H ελληνική εταιρεία Auralithic φέρνει στο IBC2026 στο Άμστερνταμ ένα νέο εργαλείο για το sound design
Μια πόρτα κλείνει. Ένα ποτήρι σπάει. Ένας άνθρωπος διασχίζει ένα δωμάτιο. Δύο πρόσωπα κινούνται ταυτόχρονα μέσα στο ίδιο πλάνο. Για τον θεατή όλα αυτά περνούν σχεδόν απαρατήρητα. Για τον sound designer, όμως, κάθε κίνηση σημαίνει δουλειά: ένα ακόμη sound effect, ένα ακόμη clip στο timeline, αναζήτηση στη βιβλιοθήκη ήχων και χειροκίνητη προσαρμογή. Εκεί χρειάζεται να επέμβει η τεχνολογία για να διευκολύνει το έργο του sound designer.
Πάνω σε αυτή ακριβώς τη διαδικασία δουλεύει το Audorama 2.0 της ελληνικής εταιρείας Auralithic, ένα νέο picture-aware περιβάλλον για macOS που συνδέει την εικόνα με τον σχεδιασμό του ήχου. Η νέα έκδοση θα παρουσιαστεί στο IBC 2026 -το σημείο συνάντησης της βιομηχανίας των ραδιοτηλεοπτικών μέσων- στο Άμστερνταμ, από τις 11 έως τις 14 Σεπτεμβρίου, με στόχο να δείξει έναν διαφορετικό τρόπο μετάβασης από το cut στο sound editing και το mixing. Η βασική ιδέα είναι απλή: το Audorama αναλύει την εικόνα και βοηθά να στηθεί το πρώτο sound pass, χωρίς να δημιουργεί έναν έτοιμο και «κλειδωμένο» ήχο. Αντίθετα, μετατρέπει όσα συμβαίνουν στο κάδρο σε clips και events που παραμένουν επεξεργάσιμα. Ο sound designer μπορεί να τα μετακινήσει, να τα κόψει, να τα αντικαταστήσει ή να τα ξαναδουλέψει.
Το Audorama: Το νέο εργαλείο της ελληνικής εταιρείας Auralithic που δίνει ήχο στην εικόνα
Όπως αναφέρει ο CEO και συνιδρυτής της Auralithic Νικόλας Αλμπάνης, «Τα βήματα παραμένουν ένα από τα πιο επαναλαμβανόμενα και χρονοβόρα κομμάτια του sound editing. Στόχος μας δεν ήταν απλώς να αυτοματοποιήσουμε το spotting. Ήταν να δημιουργήσουμε ένα σύστημα που κατανοεί την κίνηση, τον ρυθμό και το πλαίσιο, ώστε οι επαγγελματίες του ήχου να μπορούν να αφιερώνουν περισσότερο χρόνο στον σχεδιασμό του ήχου και λιγότερο στην τοποθέτηση clips». Και ο Harry Chris Stamatopoulos, CTO και συνιδρυτής της Auralithic συμπληρώνει: «Το Audorama μετατρέπει την ανάλυση της εικόνας σε υλικό για το editing: πλάνα, ονοματισμένα γεγονότα και ήχο που μπορεί να ακουστεί, να μετακινηθεί, να αντικατασταθεί και να διαμορφωθεί. Η τεχνολογία δημιουργεί ένα σημείο εκκίνησης, αλλά ο sound designer διατηρεί την πατρότητα του soundtrack».
Το εργαλείο αυτό έχει αυτό περιλαμβάνει 4 επιμέρους εργαλεία. Η διαδικασία ξεκινά με το Directorial Start. Πριν γεμίσει το timeline, ο sound designer μπορεί να χωρίσει την ταινία σε shots και να ορίσει ποια layers ήχου χρειάζεται κάθε σκηνή. Μπορεί ακόμη να χρησιμοποιήσει ένα υπάρχον λεξιλόγιο γεγονότων ή να περιγράψει με δικά του λόγια τι θέλει να αναζητήσει στην εικόνα. Έτσι, το πρώτο στάδιο του sound design δεν ξεκινά μόνο από την ακρόαση και τη χειροκίνητη αναζήτηση, αλλά και από όσα συμβαίνουν ήδη στην οθόνη.
