Οι σκηνοθετημένες φωτογραφίες της Αγγελικής Σβορώνου έχουν σαν αφετηρία τον διάλογο που έχει ξεκινήσει τα τελευταία χρόνια μεταξύ της τυχαίας (found) και της σκηνοθετημένης (staged) φωτογραφίας και το ρόλο του νατουραλισμού και του tableau, με σαφή αναφορά στο ζωγραφικό πίνακα, στη δημιουργία αφηγηματικού περιεχομένου στη φωτογραφία.
Ο τίτλος της σειράς παραπέμπει στη μουσική μορφή ενός ιντερλουδίου, ενός μουσικού διάκενου μεταξύ δύο μουσικών πράξεων. Όπως αναφέρει η ιστορικός τέχνης Μαργαρίτα Καταγά, «η Σβορώνου εφευρίσκει μια μορφή τελετουργικού φωτογραφικού αυτοσχεδιασμού κατά τον οποίο διερευνάται το απρόσμενο και το άγνωστο της προσωπικής στιγμής. Η καλλιτέχνης διεισδύει σαν άγνωστος στο φιλικό γι’ αυτήν τοπίο, σχεδιάζοντας και σκηνοθετώντας με «ζωγραφικό» αυτοσχέδιο τρόπο τις λεπτομέρειες της ιδιωτικής ζωής».
Στις φωτογραφίες παρουσιάζονται άνθρωποι διαφόρων ηλικιών κι επαγγελμάτων τους οποίους ο θεατής καλείται να γνωρίσει μέσα από το χώρο όπου ζουν ή εργάζονται και, γιατί όχι, να ταυτιστεί μαζί τους.
Λίγα λόγια για τη φωτογράφο
Η Αγγελική Σβορώνου γεννήθηκε στην Αθήνα και σπούδασε ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας με καθηγήτρια τη Ρένα Παπασπύρου. Από το 2002 ως το 2006 πραγματοποίησε μεταπτυχιακές σπουδές στη Φωτογραφία και τις Καλές Τέχνες στο London College of Communication και στο University of East London.
Έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από πενήντα ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, σε διεθνή φεστιβάλ όπως το Rencontres d’Arles καθώς και σε γκαλερί και μουσεία όπως το Μουσείο Μπενάκη, το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκη, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης και το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
ΠΟΥ ΣΥΜΒΑΙΝΕΙ
Ελεύθερη είσοδος