«Let your dreams flow inside me» έκθεση της Ελένης Ψυλλάκη

Η γκαλερί The Breeder παρουσιάζει την ατομική έκθεση της Ελένης Ψυλλάκη με τίτλο «Let your dreams flow inside me». Η έκθεση αναπτύσσεται ως ένας στοχασμός πάνω στην ισορροπία και την αυτοπαρατήρηση, μια διερεύνηση αντίρροπων δυνάμεων που αλληλοσυμπληρώνονται και αλληλοστηρίζονται. Αντλώντας έντονα έμπνευση από γεωμετρικές αρχές, αρχιτεκτονικές και μυθολογικές φόρμες, καθώς και από την ανθρώπινη φιγούρα, η Ψυλλάκη δημιουργεί μια διακριτή εικαστική γλώσσα που είναι ταυτόχρονα αρχαία και σύγχρονη.

Τα έργα της Ψυλλάκη φαίνονται εξαιρετικά σαφή και οργανωμένα. Οι γεωμετρικές φόρμες ευθυγραμμίζονται με σχεδόν μηχανική ακρίβεια, παραπέμποντας σε έναν κόσμο που διαμορφώνεται ολοένα και περισσότερο από ψηφιακά εργαλεία και αυτοματοποιημένη τελειότητα. Κι όμως, τα σχήματα αυτά δημιουργούνται εξ ολοκλήρου στο χέρι, υπογραμμίζοντας την ήσυχη ένταση που διατρέχει το έργο της. Μικρές παραλλαγές, τρισδιάστατες υφές και λεπτές λεπτομέρειες αποκαλύπτουν την παρουσία της καλλιτέχνιδας, το «αποτύπωμά» της, επιβεβαιώνοντας τη διαχρονική σημασία της ανθρώπινης δημιουργίας σε μια εποχή αποστειρωμένης τελειότητας. Η ακρίβεια γίνεται πράξη αντίστασης και δημιουργείται ισορροπία μεταξύ του ψηφιακού και του οργανικού.

Από κοντά, τα σχήματα ζωντανεύουν. Γήινοι τόνοι και απτές/ ορατές υφές θυμίζουν πηλό, χώμα, άμμο και πέτρα — υλικά που φέρνουν στο νου τη γη, την επαρχία και την αρχαιότητα. Η χρωματική παλέτα της Ψυλλάκη έχει τις ρίζες της στο μεσογειακό τοπίο της καταγωγής και της ταυτότητάς της: μπορντό, κρεμ, ναυτικό μπλε και ήπιες φυσικές αποχρώσεις που φαντάζουν φθαρμένες από τον ήλιο και διαχρονικές. Οι αποχρώσεις της μεταμορφώνονται σε μια ανοιχτή συλλογή αναφορών, ιδεών και αναμνήσεων. Τα χρώματα απλώνονται σε καμβάδες διαφόρων μεγεθών, επιτρέποντας στον θεατή να βυθιστεί πλήρως στις υφές και να απολαύσει την αργή αποκάλυψη της φόρμας.

Η σύγχρονη ουσία του έργου της προκύπτει από πλήθος οπτικών αναφορών που εκτείνονται σε διαφορετικά στυλ και χρονικές περιόδους, τροφοδοτώντας την καλλιτεχνική της πρακτική και επιτρέποντάς της να επαναπροσδιορίζει οικεία μοτίβα. Το αγγείο βρίσκεται στον εννοιολογικό πυρήνα της πρακτικής της Ψυλλάκη. Ιστορικά, δοχείο για τους πιο πολύτιμους πόρους της ζωής – τρόφιμα, κρασί και πλούτο – γίνεται μεταφορά για την ίδια την ανθρώπινη κατάσταση. Όπως και οι άνθρωποι, τα αγγεία αυτά παραμένουν ανοιχτά, περιέχουν εμπειρίες, αναμνήσεις και συναισθήματα. Επαναλαμβανόμενα μοτίβα, όπως βάζα και ειδώλια, που συχνά απεικονίζονται σε ζευγάρια – εραστές, χορευτές – υποδηλώνουν οικειότητα και αλληλεξάρτηση.