Στα Visual Footsteps, το Audorama εντοπίζει και παρακολουθεί περισσότερα από ένα πρόσωπα μέσα στο ίδιο πλάνο, διατηρώντας την ταυτότητα κάθε performer. Τα βήματα του καθενός οργανώνονται σε ξεχωριστό, επεξεργάσιμο υλικό, ενώ η αναζήτηση μπορεί να λάβει υπόψη ακόμη και την επιφάνεια στην οποία κινείται ο χαρακτήρας. Κάθε επαφή με το έδαφος γίνεται ξεχωριστό clip, το οποίο μπορεί να ελεγχθεί σε σχέση με την εικόνα, να μετακινηθεί, να κοπεί ή να αντικατασταθεί. Η χρονική πληροφορία μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί ως MIDI source, ώστε ο ρυθμός των βημάτων που προκύπτει από την εικόνα να μετατραπεί σε μουσικό ή ηχητικό υλικό.
Ακολουθεί το Visual Events που ξεκινά από το ίδιο το γεγονός που βλέπεις στην εικόνα. Μια πόρτα που κλείνει, ένα γυαλί που σπάει ή οποιαδήποτε άλλη ενέργεια χρειάζεται ηχητική παρουσία μπορεί να αναζητηθεί μέσα από έτοιμες κατηγορίες ή με μια περιγραφή που γράφει ο ίδιος ο χρήστης. Το Audorama 2.0. τοποθετεί το γεγονός στο αντίστοιχο σημείο του timeline, το ονομάζει και προτείνει ηχητικό υλικό. Από εκεί και πέρα, η απόφαση παραμένει στον δημιουργό: ο ήχος μπορεί να ακουστεί, να αλλάξει, να μετακινηθεί ή να αφαιρεθεί.
Από τα νέα εργαλεία, ιδιαίτερο ενδιαφέρον έχει το Visual Map, όπου η εικόνα δεν χρησιμοποιείται απλώς για να εντοπιστούν γεγονότα, αλλά γίνεται παράμετρος ελέγχου του ήχου. Η θέση και η κίνηση ενός αντικειμένου μπορούν να συνδεθούν με παραμέτρους του ήχου: η μετακίνησή του μέσα στο κάδρο μπορεί να επηρεάσει το pan, η αλλαγή μεγέθους του την ένταση, ενώ η φωτεινότητα ή άλλες μεταβολές της εικόνας μπορούν να συνδεθούν με παραμέτρους ενός οργάνου ή ενός plug-in.
Έτσι, η σχέση εικόνας και ήχου δεν περιορίζεται στο «αυτό που βλέπω χρειάζεται αυτόν τον ήχο». Η ίδια η κίνηση της εικόνας μπορεί να επηρεάζει τον ήχο καθώς εξελίσσεται η σκηνή, με τον δημιουργό να αποφασίζει πώς θα αξιοποιήσει αυτή τη σύνδεση.
Το Audorama 2.0 ενσωματώνει και αναζήτηση ηχητικού υλικού, σε συνεργασία με την Pro Sound Effects. Περιλαμβάνει επιλεγμένη συλλογή 20 GB επαγγελματικών ηχογραφήσεων, ενώ προσφέρει πρόσβαση σε περισσότερους από 100.000 επιπλέον ήχους της PSE και περισσότερους από 600.000 ήχους του Freesound.org.
Με το Find Similar Sounds, ο χρήστης μπορεί να ξεκινήσει από έναν ήχο που έχει ήδη στο project και να αναζητήσει εναλλακτικές εκδοχές του, χωρίς να εγκαταλείψει το περιβάλλον στο οποίο εργάζεται.
Από εκεί και πέρα, το Audorama καλύπτει και τα επόμενα στάδια: editing, effects, instruments, automation, stereo ή 5.1 mixing και loudness monitoring βρίσκονται στο ίδιο session. Υποστηρίζει video, AAF και XML στο import, ενώ στο export μπορεί να δώσει audio, picture with sound, AAF και Final Cut XML.
Η παρουσίαση στο IBC2026 στο Άμστερνταμ
Στο IBC2026 στο Άμστερνταμ τον Σεπτέμβριο, η Auralithic θα παρουσιάσει αυτή τη διαδρομή στην πράξη: πώς ένα πλάνο περνά από την ανάλυση στο timeline, πώς οι κινήσεις μετατρέπονται σε events και ήχους και πώς το υλικό παραμένει επεξεργάσιμο μέχρι την τελική μίξη.
17°
