IOTA: Συνέντευξη με τον Κίμωνα Τσομίδη για το νέο άλμπουμ του jazz σχήματος, την προσθήκη του MC Yinka και την ελληνική σκηνή του Αυτοσχεδιασμού.
Το ντεμπούτο των IOTA, το “Part Of Something”, που κυκλοφόρησε το 2017 ήταν εντυπωσιακά μπροστά για την εποχή του. Έφερνε έναν πολύ ιδιαίτερο ήχο, που σπάνια ακουγόταν στην Ελλάδα. Την ίδια στιγμή που ήταν πρωτοποριακό ήταν σ’ έναν βαθμό και άγουρο, πράγμα που δεν συνειδητοποιούσα εκείνη την εποχή. Έπρεπε να μεσολαβήσουν αρκετές κυκλοφορίες ελληνικών σχημάτων που βάζουν σε πρώτο πλάνο τον αυτοσχεδιασμό και κυρίως το δεύτερο άλμπουμ των IOTA, το “See Your Universe”. Ό,τι παρουσιαζόταν πρωτόλειο σ’ εκείνο τον δίσκο, τώρα ακούγεται ώριμο και με την προσθήκη των φωνητικών του MC Yinka, η μπάντα μοιάζει να δημιουργεί τον δικό της ιδιαίτερο χώρο στα ελληνικά πράγματα αλλά και να συνδιαμορφώνει μια πολύ ενδιαφέρουσα αυτοσχεδιαστική σκηνή. Περιμένουμε να τους δούμε να παρουσιάζουν αυτόν τον δεύτερο δίσκο τους στη σκηνή του Gazarte την Παρασκευή 21 Μαρτίου.
Πέρασαν επτά χρόνια από τον πρώτο σας δίσκο μέχρι τώρα. Τι σας έκανε να καθυστερήσετε τόσο πολύ την κυκλοφορία του δεύτερου δίσκου σας;
Ο πρώτος δίσκος έτσι και αλλιώς έπρεπε αρχικά να κάνει τον κύκλο του, που σημαίνει να παιχτεί live να ακουστεί και να «συστηθούμε» ως μπάντα. Ακολούθησε ένα εύλογο χρονικό διάστημα μέχρι να ετοιμαστεί το υλικό για το “See Your Universe” και ενώ κάπου εκεί θα έπρεπε να είμαστε κοντά στην κυκλοφορία, το 2019 σταμάτησε ο κόσμος. Οι επιδράσεις στην μπάντα ήταν τεράστιες και σε προσωπικό και σε ομαδικό επίπεδο, επίσης κατέστησε μια κυκλοφορία στα χρόνια της καραντίνας άσκοπη.
Πόσο ευχαριστημένοι είσαστε από την πορεία του πρώτου δίσκου σας;
Το “Part Of Something” ήταν κάτι σαν calling card για μας. Ήταν κάπως διαφορετικό σαν ήχος από τα πράγματα που υπήρχαν εκεί γύρω το 2018 στην Ελλάδα.Σε συνδυασμό με ένα εκπληκτικό video για το “Work” από το φίλο μας τον Βackterria και με εξαιρετική παραγωγή, είχε ακριβώς την επίδραση που θα θέλαμε για το πρώτο μας album, που αποτελούσε έτσι και αλλιώς μια πρώτη αναζήτηση του ήχου μας.
Τι έχει αλλάξει από τότε μέχρι σήμερα στον τρόπο που αντιμετωπίζετε τη μουσική σας;
Όχι πολλά πράγματα. Πάντα παίζουμε με καλούς φίλους και προσεγγίζουμε τη μουσική με αγάπη και φυσική περιέργεια. Μια αλλαγή είναι ότι δεν υπάρχει τόσος χρόνος για να τζαμάρουμε πια αλλά το έχουμε κάνει τόσο πολύ τα πρώτα χρόνια της μπάντας που ακόμα και σήμερα δουλεύουμε ιδέες σε καινούργια κομμάτια μας.
Ποια συγκεκριμένα πράγματα έχουν μείνει σταθερά στον ήχο σας και τι έχει αλλάξει δραστικά;
Είμαστε άλλοι μουσικοί πλέον. Έχουμε εξελίξει τον ήχο μας ατομικά ως μουσικοί αλλά και σαν μπάντα ξέρουμε τι θέλουμε καθώς έχουμε βρει τον τρόπο να το βγάλουμε στον ήχο των IOTA. Οι αλλαγές και οι προσθήκες στο σχήμα παίζουν επίσης τεράστιο ρόλο.
Τι φέρνει στον ήχο σας ο MCYinka;
Ο Μανώλης είναι μεγάλο κεφάλαιο στην ελληνική σκηνή, δημιουργικά και σαν performer. Αν μπορεί κανείς να συνοψίσει με λίγα λόγια αυτά που φέρνει είναι η δύναμη της φωνής του, ο λυρισμός στους στίχους του, την προσωπικότητα του, το προσωπικό του βίωμα, τη δυνατότητα που έχει να μιλάει για πράγματα πανανθρώπινα και το χάρισμά του να κάνει ένα γεμάτο συναυλιακό χώρο ό,τι θέλει.
