεση.
Live, η εμπειρία είναι καθηλωτική. Δεν πρόκειται για μια «παράσταση», αλλά για μια βύθιση — ένας αργός, υπνωτικός ρυθμός που σε αποσπά από το περιβάλλον και σε μεταφέρει αλλού.
Η εμφάνισή τους στο Φ hill Sessions είναι σπάνια. Και ακριβώς γι’ αυτό, χρειάζεται να ληφθεί σοβαρά υπόψη.
Nate Smith | Τετάρτη 8 Ιουλίου
Αν υπάρχει ένας ντράμερ σήμερα που έχει επαναπροσδιορίσει τι σημαίνει «groove», αυτός είναι ο Nate Smith. Όχι μόνο για την τεχνική του —που είναι αδιαμφισβήτητη— αλλά για τον τρόπο που μετατρέπει τον ρυθμό σε εμπειρία: κάτι σωματικό, άμεσο, σχεδόν μεταδοτικό.
Η σημασία του στη σύγχρονη σκηνή είναι διπλή. Από τη μία, έχει υπάρξει βασικός συνεργάτης κορυφαίων μουσικών, από τον Dave Holland μέχρι τον Pat Metheny, χτίζοντας μια καριέρα βαθιά μέσα στην jazz. Από την άλλη, έχει ανοίξει τον ήχο του προς το funk, το hip-hop και τη σύγχρονη beat κουλτούρα, δημιουργώντας ένα προσωπικό ύφος που μιλάει σε πολύ ευρύτερο κοινό.
Το πρόσφατο, βραβευμένο με δύο Grammy άλμπουμ του, «LIVE ACTION», συνοψίζει αυτή τη φιλοσοφία: ζωντανός ήχος, ελάχιστη επεξεργασία, έμφαση στην ενέργεια της στιγμής. Και ακριβώς αυτό μεταφέρεται και στη σκηνή.
Live, ο Nate Smith δεν είναι απλώς εντυπωσιακός — είναι καθηλωτικός. Με το κουαρτέτο του, δημιουργεί μια αίσθηση συνεχούς ροής, όπου ο αυτοσχεδιασμός και ο ρυθμός γίνονται κοινή εμπειρία ανάμεσα στους μουσικούς και το κοινό.
Γιατί να τον δει κανείς; Για να νιώσει πώς η μουσική μπορεί να σε «κινήσει» κυριολεκτικά — χωρίς να χρειάζεται να είσαι γνώστης για να την καταλάβεις.
Τι να περιμένουμε τον Σεπτέμβριο;
Το Φ hill Sessions 2026 ξεκινάει τον Ιούνιο και θα διαρκέσει έως τα τέλη Σεπτεμβρίου. Το πρόγραμμα του Σεπτεμβρίου που θα ανακοινωθεί το επόμενο διάστημα περιλαμβάνει καλλιτέχνες από την Ελλάδα και το εξωτερικό. Ανάμεσά τους ο Γιάννης Αγγελάκας και ο Νίκος Βελιώτης με το project Ανάσες των Λύκων, η Σαβίνα Γιαννάτου με τους Primavera en Salonico, ο Σταύρος Λάντσιας με τους βιρτουόζους μουσικούς του, το neoclassical-ηλεκτρονικό duo των Grandbrothers και άλλοι.
Δειτε περισσοτερα
Η έκθεση «60 χρόνια ΜΙΕΤ. Αναγνώσεις μιας συλλογής» στο Μουσείο Μπενάκη αναδεικνύει την ιστορία της ελληνικής τέχνης του 20ού αιώνα μέσα από έργα που παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό
Μιλήσαμε με τον φωτογράφο που έχει αφιερώσει δεκαετίες καταγράφοντας ανθρώπους, μνήμες και στιγμές της καθημερινότητας.
Το εμβληματικό μυθιστόρημα του Γιώργου Σκαμπαρδώνη ευτύχησε στη θεατρική του απόδοση από την Ελένη Ευθυμίου
Η ζωή, η καριέρα και η κληρονομιά του στην ποπ κουλτούρα.
Με αφορμή την αναδρομική του έκθεση, ο ζωγράφος μιλάει για τη γενιά του ’30, τους δασκάλους της Σχολής Καλών Τεχνών, το φως του Μολύβου και τη ζωγραφική ως τρόπο ζωής