- CITY GUIDE
- PODCAST
-
17°
51o Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
Σεμνά, αλλά όχι ταπεινά
«Η χλιδή δεν προσδίδει την ποιότητα» έλεγε από σκηνής στην τελετή λήξης ο υπουργός Πολιτισμού Παύλος Γερουλάνος, συνοψίζοντας κατά κάποιον τρόπο τα τελευταία πέντε χρόνια του φεστιβάλ και σχολιάζοντας τη φετινή διοργάνωση. Η 51η χρονιά ήταν ίσως η πιο δύσκολη στην ιστορία του, με δυσβάσταχτα χρέη που απειλούσαν την ίδια του την ύπαρξη, αλλά κατέληξε να είναι μια από τις πλέον ενδιαφέρουσες. Το φεστιβάλ έμοιαζε αναγκαίο να εφεύρει ξανά τον εαυτό του και το έκανε με επιτυχία, ρίχνοντας και πάλι το βάρος του στα ουσιαστικά, δηλαδή το σινεμά. Η παρέλαση των σταρ (πρώτης ή δεύτερης διαλογής) που είχαμε συνηθίσει τα τελευταία χρόνια διακόπηκε όχι μόνο λόγω έλλειψης χρημάτων, αλλά με τη συνειδητή απόφαση το ενδιαφέρον να στραφεί από τα φλας των φωτογράφων του κοσμικού ρεπορτάζ, στη δέσμη φωτός της μηχανής προβολής. Για πρώτη φορά εδώ και χρόνια, οι ταινίες του διαγωνιστικού προγράμματος δεν έμοιαζαν φτωχοί συγγενείς ανάμεσα στις πιο ελκυστικές που είχαν να προσφέρουν τα παράλληλα προγράμματα, αλλά κέντριζαν το ενδιαφέρον, είχαν να επιδείξουν μια σαφή άποψη για τον κινηματογράφο τού σήμερα. Στην τελετή λήξης, εκεί που παλιότερα τα φιλμ που βραβεύονταν κέρδιζαν ένα χλιαρό τυπικό χειροκρότημα γιατί ελάχιστοι εκτός από την κριτική επιτροπή τα είχαν δει, μπορούσες να νιώσεις φέτος την άποψη των θεατών. Το “Periferic” του Ρουμάνου Μπογκντάν Τζόρτζε Απέτρι, που κέρδισε τον Χρυσό Αλέξανδρο και το βραβείο γυναικείας ερμηνείας, χειροκροτήθηκε θερμά, ο Αργυρός Αλέξανδρος του “Attenberg” ξεσήκωσε την αίθουσα. Το μάλλον πιο «ράθυμο» “Jean Gentil” που πήρε τον Χάλκινο Αλέξανδρο αντιμετωπίστηκε πιο χαλαρά, αλλά τα βραβεία του επίσης ρουμάνικου “Morgen” (σκηνοθεσίας και ανδρικής ερμηνείας) έκαναν σαφώς πιο μεγάλη αίσθηση. Η ουσία ήταν όμως ότι το κοινό είχε δει τις ταινίες αντί να τις αποφεύγει όπως παλιότερα. Όπως είπε ο διευθυντής του φεστιβάλ Δημήτρης Εϊπίδης, η πληρότητα των αιθουσών στις προβολές του διαγωνιστικού άγγιξε φέτος το 91%. Τα νούμερα θα πείτε δεν λένε πολλά μια που οι αίθουσες ήταν πάντα γεμάτες, μόνο που φέτος οι αίθουσες ήταν γεμάτες από «κανονικούς» θεατές. Περπατώντας γύρω και μέσα στις εγκαταστάσεις του φεστιβάλ, εκεί που τα προηγούμενα χρόνια περιφέρονταν εκατοντάδες άνθρωποι που δεν έβλεπες ποτέ στις προβολές, φέτος το τοπίο ήταν πολύ πιο ήσυχο. Κανείς απ’ όσους φορώντας στο παρελθόν τη διαπίστευση του φεστιβάλ έκαναν δωρεάν διακοπές στη Θεσσαλονίκη δεν ήταν πλέον εκεί. Συν τοις άλλοις, ο αριθμός των προσκλήσεων που μοιράστηκαν για τις προβολές ήταν σημαντικά μικρότερος, ενώ και η μείωση του εισιτηρίου στα έξι ευρώ λειτούργησε σαν κίνητρο για περισσότερους ανθρώπους να έρθουν στις αίθουσες. Φέτος, μετά από μια χρονιά απουσίας, επέστρεψαν και οι ελληνικές ταινίες στο φεστιβάλ. Ακόμη κι έτσι όμως η ένωση Ελλήνων κριτικών κινηματογράφου δεν έδωσε το καθιερωμένο βραβείο της στην καλύτερη ελληνική ταινία, καθώς σύμφωνα με το σκεπτικό της δεν συμμετείχαν όλα τα