Στον δίσκο σας συμμετέχουν οι Παναγιώτης Ανδρέου (μπάσο), Ανδρέας Πολυζωγόπουλος (τρομπέτες) και Ιωάννης Χατζηιωάννου (ηλεκτρικό πιάνο). Τι προσφέρει ο καθένας από αυτούς τους μουσικούς στο συνολικό σας ύφος;
Ο Παναγιώτης είναι ένας τεράστιος μουσικός με απίστευτη αισθητική του οποίου οι μπασογραμμές του καθόρισαν τον ήχο του άλμπουμ σε σχέση με το πού θα κατευθυνθεί η παραγωγή. Ο Αντρέας, άλλη μία δημιουργική, αισθητική και λυρική δύναμη. Στα κομμάτια που συμμετέχει γίνεται η φωνή του σχήματος και δεν θα μπορούσε να υπάρχει καλύτερη φωνή. Ο Γιάννης με τα rhodes του επενδύει ηχητικά το υλικό με απόλυτα original ιδέες, ανοίγει τις αρμονίες και τις ατμόσφαιρες. Επίσης να προσθέσω το Νίκο Παραουλάκη στο νέυ, που με τον ήχο του και την αισθητική απογείωσε όλο το ύφος της μπάντας. Ο Νικόλας, όπως και ο Μιχάλης Ευδαίμων στο μπάσο είναι μόνιμα μέλη της μπάντας.
Τι σας κάνει να επιλέγετε την jazz και μάλιστα αυτήν την ιδιαίτερη μορφή της ως μέσο για την έκφρασή σας;
Δανειζόμαστε από την jazz κυρίως, αλλά δεν υπάρχει συνειδητή επιλογή. Νομίζω ότι μας χαρακτηρίζουν και άλλα πράγματα. Ένα πράγμα που αγαπάμε στην jazz είναι ο αυτοσχεδιασμός και το άνοιγμα της φόρμας και τα επιδιώκουμε σε κάθε ευκαιρία.
Νιώθετε συγγένεια με κάποια άλλα ελληνικά σχήματα αυτή τη στιγμή και ποια είναι αυτά;
Mob Trio, Rsn Band, Third Eye Bizarre, Hopla Loon, Mode Plagal, Rudy Roots, Hidroliq, Kepler Is Free, Coslee και Lostre είναι μερικά ως προς το τρόπο που προσεγγίζουν τη μουσική και τα live. Φαίνεται σιγά σιγά ότι δημιουργείται μια σκηνή και είναι ευκαιρία να εδραιωθεί.
Ποια είναι τα θέματα που σας απασχολούν στην καθημερινότητά σας;
Η επιβίωση, η αλληλεγγύη, το χτίσιμο μιας κοινωνίας ελευθερίας και δημιουργίας.
Ποιοι δίσκοι σας άρεσαν το τελευταίο διάστημα;
Πολλά πράγματα: Flying Lotus, το “Spirit Box”, Kneecap, το “Fine Arts”, Yussef Dayes, το “Black Classical Music”, Uyama Hiroto, το “Breath of Love”, Anna Butterss, το “Activities”, Sungazer, το “Against The Fall Of Night”.
Πώς θέλετε να δείτε το συγκρότημά σας μέσα στα επόμενα χρόνια;
Να παίζουμε σε μεγάλες σκηνές, φεστιβάλ, να κυκλοφορούμε album με μουσικούς που μας εμπνέουν και τους εμπνέουμε.
Τι να περιμένουμε στο επόμενο διάστημα;
Παρασκευή 21 Μαρτίου παρουσιάζουμε για πρώτη φορά ζωντανά το album μας “See Your Universe” στο Gazarte. Μαζί μας ο Rsn & Band με το «Τελευταίο Ταξίδι» σε ένα μοναδικό οπτικοακουστικό live show. Το σημαντικότερο: το μεγαλύτερο μέρος των εσόδων θα δοθούν για την οικονομική υποστήριξη του «Πνοή Αγάπης» - Σύλλογος Εθελοντών Κοινωνικής & Συναισθηματικής Στήριξης Ανθρώπων με Καρκίνο & των Οικογενειών τους. Προπώληση εισιτηρίων θα βρείτε στο more.com.
Ποια η θέση των γυναικών στην ηλεκτρονική μουσική, την ελληνική club κουλτούρα και μια σκηνή που μεγαλώνει, ταξιδεύει και διεκδικεί τη θέση της στον διεθνή χάρτη;
Στις 11 Σεπτεμβρίου, ο Βρετανός σταρ της grime συναντά τους Toquel, Εθισμό, Vlospa, Gxhan και Lunar σε ένα line-up που φέρνει την παγκόσμια και την ελληνική rap σκηνή στο ίδιο stage
Στις 4 και 5 Σεπτεμβρίου, το ΟΑΚΑ φιλοξενεί το μεγαλύτερο lineup στην ιστορία του Primer Music Festival, μέσα από τη μοναδική συνεργασία του με το παγκόσμιο brand της ZAMNA
17°