Αντηχώντας αρχετυπικές γυναικείες εικονιστικές μορφές, οι φιγούρες αυτές δεν εμφανίζονται ως απομονωμένα υποκείμενα, αλλά ως μέλη ενός σχεσιακού οικοσυστήματος: τα σώματα γέρνουν, ρέουν και ανταποκρίνονται το ένα στο άλλο. Τα ζεύγη παραπέμπουν επίσης σε αρχαιοελληνικά ιδεώδη αγάπης, πόθου και ενότητας. Μια απτή επιθυμία διατρέχει όλη την έκθεση – για εγγύτητα, για κοινότητα. Ταυτόχρονα, με αναφορές στη βυζαντινή εικονογραφία ως προς την προοπτική, το χρώμα και την ατμόσφαιρα, η Ψυλλάκη χρησιμοποιεί τη ζωγραφική ως μια σύγχρονη μορφή αφοσίωσης/ λατρείας. Τα έργα της λειτουργούν ως σύγχρονα μνημεία και θεότητες, αφιερωμένα στην ισορροπία, τη φροντίδα, την προστασία και την συνύπαρξη.

Αναφορές στην κοινοτική ζωή και σε σύμβολα προστασίας υπογραμμίζουν την έμφαση της έκθεσης στην αλληλοσύνδεση. Μινιμαλιστικά στη σύνθεση αλλά πλούσια σε νόημα, δεν υπάρχουν δύο ίδια έργα, επεκτείνοντας σε αμέτρητες παραλλαγές μοναδικών σχημάτων και καμπυλών. Κάθε φόρμα επανεφευρίσκει τον εαυτό της, ανταποκρίνεται στις άλλες και αναζητά νέους τρόπους ύπαρξης μέσα στο σύνολο.

Η γεωμετρία έχει κεντρικό ρόλο στην πρακτική της Ψυλλάκη, λόγω του αρχιτεκτονικού της υπόβαθρου. Οι δομές εμφανίζονται σταθερές και σκόπιμες, αιωρούμενες σε έναν άχρονο, σχεδόν υπερκόσμιο χώρο άμμου, αέρα και αφαίρεσης. Αυτές οι μορφές μοιάζουν ταυτόχρονα αρχαϊκές και υπερβατικές – παρουσίες που αψηφούν το χρόνο. Αν και προέρχονται από γλυπτικές καταβολές, μεταφράζονται σε δισδιάστατες εικόνες που διατηρούν την υλική τους μνήμη. Σε συνέχεια, φαίνεται να αναθεωρούνται ως ολιστικές οντότητες, αναπτύσσοντας τις δικές τους μυθολογίες: χορεύουν, προσεύχονται, προστατεύουν και συνυπάρχουν σε ένα πολυδιάστατο σύμπαν.

Τελικά, η έκθεση «Let you dreams flow inside me» εκφράζει την επιθυμία για ένα σύγχρονο σύστημα πεποιθήσεων που βασίζεται στη συμμετρία και την ανισορροπία, την τάξη και την ελευθερία, τη μοναχικότητα και τη συλλογικότητα. Η Ψυλλάκη μας καλεί να σκεφτούμε τους εαυτούς μας ως δοχεία- πλασμένους από όσα φέρουμε μέσα μας, ορισμένους από όσα προηγήθηκαν, και συντηρούμενους από την ανάγκη μας για σύνδεση. Τιμώντας τόσο το αρχαίο όσο και το νέο, το μηχανικό και το χειροποίητο, προσφέρει έναν χώρο παύσης, στοχασμού και υπενθύμισης της ανθρώπινης αφής στον πυρήνα των πάντων.

Βιογραφικό της Ελένης Ψυλλάκη

Η Ελένη Ψυλλάκη (γεν. 1981, Κρήτη) είναι εικαστικός με υπόβαθρο στο design και την αρχιτεκτονική. Έχοντας γεννηθεί και ζήσει στην Κρήτη, αντλεί έμπνευση από Μινωικές μορφές και αρχιτεκτονικές φόρμες, με σαφή προτίμηση στη συμμετρία, τα γεωμετρικά μοτίβα και τη δομική καθαρότητα. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας (1999–2006). Ύστερα από μία δεκαετία επαγγελματικής δραστηριότητας ως αρχιτέκτονας, ίδρυσε το Studio Paradissi. Η Ψυλλάκη εκπροσωπείται από τη The Breeder (Αθήνα), όπου παρουσίασε ατομική έκθεση το 2022. Συμμετείχε στην ομαδική έκθεση «Contemporary Compilation Vol. 1» (2023, Living Limassol, Κύπρος). Το 2024 πραγματοποίησε την ατομική έκθεση «Silhouettes» στο Alai Crete Hotel (Σταλίδα, Κρήτη) και ολοκλήρωσε μία μεγάλης κλίμακας δημόσια τοιχογραφία για τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, με τίτλο «A Female Figure in Red and Purple Costume» (2024), στην οδό Λαγουμιτζή 42, Αθήνα.

Εγκαίνια Πέμπτη 22 Ιανουαρίου 2026, 19:00 - 21:00