ελληνικά φιλμ. Οι ξένοι συνάδελφοί τους από την άλλη, που δεν ενδιαφέρονται να ασκήσουν πολιτική, έκαναν αυτό που έπρεπε, βράβευσαν, όπως κλήθηκαν, την καλύτερη ελληνική ταινία του φεστιβάλ κι όχι την καλύτερη ταινία όλης της ελληνικής παραγωγής, μια που η συμμετοχή των Ελλήνων δημιουργών στο φεστιβάλ δεν είναι (ευτυχώς) εξαναγκαστική, αλλά θέμα επιλογής των ίδιων. Το βραβείο τους πήγε στην «Άπνοια» του Άρη Μπαφαλούκα, ένα υπαρξιακό θρίλερ με οικολογικές ανησυχίες, κάτι σαν μια μείξη της «Περιπέτειας» του Αντονιόνι με το “The Cove” του Λούι Ψυχογιού. Ο «Κανένας» του Θεσσαλονικιού Χρήστου Νικολέρη κέρδισε το Βραβείο Κοινού (έπαιζε κι εκτός έδρας), όμως αυτή η ανάγνωση του «Ρωμαίου και της Ιουλιέτας» στον κόσμο των μεταναστών ήταν μάλλον αμήχανη, αν και καλογυρισμένη. Το δικό μου βραβείο (εξαιρουμένου του “Attenberg”) θα πήγαινε μάλλον στον «Ξεναγό» του Ζαχαρία Μαυροειδή, μια απόλυτα φρέσκια και διασκεδαστική κομεντί για τα στερεότυπα, εθνικά, ερωτικά, κοινωνικά. Πλούσια σε χιούμορ, ιδέες και κέφι, μια μικρού προϋπολογισμού, αλλά ενδιαφέρουσας αισθητικής κινηματογραφική πρόταση. Πάνω κάτω, δηλαδή, όπως ήταν και το ίδιο το φετινό φεστιβάλ...
ΤΑ ΠΙΟ ΔΗΜΟΦΙΛΗ
ΔΙΑΒΑΖΟΝΤΑΙ ΠΑΝΤΑ
ΔΕΙΤΕ ΕΠΙΣΗΣ
Μια ελεύθερη πτώση στο σύμπαν του σκηνοθέτη την Τρίτη 28 Απριλίου
Η κόρη ενός ζευγαριού Αμερικανών που ζει μόνιμα στο Κάιρο εξαφανίζεται μυστηριωδώς
Η σούπερ σταρ της ποπ μουσικής Mother Mary βιώνει μια ανεξήγητη κρίση ταυτότητας
Η Έινε και ο Τόμας, γονείς δύο κοριτσιών, χωρίζουν φιλικά έπειτα από αρκετά χρόνια γάμου, καθώς ο μεσήλικας Τόμας έχει βρει νέα σύντροφο
Yποδύεται έναν δισεκατομμυριούχο επιχειρηματία που βρίσκεται αντιμέτωπος με μια τεράστια περιβαλλοντική κρίση
Μια ιστορία απόγνωσης και ελπίδας για τους κινηματογράφους όλου του κόσμου
Ένα prequel του House of the Dragon, που αφηγείται την κατάκτηση του Westeros από τους Targaryen
Πάνω από 1.000 δημιουργοί και ηθοποιοί εκφράζουν την αντίθεση τους
Τα επιχειρήματά τους
Τι απέγιναν το κινηματοθέατρο των αδελφών Χόλαντ και το κινητοσκόπιο του Τόμας Έντισον
Η πρωταγωνίστρια του «Wednesday» αποκαλύπτει την κρίση ταυτότητας μετά την Disney και τον ρόλο που της έσωσε την καριέρα
Ανεπαρκή χαρακτηρίστηκαν τα μέτρα μετά το περιστατικό με τον Τζον Ντέιβιντσον που επισκίασε την τελετή απονομής
«Μπορώ να σας πω ότι πρόκειται για απόλυτο αριστούργημα», δήλωσε ο 29χρονος σταρ
Ο βραβευμένος ηθοποιός εμφανίστηκε χωρίς μπλούζα, ενώ χρησιμοποιούσε μια ομπρέλα
Eίχαν να συναντηθούν από τα γυρίσματα της αγαπημένης πλέον ταινίας
Η παλιομοδίτικη αντίληψη περί ρομαντισμού συνδέεται με μια κακόγουστη αναμόχλευση όλων των κλισέ για την «ιταλική γοητεία και ομορφιά» στη νέα ταινία των Τσαρλς και Ντάνιελ Κινέιν
Η ταινία του Φιλιππινέζου Λαβ Ντίαζ είναι μια αντισυμβατική βιογραφία που απέχει πολύ από την ακαδημαϊκή φόρμα και την εξιδανίκευση του κεντρικού ήρωα
Η φωτογράφος και ο σκηνοθέτης μιλούν για τη μνήμη, την απώλεια και την ευθύνη του θεατή.
Η στιγμή της αποκάλυψης στη μητέρα του ήταν ιδιαίτερα φορτισμένη συναισθηματικά
Έχετε δει 20 από 200 άρθρα.